-Mística Artística-



jueves, 29 de diciembre de 2011

Philadelphia (1993), de Jonathan Demme

Ahhhhhhhhhhhhhhhhh, tremenda experiencia para terminar el día e ir cerrando el año...
Ver una película que te moviliza con un guión de la ostia y actores que sobresalen.
Hoy ví por primera vez Philadelphia, dirigida por Jonathan Demme (1993), película que quería ver hace mucho y hoy fue el día!
Estoy triste. Sí, en esta época también se puede estar triste... así es la vida
Dejo dos canciones especiales:





Sometimes I think that I know
 What love's all about
 And when I see the light
I know I'll be all right.
 I've got my friends in the world,
 I had my friends
 When we were boys and girls
 And the secrets came unfurled.
 City of brotherly love
 Place I call home
 Don't turn your back on me
 I don't want to be alone
 Love lasts forever.
 Someone is talking to me,
 Calling my name
 Tell me I'm not to blame
 I won't be ashamed of love.
 Philadelphia,
 City of brotherly love.
 Brotherly love.
 Sometimes I think that I know
 What love's all about
 And when I see the light
 I know I'll be all right.
 Philadelphia

dos veces en dos días, no es casual (melo-recuerdo fraternal)

domingo, 25 de diciembre de 2011

"War is over if you want it" - Happy Xmas from John and Yoko



"La guerra se termina, si asi lo queres"
Feliz navidad, de John y Yoko.

Amor y Paz.

Por un 2012 mejor.
Que los años sean cada vez con mas amor.

Un amigo dijo "Menos pirotecnia y mas regalos"
Me gusto mucho la frase, pero le respondi
"Menos pirotecnia y mas amor"
Menos pirotecnia, mas paz.

Y hoy digo:
"NO a la pirotecnia"
Como John y Yoko dijeron
"War is over if you want it"
hace cuatro decadas

Carta de Luis Alberto Spinetta (amoroso como pocos!)

Queria transmitir las palabras de Luis Alberto Spinetta.
Situacion que duele...
El es tan grande como amoroso.
O tan grande por lo amoroso...

Fuente de la que me entere: http://pequenasanecdotasylevesinstrucciones.blogspot.com/

Buenos Aires - Diciembre 23, 2011                                                                              
Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc,  por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis 

Y dejo dos temas que me encantan (uno de el, y otro de Tanguito interpretado con el)



jueves, 22 de diciembre de 2011

Re-versiones Rock. (de inglés a castellano)

El otro día escuchando la radio, había un programa que hacía repaso de diferentes reversiones, y me pareció copada la idea!

Les dejo dos de las que escuché (dos canciones que siempre me gustaron).
La primera (la original) es de la banda inglesa The Clash (de fines de los ´70), y la reversión, de la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs (de 1988, en el cd "El ritmo mundial").
La segunda es de la banda estadounidense The Byrds (de fines de los ´60), y la reversión (tres décadas después, en el cd "Filosofía barata y zapatos de goma" del año 1990), de Charly García, gran músico argentino.


  









Un hombre pasa... - por César Vallejo (Poemas humanos - 1937)


"Un hombre pasa con un pan al hombro"
En Poemas humanos, 1937 (poemario de la etapa más revolucionaria en la escritura del poeta peruano)

Un hombre pasa con un pan al hombro
¿Voy a escribir, después, sobre mi doble?

Otro se sienta, ráscase, extrae un piojo de su axila, mátalo
¿Con qué valor hablar del psicoanálisis?

Otro ha entrado en mi pecho con un palo en la mano
¿Hablar luego de Sócrates al médico?

Un cojo pasa dando el brazo a un niño
¿Voy, después, a leer a André Bretón?

Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre
¿Cabrá aludir jamás al Yo profundo?

Otro busca en el fango huesos, cáscaras
¿Cómo escribir, después del infinito?

Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza
¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?

Un comerciante roba un gramo en el peso a un cliente
¿Hablar, después, de cuarta dimensión?

Un banquero falsea su balance
¿Con qué cara llorar en el teatro?

Un paria duerme con el pie a la espalda
¿Hablar, después, a nadie de Picasso?

Alguien va en un entierro sollozando
¿Cómo luego ingresar a la Academia?

Alguien limpia un fusil en su cocina
¿Con qué valor hablar del más allá?

Alguien pasa contando con sus dedos
¿Cómo hablar del no-yó sin dar un grito?

lunes, 19 de diciembre de 2011

2001 - 2011

qué hacía yo hace 10 años?
y cómo estaba el país en el que vivo 10 años atrás?
yo tenía 14 años, y raramente hablaba de política...
no era un tema del que se hablara mucho en mi casa
ni entre mis amigas ni compañías de clase.
Sí, vivía en una especie de "burbuja"/taper
o como lo quieran llamar...
me acuerdo de ese día (19 o 20 de diciembre, los dos días fueron terribles)
los ví por la tele, con mi prima en casa.
Y yo no me daba idea de la dimensión de lo que estaba pasando, pero sí sabía
que ese día no lo olvidaría.
Lo sentía...

Acá estoy, diez años después
a los 24 años
recordando ese día como parte de la historia, como hecho clave
para lo que el país es hoy.

Recomiendo ver esta película, "Memorias del Saqueo" (2003-2004), dirigida por Fernando "Pino" Solanas, para situarse en la Argentina del 2001, diez años después.
Una situación para no olvidar.


Lo que pasó, a partir de ese día,
en el que la gente / el pueblo salió a las calles a reclamar,
("Que se vayan todos" +
descontento generalizado de la gente + saqueos en supermercados + inflación, etc.)
y hubo represión en las calles de la ciudad,
se consideró y debe seguir considerandose
para mejorar la realidad

sábado, 10 de diciembre de 2011

Canciones de Libertad

Libertad:
Dejo un repaso por el concepto, segun Wikipedia y algunas canciones que seleccione, como para fijarlo mejor en las ultimas decadas...

La primera representación escrita del concepto "libertad" se cree que es la palabra sumeria Ama-gi. Se cree que es la primera instancia de los seres humanos utilizando la escritura para representar la idea de "libertad". Traducido literalmente, significa "volver a la madre".
En castellano la palabra libertad proviene del latín libertas, -ātis, de igual significado.
Como curiosidad, la palabra inglesa para libertad, freedom, proviene de una raíz indoeuropea que significa "amar"; la palabra de la misma lengua para decir miedo, afraid, viene de la misma raíz, usado como contraposición a libertad mediante el prefijo a por influencia del latín vulgar.

La libertad ha sido a menudo utilizada para aludir a la revolución o rebelión. Por ejemplo, la Biblia registra la historia de Moisés conduciendo a su pueblo fuera de Egipto y de su opresión (la esclavitud).

Fuente: Wikipedia












Songs of Freedom (Canciones de libertad)

Freedom is to lose fear (?)
Only that (?)
Or much more than that (?)

With respect to and love for everyone

Libertad es perder el miedo (?)
Sólo eso (?)
O mucho más que eso (?)

Con respeto y por amor a l@s demás












lunes, 5 de diciembre de 2011

"No siempre se puede conseguir lo que se quiere" (Mick lo dijo)

ayer mi hermana me dijo que a veces
lo que elegís
no es lo que mejor "te hace"

después, pensé en esta canción
y hoy desde temprano revolotea en mis pensamientos...
"no siempre voy a poder conseguir lo que quiero"






"You can't always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need"


No siempre podés conseguir lo que querés
Pero si tratás a veces podés encontrar
que podés conseguir lo que necesitás


viernes, 2 de diciembre de 2011

La importancia de tener "perspectiva de género"

La semana que pasó, participé de un seminario sobre Periodismo con enfoque de género.
Paso el link del medio que preside Sandra Chaher, que dictó y estuvo a cargo del seminario:
Artemisa Noticias

En base a lo puesto en común en esas dos jornadas, armé un breve texto como pantallazo del tema.


"Las lenguas son amplias y generosas, dúctiles y maleables, hábiles y en perpetuo tránsito; las trabas son ideológicas."
Eulàlia Lledó Cunill*

La cultura, históricamente patriarcal, situó y sigue situando a la mujer (por perpetuar discursos, actitudes e ideas, que se pueden comprobar y visibilizar ya en el uso del lenguaje), tanto en los medios de comunicación como en las prácticas cotidianas, en un lugar de subordinación, sumisión, en contraposición al lugar fuerte y viril, poderoso y dotado de buen genio, del hombre.
La riqueza del lenguaje es mental. Y lo que no se nombra no existe, por lo que podemos decir que el lenguaje sexista (en el que claramente está la cuestión de poder en juego) perpetúa el patriarcado. Entonces, culturalmente se ejerce violencia simbólica en el uso del lenguaje, y es importante incorporar el registro del sexismo (lo que también podemos considerar como "perspectiva de género").
El lenguaje es importante porque construye el pensamiento y las sociedades; porque la relación entre lenguaje y realidad es recíproca (a través de él, nos llegan conocimientos, valores y estereotipos). Los estereotipos se perpetúan a través del lenguaje.

