-Mística Artística-



viernes, 31 de diciembre de 2010

"Communitas"

Un año que termina, y otro que empieza, en comunidad...
se aprenden muchas cosas, día a día

Por más obvio que parezca, está bueno replantearse lo que significan las palabras y la significación que cada uno les da...
Hoy, a raíz de un lindo mail, me surgió buscar el concepto de "Communitas" y me resultó genial! Por eso, quería dejar constancia de esto y socializarlo ("comunizarlo"?)

Communitas es un sustantivo en latín que refiere a una comunidad no estructurada en la cual la gente se encuentra en igualdad de términos y en donde existe un alto grado de sentimiento de comunidad. Es frecuentemente utilizado como préstamo lingüístico en antropología cultural y en las ciencias sociales.
Communitas es un intenso espíritu de comunidad, un sentimiento de gran igualdad social y proximidad. Communitas es característica de las personas que experimentan liminalidad juntas. Este término es usado para distinguir la modalidad de las relaciones interpersonales de un área de la vida en comunidad.
Existe más de una distinción entre estructura y communitas. La más familiar resulta ser la diferencia entre secular y sagrado. Cada posición social tiene algo sagrado acerca de ella. Este componente sagrado es adquirido durante el rito de paso, a través del cambio de posiciones. Parte de esta gracia sagrada se logra a través de la humildad transitoria aprendida en estas etapas, esto permite a las personas alcanzar una posición más alta.
Communitas es un punto agudo de comunidad, capaz de llevarla al siguiente nivel y que permite compartir una experiencia común, usualmente a través del rito de paso. Esto lleva a todos sus miembros a un estado de equidad.
Tipos según autores
Turner (1969, Pag.132) distingue entre:

* Communitas existencial o espontánea: la experiencia personal y transitoria de unidad.
* Communitas normativa: Communitas organizada en un sistema social permanente.
* Communitas ideológica: aplicada a varios modelos sociales utópicos.

Communitas como concepto, fue utilizado por Victor Tuner en su estudio sobre rituales, y ha sido recientemente criticado por varios antropólogos. Ver John Eade & Michael J. Sallnow Contesting the Sacred (1991)



Comunidad y utopía

Las utopías suelen ser teorías o credos alrededor del concepto de comunidad como asociación voluntaria cuyo fin es el bien común y con relaciones de tipo igualitarias. Hay muchos ejemplos y mucha literatura sobre ambos temas 'comunidad' y 'utopía', pero no necesariamente ambos términos están unidos. Por ejemplo una 'comuna' es una comunidad y una utopía, el libro de Tomás Moro Utopía es una utopía y una 'misión' es una comunidad.
La creación práctica de un sistema de vida con personas que viven juntas no es una casualidad sino una necesidad para subsistir en el logro de objetivos comunes, otra característica es que debe ser autosuficiente en medios de producción y en algunos casos en capacidad de defensa. Es un grupo autárquico. Probablemente debe incluir muy poca gente para poderles controlar dentro del territorio. Seguramente el nivel de cambio social no será muy grande. La interdependencia muy necesaria. El sistema social será muy obvio y predecible. Los valores pudieran ser opresivos. La especialidad productiva será básica para poder sobrevivir, habrá muchos bienes que no puedan ser suplidos por la comunidad y deberán de adquirirse desde fuera de ella. El tipo de gobernabilidad sería de asamblea y democrático. Tendría un nivel de servicios mínimo para poder dedicar el mayor número de recursos a la actividad principal y el número de personas (o familias) que lo componen, probablemente como máximo de unos pocos cientos.
Ejemplos de comunidades utópicas o comunas fueron las creadas por socialistas utópicos como Charles Fourier, Robert Owen, Ettiene Cabet y otros en los Estados Unidos durante el siglo XIX.

(Fuente: Wikipedia)

miércoles, 29 de diciembre de 2010

emoción

"No es necesario que se entienda, la reacción emocional es lo único que importa".

John Coltrane

martes, 28 de diciembre de 2010

polvo de estrellas



"Las únicas personas para mí son las locas. Las que están locas por vivir, locas por hablar, locas por ser salvadas, deseosas de todo al mismo tiempo, las que nunca bostezan ni dicen algo de sentido común, pero queman, queman, queman, como fabulosas velas romanas explotando como arañas a través de las estrellas."


Jack Kerouac: (Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) novelista y poeta estadounidense. Integrante de la Generación Beat.

Es considerado uno de los autores estadounidenses más importantes del siglo XX; la comunidad beat le reconoce como el "King of the Beats". Su estilo ritmado e inmediato, denominado por él mismo "prosa espontánea", ha inspirado a numerosos artistas y escritores, entre los que destaca el cantautor Bob Dylan. Las obras más conocidas de Kerouac, En el camino (On the Road), considerado el manifiesto de la beat generation, Los vagabundos del Dharma, Big Sur o El viajero solitario, narran de manera ficcional los viajes del autor a través de Estados Unidos.
El género cinematográfico del road movie recibe una influencia directa de las novelas de Kerouac, especialmente en el ámbito de la técnica narrativa.
"Jazz poet", tal y como se definía a sí mismo, Kerouac elogia las hazañas del amor (la pasión carnal es para él "la puerta del paraíso"), proclama la inutilidad de todo conflicto armado y considera que "sólo las personas amargas desprecian la vida". Jack Kerouac y sus escritos son así considerados los precursores del modo de vida de la juventud de los años 1960. Son una muestra de la joven Beat Generation "que hizo tambalearse las certitudes de la sociedad americana. Inspiró de manera directa tanto a los movimientos de mayo del 68 como a la oposición a la guerra del Vietnam, o a los hippies de Berkeley y Woodstock. Y sin embargo, a la vez, la Beat Generation enriqueció el mito americano. En el camino, la novela más conocida de Kerouac, es una oda a los grandes espacios, a la epopeya hacia el oeste, al descubrimiento de un nuevo mundo"
(Fuente: Wikipedia)



martes, 21 de diciembre de 2010

Gaston Bachelard, en "El aire y los sueños" (1943)



"La imaginación, más que la razón, es la fuerza de unidad del alma humana."


Gaston Bachelard, en "El aire y los sueños" (1943)


sábado, 18 de diciembre de 2010

una canción - ABC-Edú Lombardo - y un poema - Love story-Diana Bellessi

Va para Iña, mi amigo pianista que se va de la ciudad a su pueblo natal... ;)
Va por el martes de poesía y música, con Liliana Herrero y Diana Bellessi, dúo infalible, y se notó esa hora de martes caluroso entre versos y melodías!

La canción: ABC, de Edú Lombardo
http://listen.grooveshark.com/#/search/song?q=ed%C3%BA%20lombardo

El poema: Love story, de Diana Bellessi

Estábamos
tomando mate en su rancho
bajo un mediodía de oro
en las riberas, San Pedro
era y ella
doña Aurorita López
Iban y venían tramos
de vida con el amargo
Los vecinos,
la miseria, el que está
en el río come, dijo,
Dios y Evita y qué ojos tiene
m'hijita
hasta que el relato ancló
en su hombre escuchando manso
mientras hacía el estofado
Supe ser
buenamoza dijo y aquí
amarró su barco un hijo
del gringo Ford. Me propuso
matrimonio
Consulté a mi padre y él
que sabía yo esperaba
al que hoy es mi marido
sirviendo
de soldado allá en el sur,
me miró de frente y dijo:
"Sepa usted y para siempre,
el corazón es una achura
que no se vende"


Del libro inédito En los álamos veo



miércoles, 8 de diciembre de 2010

Canción, de Jacques Prèvert

Canción

Qué dia es hoy
Es todos los días
Amiga
Es toda la vida
Amor
Amamos y vivimos
Vivimos y amamos
Y no sabemos qué es la vida
Y no sabemos qué es el día
Y no sabemos qué es amor.



