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Agosto y Dionisio (notas)


Para los griegos la verdad aparece. La verdad está en el aparecer.
Dioniso aparece. Está en las fibras del vino. Aparece con el vino.
Determinación para que vayamos adelante.
Dioniso es un dios problemático.
Poner unas señales para no perder el camino.
La embriaguez sobria. La dualidad, la ambigüedad.
Si realmente eres Dios manifiéstate como tal.
Relámpago. Fulminó a Semele.
Pluralidad de lo divino. 
Cada poeta tiene su versión de Dionisio. 

Extranjero, queer y salvaje. Una especie de redención pagana. 
Restos de Dionisio en los humanos... Un hallazgo único. 
Una imagen de Dionisio crucificado.
La Nemosina (memoria) es la madre las artes, musas. 
Y para olvidar los males.
El farmakon, veneno y cura. Gorgias. 
Farmakon son las palabras. 
Como el vino, cura o veneno.

Dionisio. El más terrible y el más amable para los humanos.
Inoperatividad. La finitud es el contexto. El momento.
Armonía: Mantener la diversidad en un equilibrio.
Diotima. Holderlin en el Hiperion. Amor y belleza.
Poros, la riqueza y la abundancia. / Penia, pobreza, va a buscar...
Escalera ontológica. La lengua por sí misma es pensamiento.
Subir peldaño por peldaño hasta la verdad.






Liberty concept / Concepto de Libertad


Julio es el mes de la independencia en muchos países del mundo

para mí, en mi vida al menos, los más importantes serían Argentina, Francia y EEUU

Y es un mes donde por eso mismo es propicio pensar en el concepto de Libertad.


¿Qué es la libertad y dónde y cómo podemos hacer uso de ella?

A nivel corporal tanto como espiritual, creo que la mejor respuesta 

a esa pregunta es la práctica de las artes: 

literatura, música, danza, cine, bellas artes, escultura, arquitectura.

El tema es que no están reconocidas como merecen en las sociedades, 

porque se les da más importancia a otras actividades como la política, la economía, los cultos religiosos, el espectáculo y los deportes...



Fuentes de inspiración: 

https://www.ebsco.com/research-starters/law/liberty-concept


What is Freedom

"Freedom from suffering is found not in thick skin or cold reason but in a tender heart..." 
Maria Popova

“Freedom is the ability to express ourselves sincerely without fear of economic or physical retaliation.”

What is Freedom: Gloria Steinem

“Liberty is shackled, and we need to do everything we can to reverse that.”

What is Freedom: Shepard Fairey

“Freedom. What a concept.”

What is Freedom: Shirley Manson

“Freedom is the opportunity for each person to have what they need to move towards who they want to be.”

What is Freedom: Sarah Schulman



"Pero, tal como son, a esas representaciones -las religiosas, en sentido lato- se las considera el patrimonio más precioso de la cultura, lo más valioso que tiene para brindar a sus miembros; y se las aprecia mucho más que a todas las artes capaces de arrancar a la Tierra sus tesoros, proveer de alimentos a la humanidad o prevenir y vencer sus enfermedades."

Freud, en El porvenir de una ilusión (1927)







Si tú flaqueas, yo flaqueo

 

Si tú flaqueas, yo flaqueo… y esto flaquea. 

Pensaba que era potente, fuerte, pero sin hablar

el domingo me dominaba... y la sensación 

de que el silencio fuera incómodo 

no la entiendo ahora. Ya no pesa el silencio,

no espero nada. 

 

Domingazo invernal conmigo misma, y ver una película erótica. 

Quedarme conmigo. Si no siento que haya agua, no me voy a tirar 

a la pileta y sentir los golpes. Me los di antes como para saber que 

prefiero quedarme al margen, en el borde de la pileta, ver si se llena.


Sino, irme tranquila, sin espamento, como sin pena ni gloria. 

Como a veces son las cosas, como en las películas de Jim Jarmusch: 

suceden, pasan y se van. Y todo bien con cómo son las cosas. 

Andar con lo propio, con lo posible.

Y todo bien con eso también. 


La vida sigue y todo sigue su curso más allá de los amores y frustraciones.

Que crezca lo bueno. Seguir adelante, dar algún giro, lo más inesperado 

va a ser divertido, y más adelante todo tendrá más sentido










BUTES - Pascal Quignard (fragmentos)


Allí donde el pensamiento tiene miedo, la música piensa. 

La música que está ahí antes de la música, la música que sabe «perderse» no tiene miedo del dolor. La música experta en «perdición» no necesita protegerse con imágenes o proposiciones, ni engañarse con alucinaciones o sueños. 