Hay que visibilizar, profundizar y tener una mirada crítica con respecto al uso del lenguaje (es decir, cuestionar lo establecido, porque sino se puede caer en lugares comunes, de sentido común o ya dados por sentados, fácilmente) día a día y las relaciones sociales que se generan, y las diversas maneras de pensar; para que las relaciones sean cada vez más igualitarias, justas y sin discriminación por género y para que no se perpetue el uso del lenguaje con tendencias a excluir, humillar, descalificar y/o cosificar a la mujer (mujer como género, lo cual implica a quienes eligen género femenino como identidad sexual), con mucha más fuerza que al hombre.
Por relaciones igualitarias, con equidad de género, para construir una sociedad justa y tomar conciencia de esta problemática, que es social y se puede cambiar.

"La violencia de género es parte de los problemas de seguridad que las sociedades deben resolver."

La violencia de género es una problemática social, de carácter estructural (no un tema personal, individualizado en cada caso), por lo que debe ser un tema institucionalmente considerado y contemplado en las políticas públicas.

Tipos de violencia: física, psicológica, sexual, simbólica, económica y patrimonial.
Modalidades: doméstica, institucional, laboral.


*Eulàlia Lledó Cunill
Doctora en Filologia románica. Desde hace tiempo se dedica a la investigación del sexismo y el androcentrismo en la lengua. Tiene diversos libros y artículos publicados sobre este tema.
Ha elaborado diversas recomendaciones para evitar los usos sexistas y androcéntricos del lenguaje. Ha colaborado en la revisión del Diccionari General de la Llengua Catalana de l’Institut d’Estudis Catalans y en la revisión del Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia (este último conjuntamente con Mª Ángeles Calero y Esther Forgas).
Fuente: Ciudad de Mujeres

CREENCIAS SOBRE HOMBRES Y MUJERES DE LA IDEOLOGÍA PATRIARCAL
Los hombres son racionales mientras que las mujeres son emocionales.
Los hombres están más capacitados para la vida pública y las mujeres más dotadas para la vida afectiva y privada.
Los hombres son más activos y las mujeres más pasivas. Los hombres son más agresivos y las mujeres más pacíficas.
Los hombres tienen grandes necesidades sexuales mientras que las mujeres tienen poco o nulo apetito sexual (las mujeres aman, no desean).
Los hombres son físicamente fuertes y las mujeres débiles.
Los hombres son ambiciosos, las mujeres conformistas.
Los hombres son egoístas, las mujeres abnegadas y sacrificadas.
Los hombres son psicológicamente fuertes y las mujeres, vulnerables.
Los hombres son dominantes y las mujeres sumisas.
Los hombres son independientes y las mujeres dependientes.
Fuente: Limone, 2003, pp.220-221.

Limone aclara que las mujeres en la cultura patriarcal se dividen en “buenas” y “malas”. La lista de creencias que aquí citamos describe a las “mujeres buenas”, mientras las “malas” carecen de estas características o presentan justamente las contrarias. Muchas veces las representaciones mediáticas recogen de manera más o menos explícita estas categorías y construyen a las mujeres como “buenas” o “malas”, aceptables o reprobables según cumplan o rompan los moldes del “rol femenino”.

Fuente de las creencias...: Tesis de Claudia Vallejo Rubinstein
Representación de la violencia contra las mujeres en la prensa española (El País/ El Mundo) desde una perspectiva crítica de género. Un análisis crítico del discurso androcéntrico de los medios.
http://www.dissoc.org/recursos/tesis/Tesis_Vallejo.pdf

lunes, 28 de noviembre de 2011

10 años sin George Harrison

George Harold Harrison
(Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001)

Justo ayer miraba este trailer sin saber que hoy se cumplirían los diez años de su muerte...
Me quedé asombrada. Un buen homenaje para George, espero y creo, debe ser esta película, estrenada hace poco, dirigida por Martin Scorsese.
No la ví, pero la recomiendo con sólo ver el trailer, y por George.
Siempre me alegra escuchar su música y saber un poco más de él.

"Living in the material world" (título que homenajea al disco que sacó George en 1973), hace un repaso entre compañeros de vida de George Harrison en este mundo material.





Y acá con subtítulos, pero la imagen no es tan nítida como en el de arriba. (Por eso pegué los dos!)



Discografía de George Harrison

Wonderwall Music 1968
Electronic Sound 1969  
All Things Must Pass 1970
Living in the Material World 1973
Dark Horse 1974
Extra Texture(Read All About It) 1975
Thirty Three & 1/3 1976
George Harrison 1979
Somewhere in England 1981
Gone Troppo 1982
Cloud Nine 1987

domingo, 27 de noviembre de 2011

Like a Rolling Stone / A rodar...

Estos últimos días estuve pensando en estos dos temas
Y la recurrente idea de rodar y dejar rodar...
Podría ser fluir y dejar fluir? o ser y dejar ser?

"How does it feel to be on your own? with no direction home...
Like a complete unknown, like a rolling stone"

"Yo no sé dónde va mi vida... pero tampoco creo que sepas vos"



Estocolmo, Suecia - 1966


Buenos Aires, Argentina - 2002

viernes, 25 de noviembre de 2011

"Saber no puede ser lujo..."

A una semana de haberlo visto, me vuelven imágenes, letras y melodías de Silvio Rodríguez, que el viernes pasado dió un recital en el estadio de Ferro, en Buenos Aires, difícil de comparar con otros... especialmente genuino.

 El Escaramujo, por Silvio Rodríguez




¿Por qué la tierra es mi casa?
¿Por qué la noche es oscura?
¿Por qué la luna es blancura
que engorda como adelgaza?
Por qué una estrella se enlaza
con otra, como un dibujo?
¿por qué el escaramujo
es de la rosa y el mar?

Yo vivo de preguntar:
saber no puede ser lujo
Yo vivo de preguntar:
saber no puede ser lujo

El agua hirviente en puchero
suelta un ánima que sube
a disolverse en la nube
que luego será aguacero
Niño soy tan preguntero,
tan comilón del acervo,
que marchito si le pierdo
una contesta a mi pecho

Si saber no es un derecho,
seguro será un izquierdo
Si saber no es un derecho,
seguro será un izquierdo

Yo vine para preguntar
flor y reflujo
Soy de la rosa y de la mar,
como el escaramujo
Yo vine para preguntar
flor y reflujo
Soy de la rosa y de la mar,
como el escaramujo

Soy aria, endecha, tonada,
soy Mahoma, soy Lao-Tsé,
soy Jesucristo y Yahvéh,
soy la serpiente emplumada,
soy la pupila asombrada
que descubre como apunta,
soy todo lo que se junta
para vivir y soñar:

Soy el destino del mar:
soy un niño que pregunta
soy el destino del mar:
soy un niño que pregunta

Yo vine
¿Por qué la tierra
Yo vivo de preguntar

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Getz/Gilberto (1963)

La reseña de disco que copio abajo la escribí en junio de 2007 (la dejé tal cual), un momento en el que creía que me inclinaría hacia el periodismo musical y presencié un curso de Crítica periodística musical, con un copado (apasionado de la música, y del Jazz especialmente) que no olvidaré, César Pradines. 

El motivo por el que la subo es porque el domingo que pasó escuché el disco (que no me canso de escuchar) y recordé esta reseña que hice poco después de haberlo escuchado por primera vez, gracias a mi hermano Juan.

Cuántas cosas pueden pasar y cambiar con los años...
Pero algunas quedan.
Este disco es de esas cosas que quedan.


Getz/Gilberto
Da relajación y placer escuchar el saxo de Stan Getz, más aún con la voz de Joåo Gilberto. En algunos temas, se suma la esposa del brasilero, Astrud (antes de este disco desconocida) con su distinguible voz, más que nada en temas como "The Girl from Ipanema" (el “hit” del disco, por el que ganó un Grammy en 1965) y "Corcovado". Como si la dupla Getz/Gilberto fuera poco, también se suma el pianista Antonio Carlos Jobim, que escribió la mayor parte de los temas del disco (algunos con Vinicius de Moraes), completando cualquier expectativa. Unidos en 1963, en un estudio de New York, podemos escucharlos con una calidad de sonido que hace disfrutable la dimensión de la música. Se complementan muy bien los instrumentos (además hay bajo, batería y Gilberto en guitarra), sin quedar de lado en ningún momento las voces.
Los solos de Getz en el saxo tenor no dan lugar a dudas de que hace valer su sobrenombre “The Sound”(“El sonido”) en cada tema. La serenidad que provoca el escucharlo es díficil, si no imposible, de igualar.
Con esta obra, nos podemos dar una idea de lo trascendental que puede ser la fusión de dos culturas musicales. Tal conjunción de Jazz y Bossa Nova no se da seguido, mucho menos con tal eficacia.