Jacques Prèvert: Poeta y guionista francés nacido en Paris en 1900.
Abandonó la escuela a los catorce años y después de permanecer por corto tiempo en la Marina, se ocupó en diversos oficios mientras desarrollaba el gusto por la poesía. Ingresó al grupo surrealista en 1926 y se separó a raíz de la crisis señalada por el Segundo Manifiesto de Breton en 1929. A partir de 1935, después de una experiencia teatral, compuso canciones famosas, se apasionó por el cine y redactó varios guiones de películas para Marcel Carné. Fue después de la guerra cuando encontró el éxito más grande con la aparición de la colección "Palabras" en 1945.
Se mantuvo siempre hostil hacia todas las fuerzas de opresión social, testimoniando su afecto y su compasión para la clase humilde.
Dedicó el fin de su vida a su actividad de libretista, y dio muestras de su humor en textos como "Fárrago" y "Choses et autres" en 1972.
Falleció en 1977.

Fuente: amediavoz.com

martes, 7 de diciembre de 2010

Según Anaïs Nin...

Se ve que el fin de año y lo que pasa en mi imaginario día a día, me inspira de tal manera que veo en retrospectiva las experiencias vividas en este 2010, me emociono y quiero tener un mínimo registro de ciertas cosas que consideré (y quiero seguir considerando) relevantes...

En esta clave, quiero dejar esta cita que me llegó ayer:

"Se vive así, cobijado en un mundo delicado, y uno cree que vive. Entonces lee un libro (Lady Chatterley, por ejemplo), o va de viaje, o habla con Richard, y descubre que no vive, que está simplemente hibernando. Los síntomas de la hibernación se pueden detectar fácilmente. El primero es la inquietud. El segundo síntoma (que llega cuando el estado de hibernación empieza a ser peligroso y podría degenerar en muerte) es la ausencia de placer. Eso es todo. Parece una enfermedad inocua. Monotonía, aburrimiento, muerte. Hay millones de personas que viven (o mueren) así, sin saberlo. Trabajan en oficinas. Tienen coches. Salen al campo con su familia. Educan a sus hijos. Hasta que llega una brusca conmoción: una persona, un libro, una canción... y los despierta, salvándoles de la muerte."
— Anaïs Nin (The Diary of Anaïs Nin, Vol. 1)

Anaïs Nin
(Neuilly, Francia, 21 de febrero de 1903 - Los Ángeles, 14 de enero de 1977) fue una escritora francesa, nacida de padres cubanos. Después de haber pasado gran parte de su temprana infancia con sus familiares cubanos, se naturalizó como ciudadana norteamericana, vivió y trabajó en París, Nueva York y Los Ángeles. Autora de novelas avant-garde en el estilo surrealista francés, es mejor conocida por sus escritos sobre su vida y su tiempo recopilados en los llamados Diarios de Anaïs Nin, volúmenes del 1 al 7.

Fuente: Wikipedia

No leí nada de ella, pero quiero, asíque en cuanto esté más informada, cuento más!

el amor (o amor...) según Tom Zé

después del bossa nova, después de la Tropicalia...
Tom Zé en el 2008 sacó este tema:


el amor es una samba?
es un bossa nova?
es tropicalia?
o es un rock???

sí, sí, sí, tiene que ser así!
cómo?
todo!

del todo (posible, imaginario)
nace la inspiración
por ende, la creación.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Película: Fantastic Planet, de René Laloux (1973)



Ayer me presentaron una película que me pareció tremenda, aunque no llegué a verla toda (motivo: anochecer de un día bastante agitado, y me caía del sueño...) pero ya la voy a terminar de ver! Igual adelanto info en esta entrada por la ansiedad de transmitirlo y difundirlo, ya que no es una peli que se nombre mucho!
Cine arte y crítica social, a partir de una ciencia ficción animada, muy buena!

El Planeta Salvaje (La Planète sauvage) es una película animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux. Hoy es uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.

A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.

Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela "Oms en Série", del escritor francés Stefan Wul.



Está disponible (no sé si completa) en youtube: http://www.youtube.com/user/misstrisch#p/a/CA1DC6B7650D27DC/0/ys8AkwMRvgo

Trivia: En el álbum " Lodger", de David Bowie, hay una canción llamada "Fantastic Voyage" que está inspirada en la película. La canción es obra de Bowie y de Brian Eno.



We're learning to live with somebody's depression
And I don't want to live with somebody's depression
We'll get by I suppose
But any sudden movement I've got to write it down
They wipe out an entire race and I've got to write it down
But I'm still getting educated but I've got to write it down
And it won't be forgotten
'Cause I'll never say anything nice again, how can I?


martes, 30 de noviembre de 2010

Corto Medianeras, de Gustavo Taretto



Corto sobre medianeras, mediaciones, sensaciones,
entre las diversas formas de vivir en "metrópolis" tan grandes,
en este mundo globalizado (despersonalizado? insensibilizado?)...
claramente, depende de cada uno, no?

Creo que vale mucho la pena ver este video, hecho en 2005!

Gracias, Elen, por pasarlo! :)

sábado, 27 de noviembre de 2010

lunes, 22 de noviembre de 2010

León Tolstoi (1828-1910)

Hace unas semanas vengo pensando en Tolstoi, por su presencia ineludible en algunos medios (revistas y fascículos de diarios) por los cien años en conmemoración de su muerte (20 de noviembre de 1910).
En una de las tantas notas, me llamó la atención el título "El primer hippie", y quise saber más de Tolsoi, para saber los motivos de su "hippismo"...

Todavía no leí nada de su obra pero me da mucha curiosidad su historia de vida y quería compartirla. En cuanto lea algo de su autoría, publico alguna entrada dedicada y con más idea al respecto.

León Tolstói
(cirílico ruso Лев Николаевич Толстой): Fue un novelista ruso ampliamente considerado como uno de los más grandes escritores de occidente y de la literatura mundial. Sus más famosas obras son Guerra y Paz y Anna Karénina, y son tenidas como la cúspide del realismo. Sus ideas sobre la «no violencia activa», expresadas en libros como El Reino de Dios está en Vosotros tuvieron un profundo impacto en grandes personajes como Gandhi y Martin Luther King.

Adscrito a la corriente realista, intentó reflejar fielmente la sociedad en la que vivía.

Anna Karénina (1877) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente filósofo Lyóvin (reflejo del propio Tolstói), que intenta mejorar las vidas de sus siervos.

Guerra y Paz es una monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante la invasión napoleónica.

Tolstói tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista, concretamente, como filósofo cristiano libertario y anarcopacifista. El teórico anarquista Pedro Kropotkin lo citó en el artículo Anarquismo de la Enciclopedia Británica de 1911.

Entusiasta lector del Ensayo sobre la desobediencia civil del anarquista norteamericano Henry David Thoreau, envió a un periódico hindú un escrito titulado Carta a un hindú que desembocó en una larga correspondencia con Mohandas Gandhi (1869-1948), por entonces en Sudáfrica, influyendo profundamente el pensamiento de este último en el concepto de resistencia no violenta, un punto central de la visión del Cristianismo de Tolstói. En septiembre de 1910, dos meses antes de su muerte, le escribió en el sentido de aplicar la "no resistencia", ya que "la práctica de la violencia no es compatible con el amor como ley fundamental de la vida", principio que fue capital en el desarrollo posterior de la "satyagraha" del hindú. También sostuvo correspondencia con George Bernard Shaw, Rainer Maria Rilke y el zar Nicolás II, entre otros. Su epistolario forma un corpus de unas 10.000 cartas conservadas en el Museo Tolstói de Moscú.

Fue uno de los mayores defensores del esperanto, y en sus últimos años tras varias crisis espirituales se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista, rechazó toda su obra literaria anterior y criticó a las instituciones eclesiásticas en Resurrección, lo que provocó su excomunión. Ni siquiera una epístola celebérrima, la que le envió su amigo Iván Turguéniev en su lecho de muerte para pedirle que regresara a la literatura, hizo que cambiara de opinión.

Junto con Eliseo Reclus fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo libertario". Tolstói, vegetariano como Reclus, escribe en su postrer libro Últimas palabras (1909) que vivamos según la ley de Cristo: amándonos los unos a los otros, siendo vegetarianos y trabajando la tierra con nuestras propias manos.