¿Por qué la música es capaz de ir al fondo del dolor? Porque es allí donde ella mora.

¿Qué hay en el fondo del deseo de arrojarse al agua? ¿Qué hay en el fondo del deseo de sumergirse en la cosa que obsesiona; de dar el último salto; de lanzarse sin demora y decididamente en pos de lo que se ignora; de franquear el Rubicón; de romper las amarras; de liberarse de todas las precauciones; de arrojarse a la boca del lobo; de jugar a fondo perdido? Extrañas expresiones que una misma antigüedad reúne. Todas estas metáforas de caza, de baile, de marina, de juego, de guerra, no son tanto proposiciones de la lengua natural como figuraciones de los sueños. Todas ellas nombran la imprudencia. Todas ellas dicen: no ha tratado de escapar del peligro que se presentaba. Ha salido de su escondite. Ha dimitido de su puesto. Ha abandonado su fila. Ha escalado los muros de la prisión. Ha alcanzado la espontaneidad soberana de la naturaleza.


Se trata de dos medios de los que el cuerpo humano maduro y genital es la pobre y extraña y frágil y solitaria y mortal orilla. Vida acuática y vida atmosférica se desunen durante el nacimiento. Vida de larva —casi un pez— y vida de mariposa —casi un pájaro. Casi un pez, casi un pájaro: éstas son también las figuras de Butes y de las Sirenas.


 La música toca mucho más que «la audición» en el cuerpo del oyente. Ésta es la tesis que deseaba defender en estas últimas páginas a las que Butes me conduce reclamado por una orilla que no alcanza. Las pasiones serían impotentes para distinguirse unas de otras, incluso, serían incapaces de aprehenderse a sí mismas si no existiera la música.


Hay olvidados del recuerdo del mundo. Hay que ceder un poco de agua pura, es decir, un poco de lengua escrita, a los viejos nombres que ya no se pronuncian. Hay que inclinarse y exhumar las tumbas que se han perdido entre las hierbas y los siglos y las piedras. Hay que abrir un instante la puerta de un libro a estos héroes de la vida legendaria o a estos fantasmas de la vida histórica que han sido abandonados, bien porque sus ejemplos eran contrarios a la reproducción social, bien porque sus proezas despreciaban las elecciones estéticas más populares, bien porque su determinación contravenía los mandamientos religiosos que reúnen a las naciones en el vínculo poderoso de la guerra. Hay que dejar una silla vacía para los que han sido injustamente condenados al ostracismo. Hay que dejarles un poco de permanencia —un aumento de permanencia— en las «horas», a pesar de los «milenios» que han desfilado ya desde su aparición. Butes abandonó la compañía de los otros Argonautas. Había respondido sí a la llamada de las Sirenas. No siguió ni el ejemplo ni la orden de Orfeo. No se hizo trabar tan curiosamente como Ulises, pidiéndoles a Euríloco y Perímedes que le ataran con cuerdas alrededor del mástil. No tuvo miedo de las mejillas hinchadas y la voz ausente. Dijo sí a la música del origen. Hay que saber responder imprevisiblemente a la llamada más antigua que a quien dirige la voz. 


¿Qué alma no vuela a pleno día? ¿Quién ha muerto? ¿Quién come? ¿Quién canta? ¿Quién es huésped en este mundo? ¿Quién acoge? ¿Quién se va?


La precipitación, suprimiendo toda regresión física posible, suprime todo arrepentimiento interno (irrevocabilis praecipitatio abscidit poenitentiam). Es por ello que no puede por más que llegar allá donde habría podido no ir (non licet eo non pervenire quo non ire licuisset).


De pronto lo antiguo se precipita. 

Lo antiguo cae de las nubes. 

Es el rayo mismo. 

El trueno es la voz de este animal enorme y extremadamente negro que se llama tormenta. 

Los relámpagos saltan desde lo alto del cielo con el deseo de venir a tocar la tierra.


 La música remite a un antaño que sin respirar —o mejor, respirando con las orejas, respirando con el oído— escuchaba en el fondo del agua. Jankélévitch escribió: La música nos envuelve y así nos penetra porque es vasta e infinita como la mar. Ahí está la imagen del primer mundo. Es la vieja agua sin porqué, sin límite de piel; vieja agua extraña por el hecho de que, en los hombres, su experiencia precede a la de la mar misma.

La música comienza por murmurar al oído del que la ama y que se acerca al canto que le envuelve, donde consiente en perder su identidad y su lenguaje: Acordaos, un día, antaño, se perdió lo que se amaba. Acordaos que un día perdisteis todo de todo cuanto era amado. Acordaos que es infinitamente triste perder lo que se ama.