viernes, 18 de noviembre de 2011

Nutriendo-se

Por recomendación  de mi hermana, leí "Nutrir la vida - Más allá de la felicidad", de Francois Jullien (filósofo francés que analiza la filosofía oriental, china especialmente, tao, desde su perspectiva occidental) la semana que pasó, y me pareció muy buen viaje de percepción. Muy lindo para entender mejor la manera de vivir de otra cultura, y sus formas de pensar (y, por qué no, tratar de aplicar lo mejor, lo que hace bien, en la propia cultura/realidad)

"Vivir no pertenece al orden de los objetivos sino de los resultados"

"El cielo es eterno   la tierra permanente
no viven por sí mismos
por ello perduran"

Link a una entrevista con el autor:
http://www.unabellezanueva.org/wp-content/uploads/documentos/entrevista-f-jullien.pdf

"Rectifica tu postura,
unifica tu mirada
y la armonía del cielo (natural) llegará;
repliega tu inteligencia,
unifica tu actitud
y (la dimensión del) espíritu te habitará"

Hermoso poema de la dinastía Tang:

“Profundamente llevado al silencio,
se une al secreto de las cosas,
bebe de la armonía suprema,
solo, con el ganso,
emprende el vuelo.
Parecido a la brisa primaveral
que aflora las vestimentas.
El sonido que aprehendemos
a través de los bambús,
la belleza que llevamos
al volvernos.
Lo reencontramos sin ir profundo.
¿Lo buscamos acaso?
Es cada vez más tenue.
Si al final, toma alguna forma,
apenas cerramos la mano, ha huido.”

domingo, 13 de noviembre de 2011

"Albatross" - Fleetwood Mac (un poco como volar...)

Me gusta mucho este tema instrumental, Albatross, y quiero compartir también el link de donde saqué el video porque hay más material, que me parece muy bueno:
http://www.dailymotion.com/video/x1cf2m_fleetwood-mac-albatross_music

Esta banda de blues, Fleetwood Mac, es de fines de los ´60.
Eran cinco hombres, y después cambió la banda y cambió el estilo, con voces femeninas y un poco más pop...
Este video es de 1969.



Fleetwood Mac-Albatross por peakers

jueves, 10 de noviembre de 2011

Sobre una poesía sin pureza - Por Pablo Neruda

Quería dejar algo...
algo así como poesía en prosa
que leí el otro día y me gustó.  

Sobre una poesía sin pureza 
Pablo Neruda.

Es muy conveniente, en ciertas horas del día o de la noche, observar profundamente los objetos en descanso: Las ruedas que han recorrido largas, polvorientas distancias, soportando grandes cargas vegetales o minerales, los sacos de las carbonerías, los barriles, las cestas, los mangos y asas de los instrumentos del carpintero. De ellos se desprende el contacto del hombre y de la tierra como una lección para el torturado poeta lírico. Las superficies usadas, el gasto que las manos han infligido a las cosas, la atmósfera a menudo trágica y siempre patética de estos objetos, infunde una especie de atracción no despreciable hacia la realidad del mundo.
La confusa impureza de los seres humanos se percibe en ellos, la agrupación, uso y desuso de los materiales, las huellas del pie y de los dedos, la constancia de una atmósfera humana inundando las cosas desde lo interno y lo externo. Así sea la poesía que buscamos, gastada como por un ácido por los deberes de la mano, penetrada por el sudor y el humo, oliente a orina y a azucena salpicada por las diversas profesiones que se ejercen dentro y fuera de la ley. Una poesía impura como un traje, como un cuerpo, con manchas de nutrición, y actitudes vergonzosas, con arrugas, observaciones, sueños, vigilia, profecías, declaraciones de amor y de revuelta, bestias, sacudidas, idilios, creencias políticas, negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos.
La sagrada ley del madrigal y los decretos del tacto, olfato, gusto, vista, oído, el deseo de justicia, el deseo sexual, el ruido del océano, sin excluir deliberadamente nada, la entrada en la profundidad de las cosas en un acto de arrebatado amor, y el producto poesía manchado de palomas digitales, con huellas de dientes y hielo, roído tal vez levemente por el sudor y el uso. Hasta alcanzar esa dulce superficie del instrumento tocado sin descanso, esa suavidad durísima de la madera manejada, del orgulloso hierro. La flor, el trigo, el agua tienen también esa consistencia especial, ese recurso de un magnífico tacto.
Y no olvidemos nunca la melancolía, el gastado sentimentalismo, perfectos frutos impuros de maravillosa calidad olvidada, dejados atrás por el frenético libresco: la luz de la luna, el cisne en el anochecer, “corazón mío” son sin duda lo poético elemental e imprescindible. Quien huye del mal gusto cae en el hielo.  



Pablo Neruda, Caballo Verde para la Poesía, 1935.



martes, 8 de noviembre de 2011

más alto



"And every hour of everyday I'm learning more
The more I learn, the less I know about before
The less I know, the more I want to look around
Digging deep for clues on higher ground..."

 Esto es:
"Cada hora de cada día aprendo más
Cuanto más aprendo, sé menos que antes
Cuanto menos sé, más quiero mirar alrededor
Urgando profundo por pistas sobre las alturas..."

El Principito y los baobabs


"Resulta que en el planeta del principito había, como en todos los planetas, hierbas buenas y hierbas malas. Por lo tanto buenas semillas de hierbas buenas y malas semillas de hierbas malas. Pero las semillas son invisibles. Duermen en el secreto de la tierra hasta que a una se le antoja despertarse. Entonces se estira, y extiende tímidamente hacia el sol una encantadora ramita inofensiva. Si se trata de una ramita de rábano o de rosal, se la puede dejar crecer como quiera. Pero si se trata de una maleza, hay que arrancarla en seguida, en cuanto se la pudo reconocer. Ahora bien, había unas semillas terribles en el planeta del principito... eran las semillas de baobab. El suelo del planeta estaba plagado de ellas. Y de un baobab, si uno se deja estar, no es posible desembarazarse nunca más. Obstruye todo el planeta. Lo perfora con sus raíces. Y si el planeta es demasiado pequeño, y si los baobabs son numerosos, lo hacen estallar."
Capítulo 5 de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1943).

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Pappo "El Carpo" Napolitano y su blues

En estos días sentí la necesidad de escuchar a Pappo, que hace mucho que no lo escuchaba!
Gracias al vecino que puso una canción y la cantaba con mucha pasión, pensé: "Cómo no le dedico más escucha a Pappo!?" y así es como quería dejar un registro y pasar la posta de este genio!

Abajo, dejo sólo algunos temas/videos, como un repaso de lo que es la música de Pappo (tremendo músico!) y su trayectoria.

http://www.elsitiodepappo.com.ar/

Norberto Aníbal Napolitano (Buenos Aires, 10 de marzo de 1950 – Luján, Argentina, 25 de febrero de 2005), mejor conocido como Pappo y apodado «El Carpo».
Fue guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino.
Fue integrante de Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.
(Fuente: Wikipedia)


 

viernes, 28 de octubre de 2011

verdad...

"La verdad es que no hay verdad"

Pablo Neruda

el amor y la muerte

"No hay amor sin erotismo ni erotismo sin sexualidad, pero, de estos tres fenómenos, sólo la sexualidad abarca a todo el mundo animal y parte del vegetal. El erotismo y el amor son, en cambio, fenómenos exclusivamente humanos, así como también lo es la muerte. En estricto rigor, Tánatos sólo existe para los humanos, puesto que los animales no tienen conciencia de la muerte y, por ende, desconocen el tiempo y la historia. "
Fuente: Revista Salud Mental. Mayo-Junio 2009

Girondo y sus hermosos giros

"Aunque ellos mismos lo ignoren, ningún creador escribe para los otros, ni para sí mismo, ni mucho menos, para satisfacer un anhelo de creación, sino porque no puede dejar de escribir."

"¡El Arte es el peor enemigo del arte!... un fetiche ante el que ofician, arrodillados, quienes no son artistas."

"Sólo después de arrojarlo todo por la borda somos capaces de ascender hacia nuestra propia nada."


Oliverio Girondo

miércoles, 26 de octubre de 2011

Patti Smith y sus múltiples formas...

http://www.pattismith.net/

"Horses" (1975)
 

Because the night (cover de Bruce Springsteen). En "Easter" (1978)


People have the power. En "Dream of life" (1988)

Gandhi. En "Trampin´" (2004)
(Smith/Kaye/Ray/Shanahan/Daugherty)


Smells like teen spirit (cover de Nirvana). En "Twelve" (2007)
Video clip dirigido por Jem Cohen



"Outside Society" salió hace unos meses.
Es una recopilación de temas de toda su carrera musical. (2011)
 

sábado, 22 de octubre de 2011

dos de mujeres libres

Dos videos que me mostraron este último tiempo...
Y creo que son ejemplos de mujer! Por lo menos, para mí...