Y quería compartir especialmente este artículo que salió en Clarín el viernes 19, escrito por Gabriela Cabezón Camara, que está buenísimo:

"Todas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así”. Con esta oración se abre Anna Karenina , esa novela enorme que León Tolstoi terminó de escribir en 1877. Entonces tenía 49 años, una gran familia y era considerado uno de los más grandes escritores rusos. Hacía no tanto, en 1869, había escrito su otra obra maestra, Guerra y Paz . Faltaba poco para que fuera considerado no sólo un gran escritor sino un gran hombre. Y un poco más para el día del que se están cumpliendo 100 años: el 20 de noviembre de 1910, cuando Tolstoi murió, a los 82, en la casa del jefe de la estación de Astapovo, adonde llegó después de 10 días de viaje. Huía de su familia.

Pero empecemos por el principio: Lev Nikoláyevich Tolstoi nació en Yasnaya Poliana, Rusia, en 1828. Hijo de una antigua familia noble y fue criado con todo el lujo y los privilegios. Eso fue su infancia. Después, fue un joven aristócrata tan preocupado por la cacería, la moda y los bailes como sus pares. Fue parte del ejército durante la Guerra de Crimea. Fue un borracho que se jugó a las cartas su propia casa. Y la perdió.

Hasta acá, nada demasiado sorprendente. Pero cambió Tolstoi. Cuando ya era el autor de esas dos obras maestras, Guerra y Paz y de Anna Karenina , y no podía pedir más prestigio ni fama, cambió. Tuvo una crisis espiritual. Volvió a su pueblo, a sus campesinos. Creó escuelas y una pedagogía para que los chicos aprendieran a escribir. Vivió en una casa sencilla. Ejerció el oficio de zapatero. Renegó de sus libros: de Guerra y Paz dijo que fue una “orgía a la que me entregué de cuerpo y alma” y que sentía “arrepentimiento y vergüenza” cuando lo leía.

La muerte de Iván Illich fue una obra bisagra en la vida de Tolstoi: cuenta la historia de un hombre que sabe que va a morir. Y busca una verdad, un sentido para la vida que está perdiendo y que le parece vacía. Termina encontrando un sentido, pero uno que niega toda su vida: tal vez a su autor temió que le pasara algo parecido. Es que todavía no estaban en boga las teorías que separan al escritor de su obra y muchísimo menos las que hablan de la muerte del autor o de la autonomía de la literatura. Tolstoi afirmó: “Ustedes creen que yo soy una cosa y mi escritura otra. Pero mi escritura soy yo”. Creía, además, que la literatura servía para algo mucho más grande, inimaginable para un autor del Siglo XXI: para difundir el bien. Ni más ni menos. Como le hace decir a Levin, uno de los personajes más importantes de Anna Karenina : “Mi vida no será ya irrazonable, no carecerá de sentido como hasta ahora, sino que en todos y en cada uno de sus momentos poseerá el sentido indudable del bien, que yo soy dueño de infundir en ella”.

El pensamiento de Tolstoi tuvo enormes consecuencias. Su prédica pacifista fue bien leida por uno de sus amigos por correspondencia: Mahatma Gandhi. También influyó a Martin Luther King.

Claro que además le trajo problemas: quiso ser coherente y renunciar a sus riquezas. Su familia, especialmente su esposa y madre de sus 13 hijos, se opuso. Murió huyendo de conflictos como este.

Es que las convicciones fuertes a veces generan conflictos. Su crisis espiritual lo llevó a hacerse cristiano. Y su cristianismo, a ser excomulgado de la Iglesia Ortodoxa rusa, que no soportó sus críticas y uno de cuyos voceros declaró ayer mismo que no podían revocar la excomunión de Tolstoi ni aun cien años después de su muerte. Lo consideran “co-responsable de la revolución de octubre de 1917, que condujo a la caída del imperio de los zares y, tras la toma de poder de los comunistas, a una represión de la Iglesia sin precedentes”. Tolstoi había escrito una carta al zar pidiendo la abolición de la propiedad privada. Lenin reconoció que había descripto las condiciones que llevaron a la revolución. Pero murió siete años antes, predicando la no-violencia.


OBRA DE TOLSTOI:

* Infancia (Детство [Détstvo]; 1852)
* Adolescencia (Отрочество [Ótrochestvo]; 1854)
* Juventud (Юность [Yúnost']; 1856)
* Relatos de Sebastópol (1855-56)
* Dos húsares (1856)
* Felicidad conyugal (1858)
* Los cosacos (Казаки [Kazakí]; 1863)
* Guerra y Paz (Война и мир; [Voyná i mir]; 1865-1869)
* Anna Karénina (Анна Каренина; 1875-1877)
* Confesión (1882)
* La Muerte de Iván Ilich (1886)
* La Sonata a Kreutzer (Крейцерова соната; 1889)
* Iglesia y Estado (1891)
* El Reino de Dios está en Vosotros (1894)
* El Padre Sergio (1898)
* Resurrección (Воскресение [Voskresénie]; 1899)
* Hadzhí Murad (1904) (póstuma)
* No Puedo Callarme
* Cuentos Populares
* ¿Qué es el Arte?
* Cantando por mi vida
* La escuela de Yásnaia Poliana
* El Diablo (Novela corta) (1911) (póstuma)


domingo, 14 de noviembre de 2010

"Versos sencillos", de José Martí

Guantanamera es una conocida canción popular cubana. La letra más conocida, adaptada por Julián Orbón, está basada en las primeras estrofas de los Versos Sencillos, del poeta cubano José Martí. La composición musical se atribuye oficialmente a José Fernández Díaz, más conocido como Joseíto. La canción ha sido adaptada y grabada en muchas versiones.



GUANTANAMERA

Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.

Guantanamera, guajira guantanamera
Guantanamera, guajira guantanamera

Mi verso es de un verde claro
Y de un carmín encendido
Mi verso es un ciervo herido
Que busca en el monte amparo.

Guantanamera, guajira guantanamera
Guantanamera, guajira guantanamera

Cultivo una rosa blanca,
En Julio como en Enero,
Para el amigo sincero
Que me da su mano franca.

Guantanamera, guajira guantanamera
Guantanamera, guajira guantanamera

Y para el cruel que me arranca
El corazón con que vivo,
Cardo ni urtiga cultivo:
Cultivo la rosa blanca.

Guantanamera, guajira guantanamera
Guantanamera, guajira guantanamera

Yo sé de un pesar profundo
Entre las penas sin nombres:
La esclavidad de los hombres
Es la gran pena del mundo!

Guantanamera, guajira guantanamera
Guantanamera, guajira guantanamera

Con los pobres de la tierra
Quiero yo mi suerte echar.
Con los pobres de la tierra
Quiero yo mi suerte echar,
El arroyo de la sierra
Me complace más que el mar.

Guantanamera, guajira guantanamera
Guantanamera, guajira guantanamera.



Joseíto, quien había inscrito la Guantanamera en 1944, reclamó los derechos de autor y Seeger viajó a La Habana en 1971, llegando a un acuerdo. Según este relato, Joseíto hizo famosa la canción y el estribillo en el programa de radio, Julián Orbón le ajustó los "Versos Sencillos", y su estudiante, la llevó a Nueva York, donde Seeger la internacionalizó.



lunes, 8 de noviembre de 2010

y ahora una canción de amor...

Ese en un tema de la banda sonora de Cinema Paradiso (pelicula de 1988), que compuso Ennio Morricone (que hizo muchas bandas sonoras) y Andrea Morricone, con letra de Alessio De Sensi.

Cinema Paradiso
Love theme (‘Se’)

Se tu fossi nei miei occhi per un giorno
Vedresti la bellezza che piena d’allegria
Io trovo dentro gli occhi tuoi
E nearo se magia o lealta

Se tu fossi nel mio cuore per un giorno
Potresti avere un’idea
Di cio’ che sento io
Quando m’abbracci forte a te
E petto a petto, noi
Respiriamo insieme

Protagonista del tuo amor
Non so se sia magia o realta’

Se tu fossi nella mia anima un giorno
Sapresti cosa sento in me
Che m’innamorai
Da quell’istante insieme a te
E cio’ che provo e
Solamente amore

Dejo un video con la traducción en español por más cursi que parezca... conmueve...

domingo, 7 de noviembre de 2010

tres tangos...