Aristóteles escribió que la psyché —en latín el anima, en francés el aliento [souffle]— es como una tablilla en la que el sufrimiento se escribe. La música viene a leer allí. He deseado destacar solamente este punto: sólo la música viene a leer allí. Porque desde el origen, en la ontogénesis, en el interior del vientre materno, es inevitable que el feto escuche. Escucha lo que haya, a la fuerza lo que haya, a lo lejos, muy lejos, detrás de la piel y el agua, la extraña sonata de lo que será su lengua materna. Genealógicamente este canto del que no escucha más que la emoción es anterior a la voz articulada. Igual en la filogénesis, en la historia de los animales, el canto imitado, el canto embaucador, el apelante, prearticula la fonación.


 Según la etimología latina a la que se remite, intrusos serían aquéllos que se hacen un lugar a empujones allí donde no se contaba con ellos. Personajes desconocidos o casi, de pronto en el centro. Y sin embargo no, de lo que se trata no es de proponer una lección histórica diferente, sino simplemente de devolver a la luz de lo vivo experiencias confiscadas por una determinada lectura de la historia, hacer vacilar esas certidumbres y restaurar aquellas experiencias posibles cuyo cristal acostumbra a ser siempre una buena pregunta y su telón de fondo la infinita novedad del pasado. Lascaux se descubrió en 1940 —acostumbra a repetir Quignard al respecto.

Frente a la comodidad del tópico que insiste en reconducir toda experiencia a la mediación social fuera de la cual nada existiría, Quignard repite que la lectura hace posible escapar de la educación que se recibe, como la literatura permite emanciparse del lenguaje o el amor extirparse de la familia y el grupo. También su rechazo de la filosofía, su fuga de toda prosa discursiva se asienta sobre el mismo ángulo de atención. Y es que para los filósofos es como si los hombres nacieran ya dotados de identidad, como Adán y Eva, con treinta años cumplidos —dijo entonces—.

Por tanto, ¿es de desesperación de lo que habrían muerto los hombres, apasionados por su propio canto? A causa de una desesperación muy cercana al rapto. Había algo maravilloso en este canto real, canto común, secreto, canto simple y cotidiano, que no podían sino reconocer enseguida, cantado irrealmente por potencias extrañas y, digamos, imaginarias, canto del abismo que, una vez escuchado, abría en cada palabra un abismo e invitaba con fuerza a desaparecer en él. Este canto, no lo olvidemos, iba dirigido a navegantes, gente de riesgo y ademán audaz, y él mismo era navegación: era una distancia, y lo que revelaba era la posibilidad de recorrerla, de hacer del canto el movimiento hacia el canto y de este movimiento la expresión del mayor de los deseos».







 


Freud, en Un cuento de Navidad (1896)


"En esta fiesta se celebra a la vez un duelo y un pacto. El primero es por algo perdido: los que no están, lo que no se logró. El pacto es un nuevo arreglo con la divinidad, sea Dios, la vida, la contingencia, el estado de cosas, lo irremediable, lo imposible, etc. En ambos casos, nos sigue convocando a desafiar al futuro."



Freud, en Un cuento de Navidad (1896)






Break Free

 

In love: equality and surrender.

Only then, freedom emerges.









How To Never Get Angry or Bothered By Anyone | Alan Watts (fragments)



Laughter is the sound of freedom returning.
Disagreement is just diversity in disguise.
The truth plays hide-and-seek through all of us.
When you stop the obsession of being right, you begin to listen.
Not to prepare a counter-argument but to truly hear. 

 






Desiderata - Max Ehrmann (1927)


Go placidly amid the noise and haste,
and remember what peace there may be in silence.
As far as possible, without surrender,
be on good terms with all persons.
Speak your truth quietly and clearly;
and listen to others,
even to the dull and ignorant;
they too have their story.
Avoid loud and aggressive persons;
they are vexations to the spirit.
If you compare yourself with others,
you may become vain or bitter,
for always there will be greater
and lesser persons than yourself.
Enjoy your achievements as well as your plans.
Keep interested in your own career, however humble,
it's a real possession in the changing fortunes of time.
Exercise caution in your business affairs,
for the world is full of trickery.
But let this not blind you to what virtue there is;
many persons strive for high ideals,
and everywhere life is full of heroism.
Be yourself.
Especially do not feign affection.
Neither be cynical about love;
for in the face of all aridity and disenchantment,
it is as perennial as the grass.
Take kindly the counsel of the years,
gracefully surrendering the things of youth.
Nurture strength of spirit
to shield you in sudden misfortune.
But do not distress yourself with dark imaginings.
Many fears are born of fatigue and loneliness.
Beyond a wholesome discipline,
be gentle with yourself.
You are a child of the universe
no less than the trees and the stars;
you have a right to be here.
And whether or not it is clear to you,
no doubt the universe is unfolding as it should.
Therefore be at peace with God,
whatever you conceive him to be.
And whatever your labors and aspirations,
in the noisy confusion of life,
keep peace in your soul.
With all its sham, drudgery and broken dreams,
it is still a beautiful world.
Be cheerful.
Strive to be happy.