Dolo y Maju (Dolores Aguirre y Julia Ortiz, del primer video) creo que son de Uruguay, y que viajan mucho por Latinoamérica...
:) no esperan algo tan lindo, hasta que lo ven!
También, les dejo el link directo acá



Zaz es una cantante francesa y, aunque no tiene la voz que tienen Dolo y Maju, creo que es una copada que merece ser difundida también


Me alegra saber de estas mujeres!
Brindo por la liberación de la mujer

viernes, 14 de octubre de 2011

"Ecológica" - André Gorz

Estoy leyendo un libro buenísimo... y quería compartir un fragmento.

"En este sistema, todo se opone a la autonomía de los individuos, a su capacidad de reflexionar en conjunto acerca de sus fines comunes y sus necesidades comunes; a concentrarse en la mejor manera de eliminar los derroches, economizar los recursos, elaborar en conjunto, en tanto productores y consumidores, una norma común de lo suficiente, de una "abundancia frugal", tal como lo llamaba Jacques Delors.
Evidentemente la ruptura con la tendencia a "producir más y consumir más" y la redefinición de un modelo de vida que apunte a hacer más y mejor con menos suponen una ruptura con una civilización en la que no se produce nada de lo que se consume y no se consume nada de lo que se produce; en la que productores y consumidores están separados y en la que cada uno se opone a sí mismo en tanto que siempre es uno y el otro al mismo tiempo; en la que todas las necesidades y todos los deseos se rebajan a la necesidad de ganar dinero y al deseo de ganar más dinero; en la que la posibilidad de autoproducción para el autoconsumo parece fuera de todo alcance y ridículamente arcaica, sin razón."



André Gorz: seudónimo de Gerhard Hirsch (Viena, febrero de 1923, † Vosnon, Champagne-Ardenne (Francia) el 22 de septiembre de 2007), fue un filósofo y periodista. De personalidad extremadamente discreta, es autor de un pensamiento que oscila entre filosofía, teoría política y crítica social. Discípulo del existencialismo de Jean-Paul Sartre, rompió con él tras 1968 y se convirtió en unos de los principales teóricos de la ecología política y el altermundialismo. Asimismo, fue co-fundador (junto a Jean Daniel) en 1964 de la revista Le Nouvel Observateur, con el seudónimo de Michel Bosquet.
Fuente: Wikipedia

André se suicidó con su mujer (ella tenía una enfermedad degenerativa hacia años) a los 84 años, en 2007.

lunes, 10 de octubre de 2011

"Digna rabia" se le puede llamar...

"Digna rabia" se le puede llamar
a esta sensación...
sensación de despojo de lo que uno cree que puede ser mejor...
Paz y amor para todo ser humano

Se conmemoran en estos días
hechos tristes que,
por la carga real y simbólica que conllevan,
dan mucho para debatir y reflexionar
sobre el imaginario cultural del mundo contemporáneo....

- La colonización/occidentalización/europeización de América (1492, descubrimiento de América por Cristóbal Colón). 12 de octubre es feriado en todas las naciones americanas. A esta fecha se la llamaba "Día de la raza", pero desde 2010 en Argentina se lo llama "Día del Respeto a la Diversidad Cultural". Hay mucho por hacer todavía.
El respeto a la diversidad cultural implica compromiso y búsqueda de verdad y dignidad para todos los seres humanos.
- El asesinato de Ernesto Che Guevara, cuando tenía 39 años (Rosario, Argentina, 14 de junio de 1928 – La Higuera, Bolivia, 9 de octubre de 1967)
- El nacimiento de John Lennon, que hace recordar su asesinato, cuando tenía 40 años (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980)


Dejo un poema que le dedicó Mario Benedetti al Che, después de ser asesinado en 1967.

"Consternados, rabiosos" por Mario Benedetti

Así estamos
consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles

da verguenza mirar
los cuadros
los sillones
las alfombras
sacar una botella del refrigerador
teclear las tres letras mundiales de tu nombre
en la rígida máquina
que nunca
nuca estuvo
con la cinta tan pálida

vergüenza tener frío
y arrimarse a la estufa como siempre
tener hambre y comer
esa cosa tan simple
abrir el tocadiscos y escuchar en silencio
sobre todo si es un cuarteto de Mozart

da vergüenza el confort
y el asma da vergueza
cuando tú comandante estás cayendo
ametrallado
fabuloso
nítido

eres nuestra conciencia acribillada

dicen que te quemaron
con qué fuego
van a quemar las buenas
las buenas nuevas
la irascible ternura
que trajiste y llevaste
con tu tos
con tu barro

dicen que incineraron
toda tu vocación
menos un dedo

basta para mostrarnos el camino
para acusar al monstruo y sus tizones
para apretar de nuevo los gatillos

así estamos
consternados
rabiosos
claro que con el tiempo la plomiza
consternación
se nos irá pasando
la rabia quedará
se hará mas limpia

estás muerto
estás vivo
estás cayendo
estás nube
estás lluvia
estás estrella

donde estés
si es que estás
si estás llegando

aprovecha por fin
a respirar tranquilo
a llenarte de cielo los pulmones

donde estés
si es que estás
si estás llegando
será una pena que no exista Dios

pero habrá otros
claro que habrá otros
dignos de recibirte
comandante.

sábado, 8 de octubre de 2011

El Che + "Los heraldos negros" de César Vallejo

Ernesto Che Guevara (Rosario, Argentina. 14 de junio de 1928 – La Higuera, Bolivia. 9 de octubre de 1967) 

Mañana se cumplen 44 años del asesinato del Che en Bolivia (a los 39 años de edad). 
Y... hace tiempo quería subir algún poema de César Vallejo, pero no sabía bien cuál...
buscaba algo bien representativo!
Ahora sí, he aquí uno que recitó el Che, y se lo puede escuchar (ni bien empieza la película) en "Che - Un hombre nuevo", documental sobre Ernesto Che Guevara, dirigido por Tristán Bauer (2010), que se puede ver online, por partes en Youtube. Les dejo la primera parte, donde está el poema, que aparece transcripto abajo!






"Los heraldos negros", por César Vallejo

Hay golpes en la vida tan fuertes . . . ¡Yo no se!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos
la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma
¡Yo no se!
Son pocos; pero son . . . abren zanjas oscuras
en el rostro mas fiero y en el lomo mas fuerte,
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna adorable que el Destino Blasfema,
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema

Y el hombre....pobre...¡pobre!
Vuelve los ojos,
como cuando por sobre el hombro
nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos,
y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa,
en la mirada.



Además, quería pasar una nota del diario de hoy al respecto:
"Buscamos hacer un retrato riguroso"

miércoles, 5 de octubre de 2011

el libro...

Encontré esta imagen, pero no se sabe quién es su autor/a.

En la web...
La palabra libro proviene del latín liber, un término vinculado a la corteza del árbol.
Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material semejante que, al estar encuadernadas, forman un volumen.

 Según un pensador del siglo XX...
"El LIBRO es el resultado de dos invenciones: el alfabeto y la imprenta. La técnica del alfabeto y la de la imprenta son casi idealmente convivenciales. Todo el mundo, o casi todo el mundo, puede aprender su manejo y utilizarlos para sus propios fines.
Son técnicas poco costosas. Se las toma o se las deja, como se quiera. Son difíciles de controlar por terceros. Así, el gobierno soviético parece impotente para impedir el Samizdat, esa edición y circulación clandestina de manuscritos.
Al parecer, el alfabeto y la imprenta arrancan la custodia de la palabra a la empresa exclusiva del escriba. Gracias al alfabeto, el comerciante rompe el monopolio ejercido por los sacerdotes sobre el jeroglífico. Con el papel y el lápiz, y más tarde con la máquina de escribir y los medios modernos de reproducción, aparece un abanico de técnicas nuevas que, en sí mismas, inician una era de comunicación no especializada, verdaderamente convivencial para la conservación, reproducción y difusión de la palabra."
Ivan Illich, La convivencialidad, 1973.

Iván Illich (Viena, 4 de septiembre de 1926 - Bremen, 2 de diciembre de 2002) fue un pensador austríaco polifacético y polémico, clasificado por muchos como anarquista, autor de una serie de 45 críticas a las instituciones clave del progreso en la cultura moderna. Se ocupó en formular profundas críticas a la educación escolar, la medicina profesional y de patente, el trabajo ajeno y no creador, y el consumo voraz de energía necesaria para el desarrollo económico como una negación de la equidad y la justicia social, entre otros muchos temas. Tuvo su momento de esplendor al conocerse sus primeras publicaciones en los años 70, para caer luego en un ciclo de reinterés y aparente olvido, pues su lectura y relecturas están ligadas al surgimiento de diversos movimientos sociales (ambientalistas, equidad, minorías).


sábado, 1 de octubre de 2011

Sprawl I & Sprawl II - Arcade Fire

El jueves conocí un temazo, Sprawl II, por mi cuñado que "admira" a esta banda canadiense llamada Arcade Fire. Ese tema tiene uno anterior, Sprawl I, o sea que son como parte de la misma historia digamos... Me gustó mucho la idea, y muy lindas las dos canciones!

Tuve que buscar la definición de sprawl. 
Es "expansión" o "crecimiento urbano descontrolado".