Muchacho:
http://www.youtube.com/watch?v=Rwl7v2ohL64&feature=related

La muerte del angel:
http://www.youtube.com/watch?v=smW9BrP8XhY&feature=related

Libertango:
http://www.youtube.com/watch?v=RUAPf_ccobc

tres temas... tranquilos

los conoci con nombre en los ultimos dias...
muy lindos, cada uno a su manera:





miércoles, 3 de noviembre de 2010

Sigur Ros

Sigur Rós (['sɪːɣʏr rouːs], en islandés "Rosa de Victoria") es una banda islandesa de post-rock, con elementos de shoegazing* y minimalismo. La banda es conocida por su sonido etéreo y por el falsete de voz de su cantante Jón Þór Birgisson. A finales de enero de 2010 la banda anunció que estarán en "descanso indefinido (indefinite hiatus)" hasta nuevo aviso con el fin de seguir carreras en solitario y pasar tiempo con sus familias.

*shoegazing: es un estilo de música alternativa surgido a finales de los años ochenta y principios de los años noventa en el Reino Unido, bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público (en inglés, el término proviene de "shoe" (zapato) y "gazing", del verbo gaze, que significa mirar fijamente a alguien o algo).

dejo uno de los tantos videos geniales que tienen:


y recomiendo fervientemente un documental sobre una gira de la banda alrededor de Islandia, filmada en el verano islandes de 2006, que se llama Heima.
Trailer:

sábado, 30 de octubre de 2010

el agua como fuente de vida...

la naturaleza como motivo de alegría


el otro día ví una película que me pareció muy buena sobre las olas musicales brasileñas: "beyond ipanema"
y escuché una versión que no conocía de "Aguas de março" canción de Tom Jobim (grabada por primera vez en 1972) por David byrne y Marisa Monte, en 1996.
dejo el video:




São as águas de março
fechando o verão
É a promessa de vida
no teu coração


And the riverbank talks
of the waters of March,
It's the promise of life
It's the joy in your heart


Traducción literal del portugués:
Son las aguas de marzo
cerrando el verano
Es la promesa de vida
en tu corazón

jueves, 28 de octubre de 2010

Walt Whitman (1819-1892)

Este libro (Leaves of grass) es muy reconocido por su deleite en, y su elogio a, los sentidos en un tiempo en el que tales manifestaciones eran consideradas inmorales.


Leaves of grass (1855)

I celebrate myself,
And what I assume you shall assume,
for every atom belonging to me as good belongs to you.

I loafe and invite my soul,
I lean and loafe at my ease... observing a spear of summer grass.

to loaf: To pass time at leisure; idle.

(traduccion propia...:)
Me celebro,
y lo que asumo deberias asumirlo tambien,
porque cada átomo pertenece tanto a mi como a vos.

Divago e invito a mi alma,
me inclino y divago a mi gusto... observando una brizna de hierba estival.

Otro fragmento: (Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2436 )
"(...)Creo que una brizna de hierba no es inferior a la jornada de los astros
y que la hormiga no es menos perfecta ni lo es un grano de arena...
y que el escuerzo es una obra de arte para los gustos más exigentes...
y que la articulación más pequeña de mi mano es un escarnio para todas las máquinas.
Quédate conmigo este día y esta noche y poseerás el origen de todos los poemas.
Creo en tí alma mía, el otro que soy no debe humillarse ante tí
ni tú debes humillarte ante el otro.
Retoza conmigo sobre la hierba, quita el freno de tu garganta.
(...)
Creo que podría retornar y vivir con los animales, son tan plácidos y autónomos.
Me detengo y los observo largamente.
Ellos no se impacientan, ni se lamentan de su situación.
No lloran sus pecados en la oscuridad del cuarto.
No me fastidian con sus discusiones sobre sus deberes hacia Dios.
Ninguno está descontento. Ninguno padece la manía de poseer objetos.
Ninguno se arrodilla ante otro ni ante los antepasados que vivieron hace milenios.
Ninguno es respetable o desdichado en toda la faz de la tierra.
Así me muestran su relación conmigo y yo la acepto.
(...)
No pregunto quién eres, eso carece de importancia para mí.
No puedes hacer ni ser más que aquello que yo te inculco. "



Walt Whitman
(West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, 31 de mayo de 1819 – Camden, Nueva Jersey, 26 de marzo de 1892), fue un poeta, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el Trascendentalismo y el Realismo, incorporando ambos movimientos a su obra. Whitman está entre los más influyentes escritores del canon norteamericano (del que ha sido considerado su centro) y ha sido llamado el padre del verso libre. Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, particularmente por su libro Hojas de hierba (Leaves of grass), descrita como obscena por su abierta sexualidad. Su influencia ha sido amplia, siendo tenido como el padre de la moderna poesía americana.

sábado, 23 de octubre de 2010

Mudar-se - Por Martina Benitez

Gran cambio…
Mudanza
“Momento bisagra”
De un barrio suburbano
A uno porteño.

Cuánta ansiedad!
Sensaciones entretejidas
que vislumbran
exploraciones sensoriales

Ansias de una libertad
Aún no experimentada
Ávida búsqueda
de caminos no recorridos

Actividades caseras cotidianas
A elección y fuera de la convención

No hay unión sin comunicación.
Lo urbano y el arte se fusionan,

Tres personas,
Múltiples intercambios…
Colores, alegría y primavera
Qué lindo compartir
Cultura, charlas e ideas…

Ah, qué buen momento!
La juventud se reviste de esperanza
Con ánimo de hacer real el ideal
De compartir un mismo sentir
Y, día a día, dejarlo fluir.

Escrito a fines de septiembre 2010
Mucho cambio en poco tiempo...

domingo, 10 de octubre de 2010

john john john: love love love

Este post va por John
por su legado a la humanidad
ese tipo que dijo:
"all you need is love"
"make love, not war"
"all we are saying is give peace a chance"
"war is over if you want it"
"love is a flower, you've gotta let it grow..."
"life is what happens to you while you're busy making other plans"

entre lindas melodías...

viernes, 1 de octubre de 2010

Time fate love - Luca Prodan (1981)

En los últimos días estuve escuchando este disco, que no puedo dejar de recomendar! Es zarpado!
Agradezco a Ile, que me recomendó este cd hace poco más de un año, diciendome que era increíble, que no podía dejar de escucharlo. Recién ahora lo escuché bien y me fascinó. :)

Luca fusiona (como muy pocos) reggae, punk y rock.
Me recuerda un poco a Donovan (cantautor escocés de los 60's, que Luca seguramente escuchó)... no sé porqué... algo en su voz y cómo canta...

Espero que les guste! Dejo dos de los temas que más me gustaron del disco: Strange things y Time fate love.

Time, Fate, Love es un conjunto de grabaciones hechas por Luca Prodan en su estadía en Córdoba entre 1981, que fueron registradas en un CD, sacado a la venta en 1996. En el disco, Luca toca todos los instrumentos, menos la guitarra, de la cual está a cargo Germán Daffunchio, futuro guitarrista de Sumo en ese entonces. Y un pequeño detalle: en las grabaciones podemos encontrar canciones que posteriormente serían parte de los discos de Sumo: Regtest, TV caliente y Divididos por la felicidad.

Lista de temas


1. Regtest
2. Lament
3. Going up the country
4. Like London
5. End of august
6. Brighton past
7. Virna Lisi (tv caliente)
8. Strange things
9. La pequeña muerte
10. Mount Etna erupts
11. Divided by joy
12. Time fate love

Link para bajar el disco (lo saqué de Taringa.net):
http://www.megaupload.com/?d=J70W08ZO





Músicos

* Germán Daffunchio: Guitarra.
* Luca Prodan: Bajo, Caja de Ritmo, Guitarra Acústica Fender y voz.
* Nathaly: Batería Electrónica.