Camina plácido entre el ruido y la prisa,
y en la paz que se puede encontrar en el silencio.
En cuanto te sea posible y sin rendirte,
mantén buenas relaciones con todas las personas.
Enuncia tu verdad de una manera serena y clara,
y escucha a los demás,
incluso al torpe e ignorante,
también ellos tienen su propia historia.
Evita a las personas ruidosas y agresivas,
son un fastidio para el espíritu.
Si te comparas con los demás,
te volverás vano y amargado
pues siempre habrá personas más grandes y más pequeñas que tú.
Disfruta de tus éxitos, lo mismo que de tus planes.
Mantén el interés en tu propia carrera,
por humilde que sea,
ella es un verdadero tesoro en el fortuito cambiar de los tiempos.
Sé cauto en tus negocios,
pues el mundo está lleno de engaños.
Pero no dejes que esto te vuelva ciego para la virtud que existe,
hay muchas personas que se esfuerzan por alcanzar nobles ideales,
la vida está llena de heroísmo.
Sé tú mismo,
y en especial no finjas el afecto,
y no seas cínico en el amor,
pues en medio de todas las arideces y desengaños,
es perenne como la hierba.
Acata dócilmente el consejo de los años,
abandonando con donaire las cosas de la juventud.
Cultiva la firmeza del espíritu
para que te proteja de las adversidades repentinas,
mas no te agotes con pensamientos oscuros,
muchos temores nacen de la fatiga y la soledad.
Sobre una sana disciplina,
sé benigno contigo mismo.
Tú eres una criatura del universo,
no menos que los árboles y las estrellas,
tienes derecho a existir,
y sea que te resulte claro o no,
indudablemente el universo marcha como debiera.
Por eso debes estar en paz con Dios,
cualquiera que sea tu idea de Él,
y sean cualesquiera tus trabajos y aspiraciones,
conserva la paz con tu alma
en la bulliciosa confusión de la vida.
Aún con todas sus farsas, penalidades y sueños fallidos,
el mundo es todavía hermoso.
Sé alegre.
Esfuérzate por ser feliz.








Lucrecia Martel - fragmentos de una entrevista (agosto 2025)



Creo que hay una confusión —muy extendida incluso en las escuelas de cine— entre argumento y película. Y la película es otra cosa: es una experiencia de dos horas donde se mueve el sonido, donde el plano crea profundidad y el sonido una especie de envoltorio. Eso hace que la linealidad del tiempo no funcione exactamente como en la vida. Los elementos para construir tensión en una película son infinitos. Tenemos tantas codificaciones sobre el espacio, sobre el sonido… que con sólo jugar con esas expectativas, ya podés generar una atención genuina.


La atención, a fin de cuentas, es una traición a la expectativa: uno espera algo, no sucede, se aplaza, y así se mantiene viva. Esa tensión se puede construir sin recurrir jamás a lo argumental.

Eso me gusta: cuando alguien no está domesticado por el sistema.

El deseo es desordenado. No se rige por la ley. La ley reprime, prohíbe, pero no impide que suceda. El abuso es otra cosa: es una relación de poder.

Pero el deseo, ese desorden que te enciende, eso no se puede categorizar. Y como no parto de categorías, no digo “este personaje es heterosexual” o “este es homosexual”, los cuerpos se expresan con más libertad. Vos ves a dos amigos abrazados, borrachos, saliendo de un partido, y ahí hay deseo. No importa si termina o no en sexo. Hay algo que vibra.

Lo erótico no es solo el cuerpo, también es el cuidado, la luz, la cercanía, la entropía. El deseo no reconoce la ley. La ley puede frustrarte, pero no puede impedir que desees. Y eso me parece maravilloso. Cuando alguien dice “no sé si estoy enamorada”, la cabeza puede no saberlo, pero el cuerpo no tiene dudas. El cuerpo siempre sabe.

El cine, si tiene alguna magia, está en esa comunión entre personas desconocidas que se reúnen a sentir algo en una sala. Esa experiencia se está perdiendo. Las plataformas la volvieron cerebral, individual. Netflix y todas esas empresas deberían tener salas. Porque lo común, lo colectivo, es necesario. Por eso el fútbol genera ese fervor: porque todavía lo tiene. El teatro también. Pero el cine… está perdiendo esa magia comunal.