Let's take a drive through the sprawl
Through these towns they built to change
But then you said, the emotions are dead
It's no wonder that you feel so strange




We rode our bikes to the nearest park
Sat under the swings and kissed in the dark
You shield my eyes from the police lights
We run away, but we don't know why
Black river, your city lights shine
They're screaming at us:"We don't need your kind!"

Sometimes I wonder if the world's so small
That we can never get away from the sprawl!
Living in the sprawl, dead shopping malls rise
Like mountains beyond mountains
And there's no end in sight I need the darkness.
Someone, please cut the lights!

domingo, 25 de septiembre de 2011

Sueño y mito

“El sueño es la mitología privada del durmiente y el mito el sueño despierto de los pueblos”.
Paul Ricoeur

Paul Ricoeur: (Valence (Charente), 27 de febrero de 1913 - Châtenay-Malabry, 20 de mayo de 2005) fue un filósofo y antropólogo francés conocido por su intento de combinar la descripción fenomenológica con la interpretación hermenéutica.

Ricœur, además de su interés por la fenomenología husserliana, fue precursor de la corriente interpretativa de principios de la década de 1970. La hermenéutica, como la llamará después, será la gran tendencia de Ricouer, póstumo a su llegada a Francia. Será, luego, una gran influencia para autores como C. Geertz y J. Thomson. Junto a otros autores como Gadamer promovieron una tensión en la filosofía que hasta hoy en día es tema en discusiones de temas académicos.

Karl Marx, Sigmund Freud y Friedrich Nietzsche son los tres maestros de la sospecha, así como fundadores de discurso, según la expresión de Paul Ricoeur que, aunque derivada de una compleja hermenéutica, ha pasado a popularizarse de tal manera desde su publicación en 1970, que es uno de los tópicos culturales de finales del siglo XX, utilizándose desde la filosofía hasta la crítica de cine.
En ese uso simplificado, se relaciona a los tres pensadores del siglo XIX con la crítica al racionalismo dominante en el pensamiento y en general a toda la civilización occidental (sobre todo tras la Ilustración); por cuanto ven la razón como una simple justificación de pulsiones más profundas: el materialismo económico (Marx), la voluntad de poder (Nietzsche) o el inconsciente dinámico, expresado en el deseo sexual, la frustración y la agresividad (Freud).

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Novedosa versión de Layla, por Eric Clapton

Hoy, caminando por la zona sur del Gran Buenos Aires
(con un gran sol y aires de primavera...)
Escuchando la radio desde el celular,
de repente sonaba tremendo tema por las ondas hertzianas...
Una versión de Layla que condimentó mi día:



feliz día y vida a quien lea
:)

sensación primaveral (Love is a flower...)

un buen día se hace gran día escuchando a Lennon....



Love is the answer and you know that for sure
Love is a flower, you got to let it, you got to let it grow






Se ve que hace juego de palabras! parece que dice "void" al principio, antes de empezar el tema...
"Free as a bird"
It's the next best thing to me
Free as a bird
Home, home and dry
Like a homing bird I'll fly
Like a bird on wings

sábado, 17 de septiembre de 2011

Love minus Zero - Bob Dylan/Joan Baez (1965)

Hoy mi hermana me mostró este tema! :)
Me encantó! No lo tenía presente.
Ahora es parte de mi cancionero vital.
Justo ayer retomé la armónica,
no sé qué hay en el aire.
Se acerca la primavera...
Quizás es una buena manera de recibirla:
con lindas melodías e instrumento en mano.





My love she speaks like silence
Without ideals or violence
She doesn’t have to say she’s faithful
Yet she’s true, like ice, like fire

viernes, 16 de septiembre de 2011

Susan Sontag

En las últimas semanas estuve leyendo un libro de esta mujer tan admirable, Susan Sontag, que se llama "Ante el dolor de los demás" (Regarding the pain of others), escrito en 2003.
Es un libro muy intenso y difícil de digerir si uno no está con un ánimo fuerte y combativo... Lo pude terminar recién ayer, después de casi cuatro semanas de haberlo empezado... Paso el link del libro digitalizado
Es sobre el fotoperiodismo en las guerras, empezando más que nada desde la Guerra Civil española (1936-1939) en donde toma a Robert Capa como uno de los iniciadores en esta "disciplina" (reportero gráfico, fotoperiodista, en guerra) como motor de memoria colectiva, con intención de concientizar.



"...Las fotografías del sufrimiento y el martirio de un pueblo son más que recordatorios de la muerte, el fracaso, la persecución. Invocan el milagro de la supervivencia. Ambicionar la perpetuación de los recuerdos implica, de modo ineludible, que se ha adoptado la tarea de renovar, de crear recuerdos sin cesar; auxiliado, sobre todo, por la huella de las fotografías icónicas. La gente quiere ser capaz de visitar- y refrescar- sus recuerdos. En la actualidad los pueblos que han sido víctimas quieren un museo de la memoria, un templo que albergue la narración completa, organizada cronológicamente e ilustrada de sus sufrimientos."
"...Recordar es, cada vez más, no tanto recordar una historia sino ser capaz de evocar una imagen (...) Las narraciones pueden hacernos comprender. Las fotografías hacen algo más: nos obsesionan."
"La gente puede retraerse no sólo porque una dieta regular de imágenes violentas la ha vuelto indiferente, sino porque tiene miedo. Como todos han advertido hay un creciente grado de violencia y sadismo admitidos en la cultura de masas: en las películas, la televisión, las historietas, los juegos de ordenador.(...) En efecto, la mutilación es más entretenida que sobrecogedora para muchas personas en la mayoría de las culturas modernas. Pero no toda la violencia se mira con el mismo desapego. A efectos irónicos, algunos desastres son mejores temas que otros." (...)
"La compasión es una emoción inestable. Necesita traducirse en acciones o se marchita. La pregunta es qué hacer con las emociones que se han despertado, con el saber que se ha comunicado. Si sentimos que no hay nada que "nosotros" podamos hacer- pero quién es ese "nosotros"?- y nada que "ellos" puedan hacer tampoco - y quiénes son "ellos"?- comenzamos a sentirnos aburridos, cínicos y apáticos."
"Quizás se le atribuye demasiado valor a la memoria y no el suficiente a la reflexión. Recordar es una acción ética, tiene un valor ético en y por sí mismo. La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos."

martes, 13 de septiembre de 2011

una de Jamiroquai, especial para hoy!



Little darlin' don't you see the sun is shining
just for you, only today
If you hurry you can get a ray on you, come with me, just to play
Like every humming bird and bumblebee
Every sunflower, cloud and every tree
I feel so much a part of this
Nature's got me high and it's beautiful
I'm with this deep eternal universe
From death until rebirth

This corner of the earth is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of this I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me
So inspired of that there's nothing left to do or say
Think I'll dream, 'til the stars shine

The wind it whispers and the clouds don't seem to care
And I know inside, that it's all mine
It's the chorus of the breakin' dawn
The mist that comes before the sun is born
To a hazy afternoon in May
Nature's got me high and it's so beautiful
I'm with this deep eternal universe from death until rebirth

miércoles, 7 de septiembre de 2011

La pantera (poema por Susana Villalba)

La pantera - Susana Villalba

Matar al animal
requiere un animal
sin sombra.
Vas caminando por un monte
o te parece, no sabés dónde estás;
creés que lo sabías
cuando llegaste.
Ese negro
bien puede ser una pantera
o mujer,
no te das cuenta.
La mirada salvaje te gusta,
no, te calienta.
No, te mira
como quien no comprende
dónde está.
Ya estás perdida,
tendrías que llevarla a tu casa
pero sabés cómo termina:
un animal herido
siempre ataca.
Tendrías que matarla,
ahora,
antes de que sea tarde
o por piedad.
Pero esa mirada es una trampa,
si es pantera
sabe matar mejor
que vos.
Nadie sabe tu nombre
aquí
y ahora él
o mujer te da la espalda.
Pensás en un Remington
liviano
de distancia corta.
Pero nadie escucharía,
Red Hot los distrae,
a vos también.
Y no se mata por la espalda,
lo viste en las películas
o creés en eso.
Matar
es otra cosa.
Ahora te mira y ya sabés,
vas a llevarla a tu casa.
Está tocado por la gracia,
está a la vista
o vos lo ves, no estás segura,
o tiene algo
que creés comprender.
Y sin embargo
sabés cómo termina:
no sabés cómo
te hirió si te quería.
No querés acercarte,
te mira como miran los gatos
cerrando los ojos.
Es un hombre
por la manera de fumar,
se apoya en la barra
frente a vos,
los dos están perdidos.
Pensás en el Remington,
nunca tuviste uno.
Matar es otra cosa.
Nadie parece comprenderlo,
el negro tampoco pero ve
que tenés un cigarrillo
en la mano
y otro ardiendo
en el cenicero;
se acerca y lo fuma.
Estás perdida,
creés saber cómo termina
y volvés a equivocarte,
apaga el cigarrillo
y se va.
Ahora nadie
se parece a tu deseo.
Y es que no se parecía.
Una pantera perdida
en su memoria
o forma de mirar
o lo que fuera
que no vas a saber.
Tomás un taxi pensando
demasiada belleza no es el móvil,
es la coartada.
Para matar a una pantera
hay que cerrar los ojos.