Fuente: Wikipedia.


martes, 28 de septiembre de 2010

Agnès Varda por tres

Tres películas que recomiendo, las únicas tres que ví de ella por ahora...
Agnes Varda es una directora de cine que se hace querer por su sensibilidad y su tremendo carisma, de la Nouvelle Vague: un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950, que reaccionó contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.








Filmografía

* Les plages d'Agnès (2008)
* Los espigadores y la espigadora: dos años después (Les glaneurs et la glaneuse... deux ans après) (2002)
* Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse) (2000)
* Las cien y una noches (Les cent et une nuits de Simon Cinéma) (1995)
* Kung-Fu Master (1987)
* Sin techo ni ley (Sans toit ni loi) (1985)
* Jacquot de Nantes (1991)
* Una canta, la otra no (L'une chante, l'autre pas) (1977)
* Daguerréotypes (1975)
* Contestación de mujeres (Réponse de femmes) (1975)
* La felicidad (Le bonheur) (1965)
* Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) (1961)
* La Pointe Courte (1956)

domingo, 19 de septiembre de 2010

Drexler otra vez...

deja que el beso dure, deja que el tiempo cure...
todo se transforma...

buenos aires, septiembre de 2010...
aquellos tiempos... estos tiempos...
la historia se repite?

diferentes personas,
mismas sensaciones...
mismas historias?

experiencias únicas...
sensibilidades atravesadas
por causas y efectos

una me remite a otra
entretejiendo
posibles
realidades

poesía en movimiento
constante-mente

música verbal
cuerpos que bailan al son
de las melodías
significaciones latentes
en cuerpo y alma




domingo, 12 de septiembre de 2010

El "Biblioburro"

Ayer ví este video, que me mandaron, y lo quería compartir...

"Alfa + Beto" + Luis Soriano
Luis fue el creador del proyecto de la biblioteca andante/móvil con dos burros, en La Gloria, Colombia.



A partir de la experiancia de Luis, el documentalista colombiano Carlos Rendón Zipagauta hizo una película sobre la historia del Biblioburro.

Y buscando información, encontré una nota de enero de 2008 (La Nación) por Susana Reinoso, donde dice:
"Alfa y Beto cargan, en tandas, los 3500 títulos -empezó con 80-que Soriano presta de sábado en sábado en municipios y caseríos de la región. El maestro Soriano enseña español de lunes a viernes, y los sábados da, gratuitamente, literatura universal e interpretación de cuentos a los niños. Alfa y Beto ya son parte de la red nacional de bibliotecas. El maestro ha saltado a las noticias culturales del diario El Tiempo , porque el realizador colombiano radicado en Bélgica, Carlos Rendón Zipagauta, ha comenzado el rodaje de Biblioburro, una coproducción colombiana, belga y francesa, que esperó financiamiento durante dos años. El director espera que esta historia sencilla y conmovedora sea un bello ejemplo lanzado al mundo."

sábado, 11 de septiembre de 2010

3 videos musicales desGARRAdores

No quería dejar de compartir estos tres videos que en los últimos días dieron vueltas en mi cerebro!
América Latinaaaaaa ahhhaaaaa







viernes, 27 de agosto de 2010

Mario Quintana, poeta brasileño

Entrada especial dedicada a Iñaaa, que sé que pasa cada tanto :)

Este fue mi "hallazgo" de la semana, en lo que respecta a la poesía...
Mario Quintana: (1909-1994) Poeta brasileño nacido en Alegrete, un municipio en el estado de Rio Grande do Sul. Despreocupado por la crítica, hizo poesía porque sentía necesidad, según sus propias palabras. En 1929 trabaja para el diario O Estado y un año después publica sus primeros poemas en una revista.

Indivisibles

Con mi primer amor me sentaba en una piedra
Que había en un terreno baldío entre nuestras casas.
Hablábamos de cosas bobas,
Esto es, lo que la gente grande hallaba bobas
Como cualquier intercambio de confidencias entre niños de cinco años.
Niños...
Parecía que entre uno y otro no había todavía separación de sexos
A no ser el azul inmenso de los ojos de ella,
Ojos que yo no encontraba en nadie más,
Ni en el cachorro ni en el gato de la casa,
Que tenían apenas la misma fidelidad sin compromiso
Y la misma animal —o celestial— inocencia,
Porque el azul de los ojos de ella tornaba más azul el cielo:
No, no importaba las cosas bobas que dijésemos.
Teníamos un deseo de estar cerca, tan cerca
Que no había allí apenas que dos encantadas criaturas
Mas un único amor sentado sobre una tosca piedra,
En cuanto la gente grande pasaba, se burlaba, se reía, no sabía
Que ellos llevaran procurando una cosa así por toda su vida.


Libertad condicional

Podrás ir hasta la esquina
Comprar cigarros y volver
O mudarte para China
—Sólo no puedes salir de donde tú estás.


A manera de epílogo

No quiero


No quiero a alguien que muera de amor por mí... Sólo preciso de alguien que viva por mí, que quiera estar junto a mí, abrazándome. No exijo que ese alguien me ame como yo lo amo, quiero apenas que me ame, no me importa con qué intensidad.

No tengo la pretensión de que todas las personas que me gustan, gusten de mí... Ni que yo muestre la falta que ellas me hacen. Lo importante para mí es saber que yo, en algún momento, fui insustituible... Y que ese momento será inolvidable... Sólo quiero que mi sentimiento sea valorizado.

Quiero siempre poder tener una sonrisa estampada en mi rostro, lo mismo cuando la situación no fuera muy alegre... Y que esa mi sonrisa consiga transmitir paz para los que estuvieran a mi alrededor. Quiero poder cerrar mis ojos e imaginar a alguien... y poder tener la absoluta certeza de que ese alguien también piensa en mí cuando cierra los ojos, que hago falta cuando no estoy cerca.

Quería tener la certeza de que a pesar de mis renuncias y locuras, alguien me valoriza por lo que soy, no por lo que tengo... Que me vea como un ser humano completo, que abusa además de los buenos sentimientos que la vida le proporciona, que dé valor a lo que realmente importa, que es mi sentimiento... Y no se divierta con él. Y que ese alguien me pesa para que yo nunca cambie, para que yo nunca crezca, para que yo sea siempre el mismo.

No quiero pelear con el mundo, mas si un día eso acontece, quiero tener fuerzas suficientes para mostrarle que el amor existe... Que él es superior al odio y al rencor, y que no existe victoria sin humildad y paz. Quiero poder acreditar que así mismo si hoy yo fracaso, mañana será otro día, y si yo no desisto de mis sueños y propósitos, tal vez obtendré éxito y seré plenamente feliz.

Que yo nunca deje que mi esperanza sea agitada por palabras pesimistas... Que la esperanza nunca me parezca un “no” que la gente insista en maquillarlo de verde y lo entienda como “sí”. Quiero poder tener la libertad de decir lo que siento a una persona, de poder decir a alguien cuanto él es especial e importante para mí, sin tener que preocuparme de terceros... Sin correr el riesgo de herir a una o más personas con ese sentimiento.

Quiero, un día, poder decir a las personas que nada fue en vano... que el amor existe, que vale la pena cultivar las amistades de las personas, que la vida es bella así, y que yo siempre dé lo mejor de mí... ¡y que valió la pena!

jueves, 19 de agosto de 2010

Amado Nervo (1870-1919)

Amado Nervo fue un poeta mexicano.
Ayer en una librería ví varios libros suyos (entre muchos otros) en la sección de Poesía, y me llamó la atención...
Quise conocerlo, y ahora paso la posta porque me dió una linda sensación leerlo.
Por esto se puede decir que tuve una linda tarde de miércoles en el parque leyendo a este gran poeta recién descubierto. Fue mi hallazgo de la semana!


RENUNCIACIÓN

¡Oh, Siddharta Gautama!, tú tenías razón:
las angustias nos vienen del deseo; el edén
consiste en no anhelar, en la renunciación
completa, irrevocable, de toda posesión;
quien no desea nada, dondequiera está bien.