Todo ocurre tan rápido que ya no se puede sostener ni una mentira. Una noticia falsa aparece, explota, es desmentida… y nadie alcanza a entender nada. El antídoto aparece más rápido que el veneno. Estamos en una vorágine que nos sobrepasa. Tal vez haya generaciones que nazcan acostumbradas, pero nosotros estamos pasmados.

Escribimos a máquina, usamos teléfonos a disco, rebobinamos cassettes con un esfero. Y ahora todo es invisible, intangible, incomprensible. Pero lo que más me preocupa es que hemos perdido la materialidad. La tecnología dejó de ser evidente. Y eso nos volvió ingenuos. Y vulnerables.

El arte es un oráculo. No da respuestas, pero permite formular las preguntas. Y este es un momento crucial para eso. Para pensar, para hacer cine, para reflexionar. Las plataformas no están entendiendo el momento que vivimos. Están obnubiladas por el negocio. Pero algo está pasando. Y el arte puede ser esa grieta por la que entre un poco de luz.










Alan Watts (1915 - 1973) Bibliography




(1932). An outline of Zen Buddhism. London: Golden Vista Press.

(1937). The legacy of Asia and Western man: a study of the middle way. London: John Murray.

(1940). The meaning of happiness: the quest for freedom of the spirit in modern psychology and the wisdom of the East (1st ed.). New York: Harper and Row.

(1950). Easter: its story and meaning. New York: H. Schuman.
The Wisdom of Insecurity: A Message for an Age of Anxiety. Pantheon Books

(1951) Myth and Ritual in Christianity, Thames and Hudson, including essay "God and Satan"


(1958) Nature, Man and Woman; Edited by Jean P Burden. Beat Zen Square Zen and Zen

(1960) This Is It and Other Essays on Zen and Spiritual Experience, Pantheon Books

(1961) Psychotherapy East and West, Pantheon Books

(1962) The Joyous Cosmology: Adventures in the Chemistry of Consciousness
The Two Hands of God: The Myths of Polarity

(1966) Beyond Theology: The Art of Godmanship, Pantheon Books
The Book: On the Taboo Against Knowing Who You Are. Pantheon Books.  
Nonsense, illustrations by Greg Irons (a collection of literary nonsense), San Francisco: Stolen Paper Editions

(1970) Does It Matter?: Essays on Man's Relation to Materiality, Pantheon Books

(1972) The Art of Contemplation: A Facsimile Manuscript with Doodles
In My Own Way: An Autobiography 1915–1965. Pantheon Books.  
Vintage Books pocket edition 1973, New World Library edition, 2007

(1974) Cloud-hidden, Whereabouts Unknown: A Mountain Journal, Pantheon Books. Also published in Canada by Jonathan Cape

(2020). Just So: Money, Materialism, and the Ineffable, Intelligent Universe (1st ed.). Boulder, Colorado: Sounds True. 









Alan Watts



“The greater part of human activity is designed to make permanent those experiences and joys which are only lovable because they are changing.”




— Alan Watts (1915–1973), in “The Wisdom of Insecurity”










Spinoza - Jorge Luis Borges (1964)


Las traslúcidas manos del judío
labran en la penumbra los cristales
y la tarde que muere es miedo y frío.
(Las tardes a las tardes son iguales.)

Las manos y el espacio de jacinto
que palidece en el confín del Ghetto
casi no existen para el hombre quieto
que está soñando un claro laberinto.

No lo turba la fama, ese reflejo
de sueños en el sueño de otro espejo,
ni el temeroso amor de las doncellas.

Libre de la metáfora y del mito
labra un arduo cristal: el infinito
mapa de Aquél que es todas Sus estrellas.







En El Otro el Mismo (1964)







Para una versión del «I King» - Jorge Luis Borges (1975)



El porvenir es tan irrevocable
como el rígido ayer. No hay una cosa
que no sea una letra silenciosa
de la eterna escritura indescifrable

cuyo libro es el tiempo. Quien se aleja
de su casa ya ha vuelto. Nuestra vida
es la senda futura y recorrida.
El rigor ha tejido la madeja.

No te arredres. La ergástula es oscura,
la firme trama es de incesante hierro,
pero en algún recodo de tu encierro

puede haber un descuido, una hendidura.
El camino es fatal como la flecha
pero en las grietas está Dios, que acecha.







Soneto con el cual Borges prologa I Ching. Libro de las mutaciones (1975), edición de Richard Wilhelm (Edhasa)