Este poema es parte del libro de poemas Matar un animal (Ed. Pequeña Venecia, Caracas, 1995; Bajo la luna, BsAs, 1997; Curandera ediciones, 2011)



martes, 6 de septiembre de 2011

How many worlds... (Brian Eno)

Me parece que
esta canción es
banda sonora
para (una sensación de)
despertar...


Thinking of a world and the light of the sun
And all the many lives that were ever begun,
Ever begun.

Our little world turning in the blue
As each day goes there's another one new,
Another one new.

How many people will we feed today,
How many lips will we kiss today,
If we wake up?

How many worlds will we ever see,
And how people can we ever be,
If we wake up?

Thinking of a world in the light of the sun
And all the many lives that were ever begun,
Ever begun.

sábado, 3 de septiembre de 2011

cita - acertada

"Ser conservador: cerrar los ojos y abrir la boca."

George Bernard Shaw



G. B. Shaw: (Dublín, 26 de julio de 1856 – Ayot St. Lawrence, Hertfordshire, 2 de noviembre de 1950) fue un escritor irlandés, ganador del Premio Nobel de literatura en 1925 y del Óscar en 1938.

miércoles, 31 de agosto de 2011

"No seamos Fotógrafxs guachxs"

Así nombramos a un taller de fotografía auto-organizado, en base a un texto de Sara Facio, una gran fotógrafa argentina muy reconocida por su obra y su trayectoria.
Entusiasmo!

No formemos fotógrafos guachos, de Sara Facio

Los fotógrafos se lanzan a tomar fotos sin otra motivación que las ganas de hacerlo. No hay cuestionamiento alguno ni sobre la naturaleza de la materia ni sobre su importancia en la sociedad. Se transforman en profesionales siguiendo por el camino del aprendizaje técnico y el comercial; es suficiente. Los aficionados o creativos independientes se limitan a intercambiar fórmulas químicas, información sobre cámaras y accesorios, y en algunos casos llegan a comprar revistas internacionales con el fin de "buscar ideas".
Son contados -y afortunadamente el número va creciendo en los últimos tiempos- los que se interesan por la Historia, por conocer el trabajo de otros colegas, de los maestros anteriores o contemporáneos. Esa serie de conocimientos que son elementales cuando se abraza seriamente una disciplina. (...) En general los fotógrafos son perfectos ignorantes de su medio y es algo que debe cambiar porque es una de las causas de su falta de crecimiento.
(...) Es un camino certero. Salir de la enseñanza puramente técnica y crecer hacia lo conceptual, y ¿por qué no?, hacia el goce del sentido de la Vista. El mirar, el saber mirar para gozar, para llenarse de imágenes que deleiten, emocionen, que despierten ganas de ser mejores.
Saber de dónde venimos es la primera pregunta del ser humano, la base de la filosofía. Conocer a nuestros padres, imitarlos, admirarlos es parte de la vida; también de la fotografía. No formemos fotógrafos guachos, van a ser muy desdichados y se van a sentir muy solos y desprotegidos.

Fuente: Leyendo fotos. Editorial La Azotea, Buenos Aires, 2002.

domingo, 28 de agosto de 2011

el teatro...



"El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana."


Federico García Lorca


"Si la gente quiere ver sólo las cosas que pueden entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño."

Bertolt Brecht

viernes, 26 de agosto de 2011

Algo

Hay algo,
Algo que une
y que vuelve.
Cada tanto vuelve.
Se hace
presente.
Re-presenta,
re-significa.

Entre tanta confusión,
es esclarecedor
revelador
Como un resplandor.
Un hallazgo que remite
tanto
a la luz
como al vuelo

Y vuelve
Cada tanto vuelve...


(escrito en un café de Almagro, el 11 de agosto de 2011)

lunes, 22 de agosto de 2011

Gaston Bachelard, en La llama de una vela (1961)


"La poesía es una metafísica instantánea. Ella debe dar, en un breve poema, una visión del universo y el secreto del alma, un ser y cosas, todo a la vez. Si sigue simplemente el tiempo de la vida, es menos que la vida; sólo puede ser más que la vida inmovilizándola, viviendo donde se encuentra la dialéctica de las alegrías y las penas. Ella es entonces el principio de una simultaneidad esencial en donde el ser más disperso, el más desunido conquista su verdad.
Mientras que todas las otras experiencias metafísicas exigen interminables prológos, la poesía se opone a los preámbulos, los principios, los métodos y las demostraciones. Ella rechaza la duda. A lo sumo puede necesitar un preludio de silencio(...)
El poeta destruye la continuidad simple del tiempo encadenado para construir un instante complejo, para unir sobre ese instante numerosas simultaneidades.
(...) El instante poético es pues necesariamente complejo: conmueve, demuestra - invita, consuela-; es sorprendente y familiar. Esencialmente, el instante poético es una relación armónica entre dos contrarios. En el instante apasionado del poeta hay siempre un poco de razón; en el rechazo razonado queda siempre un poco de pasión."

Gaston Bachelard, en La llama de una vela (1961) 




jueves, 18 de agosto de 2011

existen-citas-existenciales

"Aquello que cada uno de nosotros es, en cada momento de su vida, es la suma de sus elecciones previas. El hombre es lo que decide ser."

"Lo importante no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros."

"Quien es auténtico, asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es."


"Ser libre no es hacer lo uno quiere, sino querer lo que se hace."

Jean Paul Sartre


miércoles, 17 de agosto de 2011

"Lluvia", por Raúl González Tuñón

LLUVIA
Entonces comprendimos que la lluvia también era hermosa.
Unas veces cae mansamente y uno piensa en los cementerios
abandonados. Otras veces cae con furia, y uno piensa en los
maremotos que se han tragado tantas espléndidas islas de extraños
nombres.
De cualquier manera la lluvia es saludable y triste.
De cualquier manera sus tambores acunan nuestras noches y la
lectura tranquila corre a su lado por los canales del sueño.
Tú venías hacia mí y los otros seres pasaban:
No habían despertado todavía al amor.
No sabían nada de nosotros.
De nuestro secreto.
Ignoraban la intimidad de nuestros abrazos voluptuosos, la ternura
de nuestra fatiga.
Acaso los rostros amigos, las fotografías, los paisajes que hemos
visto juntos, tantos gestos que hemos entrevisto o sospechado, los
ademanes y las palabras de ellos, todo, todo ha desaparecido y
estamos solos bajo la lluvia, solos en nuestro compartido, en nuestro
apretado destino, en nuestra posible muerte única, en nuestra posible
resurrección.
Te quiero con toda la ternura de la lluvia.
Te quiero con toda la furia de la lluvia.
Te quiero con todos los violines de la lluvia.
Aún tenemos fuerzas para subir la callejuela empinada. Recién
estamos descubriendo los puentes y las casas, las ventanas y las
luces, los barcos y los horizontes.
Tú estás arriba, suntuosa y bíblica, pero tan humana, increíble, pero,
tan real, numerosa, pero tan mía.
Yo te veo hasta en la sombra imprecisa del sueño.
Oh, visitante.
Ya es seguro que ningún desvío nos separará.
Iguales luces señaleras nos atraen hacia la compartida vida, hacia el
destino único.
Ambos nos ayudaremos para subir la callejuela empinada.
Ni en nuestra carne ni en nuestro espíritu nunca pasaremos la línea
del otoño.
Porque la intensidad de nuestro amor es tan grande, tan poderosa,
que no nos daremos cuenta cuando todo haya muerto, cuando tú y
yo seamos sombras, y todavía estemos pegados, juntos, subiendo
siempre la callejuela sin fin de una pasión irremediable.
Oh, visitante.
Estoy lleno de tu vida y de tu muerte.
Estoy tocado de tu destino.
Al extremo de que nada te pertenece sino yo.
Al extremo de que nada me pertenece sino tú.
Sin embargo yo quería hablar de la lluvia, igual, pero distinta, ya al
caer sobre los jardines, ya al deslizarse por los muros, ya al reflejar
sobre el asfalto las súbitas, las fugitivas luces rojas de los
automóviles, ya al inundar los barrios de nuestra solidaridad y de
nuestra esperanza, los humildes barrios de los trabajadores.
La lluvia es bella y triste y acaso nuestro amor sea bello y triste y
acaso esa tristeza sea una manera sutil de la alegría. Oh, íntima,
recóndita alegría.
Estoy tocado de tu destino.
Oh, lluvia. Oh, generosa.

Raúl González Tuñón

martes, 16 de agosto de 2011

otro mensaje: una balada



"Si el mundo fuera claro, el arte no existiría."
(frase que leí hoy por Albert Camus y quería compartir con este video)

un mensaje de Yoko...