El deseo es un vaso de infinita amargura,
un pulpo de tentáculos insaciables, que al par
que se cortan, renacen para nuestra tortura.
El deseo es el padre del esplín, de la hartura,
¡y hay en él más perfidias que en las olas del mar!
Quien bebe como el Cínico el agua con la mano,
quien de volver la espalda al dinero es capaz,
quien ama sobre todas las cosas al Arcano,
¡ése es el victorioso, el fuerte, el soberano...
y no hay paz comparable con su perenne paz!



Siddharta Gautama:
Vivió aproximadamente entre los años 566 y 478 a. C., a finales de lo que se conoce como periodo védico, esto es, cuando se terminó de componer el Rig vedá (texto sagrado hindú).
Es una figura religiosa sagrada para dos de las religiones con mayor número de adeptos, el budismo (fue fundador del dharma budista y primer «gran iluminado») y el hinduismo (considerado como la encarnación del dios Vishnú).
esplín: melancolía, hastío, hartazgo de la vida.
perfidia: deslealtad, traición.
Cínico: que rechaza los convencionalismos sociales y defiende una vida austera.
Arcano: secreto muy reservado o misterio muy difícil de conocer.
perenne: que persiste.


TODO YO


Febrero, 9 de 1915.


Todo yo soy un acto de fe.
Todo yo soy un fuego de amor.
En mi frente espaciosa lee,
mira bien en mis ojos de azor:
¡hallarás las dos letras de FE
y las cuatro radiantes, de AMOR!

Si vacilas, si deja un porqué
en tu boca su acerbo amargor,
¡ven a mí, yo convenzo, yo sé!

Mi vida es mi argumento mejor.
Todo yo soy un acto de FE.
Todo yo soy un fuego de AMOR.


Falleció en 1919, dejando tremendo epitafio:

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino

Que yo fui el arquitecto de mi propio destino
que si extraje la miel o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!
Hallé sin duda largas noches de mis penas;
mas no me prometiste tú sólo noches buenas;
y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

lunes, 16 de agosto de 2010

Tributo(s) al Reggae

"The Tide Is High" es una canción de 1967 escrita por John Holt, originalmente interpretada por The Paragons (banda de Kingston, Jamaica, activa en la década de los 60s), con John Holt como cantante.
Esta canción fue casi desconocida por el resto del mundo hasta que fue redescubierta en 1980 por la banda estadounidense, Blondie.






"High tide or low tide"
salió por primera vez (por lo que encontré) en el disco Songs of freedom (un compilado de 4 discos) de Bob Marley and The Wailers, editado en 1992. También apareció en la reedición de 2001 del disco Catch a fire, originalmente de 1973.
Jack Johnson y Ben Harper (dos músicos amigos, estadounidenses también) hicieron una versión en vivo (creo que en 2006) de este tema. Muy linda versión a dos voces!





"Turn your lights down low"
salió por primera vez en el disco Exodus de Bob Marley & the Wailers, en 1977.
En 1999, la cantante estadounidense de New Jersey, Lauryn Hill, hizo una adaptación del tema, para el disco Chant down Babylon (homenaje a Bob Marley, con reversiones de algunos temas de él). Paso link por si les interesa:
http://www.taringa.net/posts/musica/1380037/Chant-Down-Babylon---Bob-Marley.html



Discos esenciales (en mi vida)

Discoteca en orden auto-biográfico:

Legend - Bob Marley
Greatest Hits - Jimmy Cliff
Queen, greatest hits 1, 2 y 3
The Lennon Collection - John Lennon
Tuesday night music club - Sheryl Crow
INXS - The greatest hits
Talking heads - Greatest hits
Sultans of the swing - Dire Straits
El amor después del amor - Fito Paez
bicicleta de Seru Giran
Let it be - The beatles
Revolver - The beatles
Flashpoint - The Rolling Stones
The best of Donovan
Aqualung - Jethro Tull
Getz/Gilberto
Oddessey and Oracle - The Zombies

Pop - U2
The Stone Roses - The Stone Roses
Selling England by the pound - Genesis
Plastic ono band - John Lennon
Imagine - John Lennon
All things must pass - George Harrison
Something else by The Kinks
After Chabon - Sumo
Artaud - Pescado Rabioso
Vinicius de Moraes y Toquinho
Tecnicolor - Os Mutantes
Mateo solo bien se lame - Eduardo Mateo
Maria Rita
Cuerpo y alma - Eduardo Mateo
Unplugged - Nirvana
Unplugged - Charly Garcia
Infinito particular - Marisa Monte



viernes, 6 de agosto de 2010

tres de Gabo Ferro


Ayer ví a Gabo Ferro

Hace mucho que no lo veía.
Muy recomendable escucharlo!
Es un revolucionario

Dejo tres de todos los que cantó:

"Cuando volar se quiere sobran las alas..."






Ah, y si quieren ver/saber más, pueden clickear en el título de la entrada y van a su sitio (lindo y completo)

domingo, 1 de agosto de 2010

Los amantes habituales (2005)

Una buena canción: "This time tomorrow" de The Kinks (en el disco Lola versus Powerman, 1970)
En una buena película: "Les amants reguliers" de Phillipe Garrel (2005), que transcurre en el mayo francés y después (1968/69).
Le pifió con la canción por el año en que salió... pero queda bien!

This time tomorrow
where will we be
On a spaceship somewhere
sailing across any empty sea
This time tomorrow, this time tomorrow


domingo, 25 de julio de 2010

Poetas latinoamericanas

Alfonsina Storni (Sala Capriasca, Suiza, 1892 - Mar del Plata, 1938)
http://www.los-poetas.com/j/storni1.htm

Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 1889 - 1957)
http://www.gabrielamistral.uchile.cl/poesiaframe.html

Selva Casal (Montevideo, 1930)
http://letras-uruguay.espaciolatino.com/pallares_ricardo/selva_casal.htm

Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, 1936-1972)

Juana Bignozzi (Buenos Aires, 1937)
http://amediavoz.com/bignozzi.htm

Diana Bellessi: Nació en Zavalla, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1946. Estudió filosofía en la Universidad Nacional del Litoral, y entre l969-75 recorrió a pie el continente.
http://www.vendavalsur.com.ar/d_bellessi/

Amelia Biagioni (1916-2000)
http://silvialoustau.blogspot.com/2009/06/cazadora-en-trance-amelia-biagioni-1916.html

Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1651-1695)

Juana de Ibarbourou (Melo, 1892-Montevideo, 1979)


http://www.monografias.com/trabajos35/mujeres-latinoamericanas/mujeres-latinoamericanas.shtml


Diana Bellessi

Hoy leí una entrevista que salió en el suplemento ADN Cultura de La Nación, a la poeta Diana Bellessi.
Escuché su nombre antes, pero todavía no leí poemas de ella.
Me pareció muy buena la nota, y tengo ganas de leer su poesía...
Transcribo una parte que me encantó (aunque todo lo que dice es un fluir poético que envuelve y abraza):

-Diana, en tu poesía atravesada por una metafísica de médula, de pronto la palabra "revolución". ¿En qué consiste esa revolución?

-En la distribución de la riqueza y de las responsabilidades; en la celebración de la diversidad; en el reconocimiento de la belleza de lo útil y de lo aparentemente inútil como alimento del alma humana; de darnos cuenta de que sólo en la relación nos expresamos, y que el cerrojo del sentido es el amor... La felicidad nos vuelve generosos; si tuviéramos vidas dignas y fuéramos educados en mecanismos de autorregulación donde halle su lugar el exceso liberador y la conciencia del cuidado, sería posible que ese mundo diferente adonde la continua revolución nos lleve se manifieste para volver a cambiar, una y otra vez.

-A esa revolución, ¿la creés posible o es una expresión, una desesperación de deseo?

-La creo realmente posible; más aún, diría que la sola existencia del anhelo le otorga ya su virtualidad posible.

-A la sangría de los años 70 se la suele archivar como fracaso sin retorno.