Hoy me pasaron un link que me alegró bastante un día medio agitado (en mi rol como empleada tanto como de estudiante) en esta inmensa ciudad...

Resulta que Yoko decidió transmitir GRATIS hasta el sábado, por Internet, una película sobre los días que pasaron ella y John juntos en la cama, recibiendo periodistas y fotográfos de todo el mundo, reclamando PAZ, simplemente...


Dear Friends,

In 1969, John and I were so naïve to think that doing the Bed-In would help change the world.
Well, it might have. But at the time, we didn't know.

It was good that we filmed it, though.
The film is powerful now.
What we said then could have been said now.

In fact, there are things that we said then in the film, which may give some encouragement and inspiration to the activists of today. Good luck to us all.

Let's remember WAR IS OVER if we want it.
It's up to us, and nobody else.
John would have wanted to say that.


Love, yoko

Yoko Ono Lennon
London, UK
August 2011

jueves, 11 de agosto de 2011

Realidad y sueño...

Realidad y sueño
Libros y destellos
de una imaginación
que busca ser real

Bujía. Vela encendida
luego apagada de un soplo
Sueño, figuraciones, reflexiones
personajes despiertos en mi mente
podría ser cualquiera
en sueños o en vigilia
Imágenes vívidas

Vela apagada, oscuridad
Escucho
sonidos y silencios
que me remiten a pensar
esta noche, en el camino apresurado
de un viajante
que recuerda mientras viaja
y que en cada detalle
se emociona

Porque todo es nuevo,
desconocido
único en su momento...
Dulce emoción
provocada por
la efímera sensación

Martina Benitez
18/05/2009
Ejercicio de poesía, basado en un texto en prosa de Proust
Me acuerod ahora que por esos días me dí cuenta de mi inclinación y simpatía por el verso libre...

miércoles, 10 de agosto de 2011

"Feliz anhelo" (Goethe en Bachelard)


Quiero dejar constancia de parte de un poema de Goethe, que descubrí por estar leyendo "La llama de una vela", de Gaston Bachelard.
Lo recomiendo fervientemente a quienes les gusta sentir que se elevan entre palabras y sueños.

"Feliz anhelo" de Goethe:

Quiero alabar lo Viviente
Que aspira a morir en la llama
En la frescura de las noches de amor.


Un extraño sentimiento te envuelve

Cuando luce la antorcha silenciosa.

Ya no quedas encerrada

En la tenebrosa sombra

Y un deseo nuevo te arrastra

Hacia una boda más alta.

Acudes fascinada volando,
Amante de la luz, al fin,
Y quedas allí, oh mariposa aniquilada...


Y porque no has comprendido

Que mueres y continúas!

No eres más que un huésped oscuro

Sobre la tierra tenebrosa.




Pánico en la calles de Londres...

Para estos días... estos dos videos:





Banda sonora para lo que está pasando en Gran Bretaña...
:S

Nota de hoy en Página/12: Otro muerto por la violencia en Londres
Y acá un blog con informe e imágenes en inglés
Y otro, en español

viernes, 5 de agosto de 2011

un recuerdo de los ´90...

Y hoy me vino a la mente de un tipo euforia que me da este tema y la quise escuchar!
Creo que mi infancia la pasaban mucho en la radio... me deja un gustito tan lindo en el alma que la quería compartir!



Además me hace acordar a Chunking Express, la película de Wong kar Wai. Buenísima!

Y leí una frase en la calle, que decía:
La idea de alcanzar un sueño, hace que la vida sea más interesante.

Así es la idea de soñar en vida, de vivir y soñar a la par...

sábado, 30 de julio de 2011

Las alas del deseo...

Hoy, hablando con Emi (mi amiga con aires de mar) entre tantos temas, surgió esta gran película,y ella me recordó en especial el poema del principio, que se llama"Canción de la niñez", por Peter Handke.
Handke escribió la novela en la que se basa la película.
:) Gracias, Em! Cuidate!


Canción de la niñez
Cuando el niño era niño,
andaba con los brazos colgando,
quería que el arroyo fuera un río,
que el río fuera un torrente,
y este charco el mar.

Cuando el niño era niño,
no sabía que era niño,
para él todo estaba animado,
y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño,
no tenía opinión sobre nada,
no tenía ningún hábito,
frecuentemente se sentaba en cuclillas,
y echaba a correr de pronto,
tenía un remolino en el pelo
y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

Cuando el niño era niño
era el tiempo de preguntas como:
¿Por qué yo soy yo y no soy vos?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allá?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol es tan solo un sueño?
Lo que veo oigo y huelo,
¿no es sólo la apariencia de un mundo frente al mundo?
¿Existe de verdad el mal
y gente que en verdad es mala?
¿Cómo es posible que yo, el que yo soy,
no fuera antes de existir;
y que un día yo, el que yo soy,
ya no seré más éste que soy?

Cuando el niño era niño,
no podía tragar las espinacas, los porotos,
el arroz con leche y el coliflor.
Ahora lo come todo y no por obligación.

Cuando el niño era niño,
despertó una vez en una cama extraña,
y ahora lo hace una y otra vez.
Muchas personas le parecían bellas,
y ahora, con suerte, solo en ocasiones.
Imaginaba claramente un paraíso
y ahora apenas puede intuirlo.
Nada podía pensar de la nada,
y ahora se estremece ante a ella.

Cuando el niño era niño,
jugaba abstraído,
y ahora se concentra en cosas como antes
sólo cuando esas cosas son su trabajo.

Cuando el niño era niño,
como alimento le bastaba una manzana y pan
y hoy sigue siendo así.

Cuando el niño era niño,
las moras le caían en la mano como sólo caen las moras
y aún sigue siendo así.
Las nueces frescas le eran ásperas en la lengua
y aún sigue siendo así.
En cada montaña ansiaba
la montaña más alta
y en cada ciudad ansiaba
una ciudad aún mayor
y aún sigue siendo así.
En la copa de un árbol cortaba las cerezas emocionado
como aún lo sigue estando.
Era tímido ante los extraños
y aún lo sigue siendo.
Esperaba la primera nieve
y aún la sigue esperando.

Cuando el niño era niño,
tiraba una vara como lanza contra un árbol,
y ésta aún sigue ahí, vibrando.
PETER HANDKE
(Traducción por Gabriela Fanzone)

jueves, 28 de julio de 2011

El Esfuerzo Humano - Jacques Prévert

Trasciende el esfuerzo humano...
Y el arte es un escape, siempre
El Esfuerzo Humano
(poema de Jacques Prévert*, en su libro de poema Palabras (Paroles), de 1946)


El esfuerzo humano
no es ese hermoso y sonriente joven
erguido sobre su pierna de yeso
o de mármol
que gracias a los pueriles artificios de la estatuaria
da la imbécil ilusión
de la alegría de la danza y del júbilo
al mismo tiempo que evoca con la otra pierna en el aire
la dulzura del retorno al hogar
No
el esfuerzo humano no lleva un niñito sobre el hombro derecho
otro sobre la cabeza
y un tercero sobre el hombro izquierdo
las herramientas en bandolera
y de bracete a la joven y feliz esposa
El esfuerzo humano lleva braguero
y cicatrices de los combates
librados por la clase obrera
contra un mundo absurdo y sin ley
El esfuerzo humano carece de verdadero hogar
huele a trabajo
y tiene los pulmones manchados
su salario es magro
y sus hijos también
trabaja como un negro
y el negro trabaja como él
El esfuerzo humano no sabe de buenos modales
el esfuerzo humano no tiene la edad de la razón
el esfuerzo humano tiene la edad de los cuarteles
la edad de los presidios y prisiones
la edad de las iglesias y las fábricas
la edad de los cañones
y el que plantó en todas partes las viñas todas
y templó todos los violines
se alimenta de malos sueños
y se emborracha con el pésimo vino
de la resignación
y cual enorme ardilla borracha
da vueltas sin descanso
en un universo hostil
polvoriento y cargado de nubarrones
y sin cesar forja la cadena
la aterradora cadena donde todo se encadena
la miseria el lucro el trabajo la matanza
la tristeza la desgracia el imsomnio y el tedio
la aterradora cadena de oro
de carbón de hierro de acero
de escoria y de polvo
ceñida al cuello
de un mundo desamparado
la miserable cadena
en la que se cuelgan los dijes divinos
las reliquias sagradas
las cruces de honor las cruces gamadas
los macacos de la buena suerte
las medallas de los viejos servidores
las baratijas de la desgracia
y la gran pieza de museo
el gran retrato ecuestre
el gran retrato de cuerpo entero
el gran retrato de frente de perfil a pata coja
el gran retrato dorado
el gran retrato del gran adivino
el gran retrato del gran emperador
el gran retrato del gran pensador
del gran advenedizo
del gran moralizador
del digno y triste farsante
la cabeza del gran bribón
la cabeza del agresivo pacificador
la cabeza policial del gran libertador
la cabeza de Adolfo Hitler
la cabeza del señor Thiers
la cabeza del dictador
la cabeza del fusilador
del país que fuere
del color que fuere
la cabeza odiosa
la cabeza que recibe los golpes
la cabeza de deguello
la cabeza del miedo.


Homero
(canción de Viejas Locas*, en el disco Especial de 1999)

martes, 26 de julio de 2011

La CABA no me cabe, por Juan Sasturain

La CABA no me gusta.
No me sabe bien una sigla, que es nombre de empresa,
para la ciudad que fue la princesa,
la Reina del Plata: no es, ni le cabe.
Y aunque a nadie le parezca grave,
el cambio muestra la naturaleza
de un poder sin pudores ni torpeza
con metáfora empresaria en clave.
Buenos Aires, la ciudad que amamos,
ya no cree ni vota por sus sueños
y es por eso que estamos donde estamos.
Ni corresponde llamarnos porteños.
Esto eligen los cabenses o cabanos:
un negocio atendido por sus dueños.


Juan Sasturain, en Página/12 de lunes 11 de julio

por arriba...

“De todo laberinto se sale por arriba”

Leopoldo Marechal- "Laberinto de Amor", Sur, Buenos Aires, 1944.

sábado, 23 de julio de 2011

Hay que compadecerlos, por Girondo

No saben.
¡Perdonadlos!
No saben lo que han hecho,
lo que hacen,
por qué matan,
por qué hieren las piedras,
masacran los paisajes…
No saben.
No lo saben…
No saben por qué mueren…

Se nutren,
se han nutrido
de hediondas imposturas,
de cancerosos miasmas,
de vocablos sin pulpa,
sin carozo,
sin jugo,
de negras reses de humo,
de canciones en pasta,
de pasionales sombras con voces de ventrílocuo.

Viven
entre lo fétido,
una inquietud de orzuelo,
de vejiga pletórica,
de urticaria florida que cultiva el ayuno,
el sudor estancado,
la iniquidad encinta.

No creen.
No creen en nada
más que en el moco hervido,
en el ideal,
chirriante,
de las aplanadoras,
en las agrias arcadas
que atormentan el éter,
en todas las mentiras
que engendran las matrices de plomo derretido,
el papel embobado
y en bonina.

Son blandos,
son de sebo,
de corrompido sebo triturado
por engranajes sádicos,
por ruidos asesinos,
por cuanto escupitajo se esconde en el anónimo,
para hundirles sus uñas de raíces cuadradas
y dotarlos de un alma de trapo de cocina.

Solo piensan en cifras,
en fórmulas,
en pesos,
en sacarle provecho hasta a sus excrementos.
Escupen las veredas,
escupen los tranvías,
para eludir las horas
y demostrar que existen.

No pueden rebelarse.
Los empuja la inercia,
el terror,
el engaño,
las plumas sobornadas,
los consorcios sin sexo que ha parido la usura
y que nunca se sacian de fabricar cadáveres.

Se niegan al coloquio del agua con las piedras.
Ignoran el misterio del gusano,
del aire.
Ven las nubes,
la arena,
y no caen de rodillas.
No quedan deslumbrados por vivir entre venas.
Sólo buscan la dicha en las suelas de goma.
Si se acercan a un árbol no es más que para mearlo.

Son capaces de todo con tal de no escucharse,
con tal de no estar solos.

¿Cómo
cómo sabrían
lo que han hecho,
lo que hacen?

¿Algo tiene de extraño
que deserten del asco,
de la hiel,
del cansancio?

Solo puede esperarse
que defienden el plomo,
que mueran por el guano,
que cumplan la proeza
de arrasar lo que encuentren y exterminarlo todo,
para que el hambre extienda sus tapices de esparto
y desate su bolsa ahíta de calambres.

Son ferozmente crueles.
Son ferozmente estúpidos…
Pero son inocentes.

¡Hay que compadecerlos!


El texto puede encontrarse en: OLIVERIO GIRONDO Textos selectos, Ediciones CORREGIDOR 2001.

Lo que esperamos, por Oliverio Girondo

LO QUE ESPERAMOS

Tardará, tardará.

Ya sé que todavía
los émbolos,
la usura,
el sudor,
las bobinas
seguirán produciendo,
al por mayor,
en serie,
iniquidad,
ayuno,
rencor,
desesperanza;
para que las lombrices con huecos portasenos,
las vacas de embajada,
los viejos paquidermos de esfínteres crinudos,
se sacien de adulterios,
de hastío,
de diamantes,
de caviar,
de remedios.

Ya sé que todavía pasarán muchos años
para que estos crustáceos
del asfalto
y la mugre
se limpien la cabeza,
se alejen de la envidia,
no idolatren la saña,
no adoren la impostura,
y abandonen su costra
de opresión,
de ceguera,
de mezquindad.
de bosta.

Pero, quizás, un día,
antes de que la tierra se canse de atraernos
y brindarnos su seno,
el cerebro les sirva para sentirse humanos,
ser hombres,
ser mujeres,
-no cajas de caudales,
ni perchas desoladas-,
someter a las ruedas,
impedir que nos maten,
comprobar que la vida se arranca y despedaza
los chalecos de fuerza de todos los sistemas;
y descubrir, de nuevo, que todas las riquezas
se encuentran en nosotros y no bajo la tierra.

Y entonces...
¡Ah!, ese día
abriremos los brazos
sin temer que el instinto nos muerda los garrones,
ni recelar de todo,
hasta de nuestra sombra;
y seremos capaces de acercarnos al pasto,
a la noche,
a los ríos,
sin rubor,
mansamente,
con las pupilas claras,
con las manos tranquilas;
y usaremos palabras sustanciosas,
auténticas;
no como esos vocablos erizados de inquina
que babean las hienas al instarnos al odio,
ni aquellos que se asfixian
en estrofas de almíbar
y fustigada clara de huevo corrompido;
sino palabras simples,
de arroyo,
de raíces,
que en vez de separarnos
nos acerquen un poco;
o mejor todavía
guardaremos silencio
para tomar el pulso a todo lo que existe
y vivir el milagro de cuanto nos rodea,
mientras alguien nos diga,
con una voz de roble,
lo que desde hace siglos
esperamos en vano.



Espantapájaros

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible

- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?

¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?

¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.



jueves, 21 de julio de 2011

otro ímpetu...



Esta canción es una de esas que suenan y suenan, y se convierte en un "mito"
Hay que re-descubrirla, encontrarle su magia, apropiarsela... y a volar con ella!

People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence

Y está todo en "los sonidos del silencio" nomás!

un ímpetu interior...



En ciertos lugares de Buenos Aires... se siente "un no sé qué"
(como la radio La Tribu FM 88.77, que cumplió 20 años en el 2009)
Nuevas ideas, con la intención de recrear, incluir, expandir, compartir...
En fin, siempre apasionadamente, dando amor, y recibiendo de eso.
Retroalimentando con buena intención, de buena fe
Qué malo puede salir de eso?

Nota sobre la radio

martes, 19 de julio de 2011

Golpes en la historia arg...

Estudiando Historia Argentina, encontré una cita que me pareció que la resume muy bien:

El 6 de septiembre de 1930, Uriburu encabezó un golpe de estado que derrocó al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen y estableció una dictadura militar, la primera de una serie que se extendería hasta 1983 (Golpes: 1943; 1955; 1962; 1966; 1976).

El golpe de estado que le permitió llegar al poder fue algo inédito en la Historia de la Argentina. Al opinar acerca de él el filósofo Mario Bunge dice:

"El golpe militar del 6 de septiembre de 1930 terminó un período de medio siglo de paz interior y progreso continuo del país en lo económico, político y cultural.
Fue también la primera vez en el continente que el fascismo levantó la cabeza; la primera en la historia del país que las Fuerzas Armadas encabezaron el poder político; la primera, desde la Semana Trágica (1919) y la represión de los obreros patagónicos (1922), que el gobierno fusiló a militantes sindicales; y también la primera vez, desde la caída de la tiranía de Rosas, que la Iglesia Católica volvió a meterse en política, esta vez con una orientación netamente fascista."


En los 53 años que transcurrieron desde el primer golpe de Estado en 1930, hasta que cayó la última dictadura en 1983, los militares gobernaron 25 años, imponiendo 14 dictadores con el título de «presidente», uno cada 1,7 años en promedio. En ese período todas las experiencias de gobierno elegidas democráticamente (radicales, peronistas y radical-desarrollistas) fueron interrumpidas mediante golpes de Estado.

Fuente: Wikipedia
Sí, cuando estudio busco info en Wikipedia...

Conceptos para tratar de entender los procesos históricos (desde 1930 a 1983) en Argentina:
Cultura política golpista
Estado burocrático autoritario
Ejército e Iglesia con el Estado
Políticas liberales y conservadoras
Dependencia económica (Acuerdos con Bran Bretaña y Estados Unidos)
Intereses de los grupos terratenientes
Modelo agroexportador
Fraude electoral