-Fracasar también significa aprender, mejorar los sueños y los caminos para acercárseles. Engorda la tierra, que siempre vuelve a brotar y nos asombra con sus creaciones, sus accidentes, como la historia.

-¿Soñás con un mundo mejor o con un mundo diferente?


-Sería fácil decir "diferente". Pero si "mejor" significa mejorar las vidas humanas y no empeorarlas de otra manera, si generaciones de niños no fueran sacrificadas día a día, le daría la bienvenida a un mundo mejor y guardaría en un escapulario, cerquita al pecho, el sueño de un mundo diferente, para que no se me olvide. A veces nos acercamos al sueño, y otras, las más, sólo a su pesadilla.

-Hijos no tenés. A propósito: ¿qué pensás del concepto según el cual la mujer alcanza la plenitud siendo madre?


-No creo en esa cualidad del instinto maternal. Pero sí creo que varones y mujeres tenemos a veces ese impulso tierno hacia lo necesitado, lo frágil. Como decía Lévinas, el ser quiere ser, pero lo que nos hace humanos es deponer un poco nuestra necesidad de ser frente al rostro recortado del otro. Todos somos madre de vez en cuando.

-Estamos hablando de amor. ¿Y el sexo sin amor qué?


-Puede disfrutarse, aunque lo prefiero con amor. No soy quién para alzar la vara sobre los misteriosos regímenes del deseo.

viernes, 23 de julio de 2010

"Verguenza", de Bergman (1968)

Ví esta película muy recomendable!
"Persona" también es muy buena!
me falta ver más de Bergman... ya les contaré...

jueves, 22 de julio de 2010

Juan L. Ortiz (1896-1978)

No olvidéis que la poesía,
si la pura sensitiva o la ineludible sensitiva,
es asimismo, o acaso sobre todo, la intemperie sin fin,
cruzada o crucificada, si queréis, por los llamados sin fin
y tendida humildemente, humildemente, para el invento del amor...

miércoles, 21 de julio de 2010

Clandestino - Manu Chao

Quería dejar constancia y pasar la posta (por si no lo escucharon quienes pasan por acá) de este disco que estoy escuchando en estos días...
Me parece muy bueno y Manu Chao, genial!

"Clandestino" salió en 1998. Fue el primer disco solista de Manu Chao (después de Mano Negra) y, mirando el librito del interior, ví que le agradece a Eduardo Galeano y lo dedica al EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional).

En un sitio (cduniverse) lo describen como un "viaje encantador a través del rock latino... un popurrí de estilos musicales, desde el latino tradicional y la salsa al dub, rock and roll, pop francés, rock experimental o el tecno."
(enchanting trip through Latin-flavored worldbeat rock, reliant on a potpourri of musical styles from traditional Latin and salsa to dub to rock & roll to French pop to experimental rock to techno)



Un carnaval de estilos globales, Clandestino también tiene melodías que celebran la libertad musical y política en cuatro idiomas diferentes (español, francés, inglés y portugués)
"A carnival of global styles, CLANDESTINO also has tunes that celebrate musical and political freedom in four different languages."

1.Clandestino
2.Desaparecido
3.Bongo Bong
4.Je Ne T'Aime Plus
5.Mentira...
6.Lagrimas de Oro
7.Mama Call
8.Luna y Sol
9.Por el Suelo

10.Welcome to Tijuana
11.Dia Luna...Dia Pena
12.Malegria
13.La Vie a 2
14.Minha Galera
15.La Despedida
16.El Viento

Todos los temas me gustan, pero los que están en negrita son los que más me gustan.

martes, 20 de julio de 2010

El infinito, de Leopardi

El Infinito de Giacomo Leopardi (1798-1837)

Amé siempre esta colina,
y el cerco que me impide ver
más allá del horizonte.
Mirando a lo lejos los espacios ilimitados,
los sobrehumanos silencios y su profunda quietud,
me encuentro con mis pensamientos,
y mi corazón no se asusta.
Escucho los silbidos del viento sobre los campos,
y en medio del infinito silencio tanteo mi voz:
me subyuga lo eterno, las estaciones muertas,
la realidad presente y todos sus sonidos.
Así, a través de esta inmensidad se ahoga mi pensamiento:
y naufrago dulcemente en este mar.

Versión de Carlos López S.

lunes, 19 de julio de 2010

otro lugar/nuestro cuerpo

"Es imposible que aprendamos en otro lugar lo que somos incapaces de aprender dentro de nuestros propios cuerpos"

Schwaller de Lubicz


Creo que los "otros lugares" ayudan al "propio cuerpo" a reforzar/fortalecer lo que es capaz de aprender...
Así se puede dar una retroalimentación constante entre los "otros lugares" y el "propio cuerpo".
Si uno se puede apropiar (a su manera, única) de lo que lo rodea, todo puede fluir y estar en armonía.

martes, 13 de julio de 2010

sobre la reciprocidad...


La reciprocidad

Existe un método cuya aplicación absoluta repararía, a aquellos que la adoptasen como base de sus relaciones y acuerdos, de cualquier lesión, perjuicio, engaño o trampa económica; de cualquier disminución o herida de la dignidad personal: el método de la reciprocidad.
Predicado con lealtad, en cualquier campo de la actividad humana, el método de la reciprocidad implica equidad, tanto en la esfera económica como en la de las costumbres, en el campo intelectual como en cuestiones sentimentales. En efecto, no hay nada que pueda escapar a los efectos de la reciprocidad. Este es un modo de comportarse con los demás que tiene un potencial de irradiación verdaderamente universal. Es muy sencillo de exponer, porque se resume y consiste en recibir lo equivalente a lo que se ha dado, tanto en lo que concierne al individuo aislado como al asociado.
A cambio del producto de tu esfuerzo, te ofrezco el mío. Lo recibes y quedamos a mano. Si, al contrario, no te satisface, no lo sostienes equivalente a lo que das: en este caso conservamos cada uno el suyo y buscamos otra persona con la que podamos llegar a un mejor acuerdo. De esta manera, ninguno de nosotros será deudor.
Se objetará que precisamente un aspecto de esta concesión de la reciprocidad es que termina por colocar al hombre en actitud de bestia feroz. Por ejemplo, tú me juzgas, y con razón; pero yo también te juzgo y con las mismas armas; no huirás. No me ahorras las críticas, y no tendré cuidado en ahorrarte las mías; me has causado un daño, me has ofendido, y yo te ofenderé, te haré igual daño, o peor; te mostraste cruel, despiadado, inexorable, yo reaccionaré de la misma forma. Esta es justamente la manera en la que no somos ni seremos pares. Aún practicado en toda su crudeza, el método de la reciprocidad logra automáticamente realzar, restablecer la dignidad, afirmarla y colocarla sobre un pedestal indestructible.
Sin duda, apoyadas en la reciprocidad, las relaciones y los acuerdos entre los hombres excluyen el engaño. Sin duda el método de la reciprocidad implica la ley del talión: pero ella no opera más que a condición de que, en cualquier tasación, nos pongamos en un plano de equivalencia en lo respecta a nuestra dignidad personal. Es cierto que discutiremos y nos trataremos tal cual somos. Mi determinismo no es el tuyo; las cosas que me empujan a reaccionar no son las mismas que te inducen a la acción: muy a menudo, allí donde es tu razonamiento el que te hace mover, el sentimiento me sugiere a mí el camino a seguir. Pero tal cual soy yo, en mi terreno, sostengo que valgo; y no me pretendo tu igual: quizás soy menos musculoso, las capacidades de tu cerebro son tal vez superiores a las mías, quizás seas más sensible a ciertas emociones que a mí no me turban. Pero tal cual soy no puedes arrancarme ni adueñarte de mi producto si creo que lo que me ofreces no es lo que te pido. Entonces quedamos a mano, sea que acordemos o no, sea que intercambiemos el producto de nuestro esfuerzo o no. Yo sigo siendo yo y tú quedas como eras.

lunes, 12 de julio de 2010

"Camaradería amorosa" de Emile Armand (1934)

En los días que pasaron, leí este libro que me pareció muy bueno: "Individualismo anarquista y camaradería amorosa" (escrito en 1934) por Emile Armand (1872-1962), influyente escritor y activista anarquista individualista francés.

El amor proteiforme
Porque yo tenía la apariencia de vida, y vegetaba. Porque era una especie de muerto-vivo, no me he preocupado del amor. He cerrado los ojos y el oído de mi entendimiento. He impuesto silencio a los latidos de mi corazón. Me he dicho que el amor no florece más que en la plenitud, en la exuberancia de la vida. Que es a la vida lo que la espina dorsal es al cuerpo. Que es para la vida lo que la energía es para la materia. Y que durante estos largos meses, meses interminables de destierro, desecharé todo pensamiento, toda preocupación relativa al amor.
Y no he hecho excepción por ninguno de los aspectos en que el amor se manifiesta al espíritu o a los sentidos.
Que sea el amor bajo su aspecto esencial. Noble, elevado, místico. El amor más fuerte que la muerte. Acuerdo de dos voluntades. O de dos con-ciencias. O de dos evoluciones, dando la misma nota cuando el choque de los acontecimientos los hace vibrar; cuando el colmo de los imprevistos les hace resonar, de goce o de dolor, de pena o de alegría. En los abismos de su destino, cumplido o por cumplirse el amor que se realiza por el encuentro, o como una fusión de dos afinidades que se llamaban. Por encima de los montes y los mares, de las separaciones y de las lejanías. Y que se han precipitado uno hacia otro desde que han podido conocerse. Y reconocerse. El amor que no existe ni se comprende él mismo. Sin una comprensión absoluta de lo que ama, una comprensión de todas las horas. Que no deja sitio a ningún secreto, a ningún misterio. No el amor inquisitorial. O suspicaz. O celoso. O quisquilloso. O preguntón. Sino el amor que se ha asimilado a quien ama tan completamente que ningún pensamiento, ningún acto de parte suya puede sorprenderle, o encontrarle inadvertido, o desamparado.
O bien que sea el amor bajo su aspecto sentimental, puro, delicado, fiel, infinito, profundo. El amor que para crecer necesita un terreno, cuyo elemento primordial es el cariño, la ternura afectuosa, persistente, obsequiosa, que para desarrollarse necesaria una atmósfera de apego recíproca. El amor que hace conmover a los acentos de la amada, a la voz del amado. Que una de sus miradas hace estremecer hasta la médula. Que no resiste una palabra amable, un gesto de dulzura verdadera. Pero que tiembla como una hoja del álamo en cuanto adivina el paso de un extraño. El amor que se alienta con su propia llama. Que encuentra siempre alguna ofrenda al placer sobre el altar; ofrenda tomada de un fondo de reserva inagotable cuando el fuego que arde sobre el altar amenaza disminuir su intensidad. Amor que no sabría subsistir sin el don continuo de su yo. El amor que desea gustar. Que no tiene libro mayor, que no establece la cuenta de sus pérdidas y ganancias. El amor que sufre, se lamenta y llora con la idea de infligir sufrimiento y causar lágrimas. El amor que las heridas o los naufragios o las privaciones no pueden debilitar, abatir o desalentar. El amor que perdona, no siete, sino setenta veces. El amor que consuela, que cura las plagas y acoge a los pródigos festejando su vuelta. El amor que la desgracia hace más vigoroso, que se liga a un destino como la hiedra se enrosca al roble, humilde y perfumado como la violeta de los prados. El amor cierto que perdura, el amor que al amor hace nacer. Que se sustenta de amor. Que muere de amor. Y que a veces sucumbe al exceso de amor.
O que en fin sea el Amor en su aspecto mariposero, veleidoso, vagabundo. Que no conoce más ley que su capricho, que sigue su capricho aunque tuviera que fenecer en él. El amor que devora la flor sin esperar a que madure el fruto; el amor apasionado, hierro al rojo vivo, incoherente. Que no tiene sentidos más que para su viveza en inflamarse y su prontitud en apagarse. Que gusta de placeres vedados, de goces prohibidos, de caricias reprobadas, de aventuras proscriptas.
El amor pícaro, canalla, orgiástico, indecente, sin freno, sin modestia, sin pudor, terror de los codiciosos y de la gente de buen sentido. El amor que no consulta los registros del estado civil; el amor al que, en su búsqueda, le importan un bledo todas las barreras, que se agazapa entre las pieles falaces o se refugia en los recodos de los callejones oscuros. El amor para quien son desconocidos los remordimientos, los pesares, la fidelidad, la constancia; que olvida ayer e ignora mañana; que jamás se ha preocupado de secar las lágrimas que causó. El amor ligero, frívolo, irónico, alegre, burlón, revoltoso; el amor fauno, sátiro, el amor, hijo de bohemia, el amor gitano.
Vaya, pues, no he hecho excepción de ninguno de los aspectos bajo los cuales el amor se manifiesta al cerebro, al corazón y a los sentidos.
Y como me había impuesto no consagrar un solo pensamiento al amor, el amor se me ha aparecido más fértil, más tremendo, más potente. ¡Qué desierta una existencia en donde el amor ha dejado de florecer y fructificar! ¡Qué debilidad una existencia donde el amor ha dejado de desafiar a las fuerzas que se disputan la orientación de la voluntad! ¡Qué impotencia una vida que ignora los recursos de creación, de originalidad, de frescura que resplandecen alrededor del Amor!


Si les interesa leer más, pueden clickear en el título del post.

viernes, 9 de julio de 2010

La poesía es un arma cargada de futuro




Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.


Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.


No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.


lunes, 28 de junio de 2010

Cine abre-mates

Ví peliculones en estos días
Me los debía hace tiempo
y cómo los disfrute!

Les paso las recomendaciones
sin trailers ni nada
simplemente en palabras
para que las tomen o las dejen a gusto:

Ladrones de bocicletas de Vittorio de Sica (1948)
Hiroshima mon amour de Alain Resnais (1959)
La culpa es de Fidel de Julie Gavras (2009)


Y pensar que me falta tanto por ver!

martes, 22 de junio de 2010

Asombrosa naturaleza

Un niño se emociona
y no le da vergüenza demostrarlo
Está triste, risueño, alegre
y no le cuesta expresarlo...

Creo que lo más lindo
es conservar esa naturaleza
de sorpresa, asombro
conociendo el mundo

Creciendo, aprendiendo...
pero, por sobre todo,
sintiendo
jugando
amando
experimentando

Muchos lo llaman "inocencia"
Para mí es mucho más que eso
es una asombrosa naturaleza
que los adultos (condicionados)
no pueden entender...



lunes, 21 de junio de 2010

"Nowhere boy", the story of a beautiful man




Hoy mi hermano menor me contó de la existencia de esta película y me alegró.
Se estrenó en diciembre de 2009 en UK... se ve que con muy poca difusión...
Hace unos años leí la biografía definitiva de John, la verdad tuvo una infancia difícil... y esta película parece representarlo muy bien! La quiero verrr.
Cuando la vea, les cuento.
Por ahora les dejo el trailer:

miércoles, 16 de junio de 2010

No se desesperen, por Los Abuelos de la Nada

Hace tiempo quería subir algo de esta banda argentina, muy buena, de la década de los '80.
Sin embargo, postergué el momento de hacerlo porque quería esperar a que pasé el furor por la película que se pasó en el BAFICI sobre Miguel Abuelo llamada "Buen día, día" ya que no me pareció buena, no me pareció genuino el mensaje que trensmitía...
Fue mi percepción.
Igualmente, recomiendo que la vean porque es un muy buen repaso sobre Miguel Abuelo, que fue un músico como pocos y es difícil que no se entrevea algo puro entre sus letras y melodías...
Pero, esa es mi opinión nomás.
Me parece genial esta banda y genial Miguel Abuelo.
No quería dejar de postear algo producido por ellos.





No se desesperen
"Vasos y Besos" (1983)
Los Abuelos de la Nada


La tristeza
no camina
la alegría
todo el día

Sobre un arco iris
nace tu esperanza ya
no tengas dudas
pronto brillaras

Críticas injustas
Juventud sin humildad
es todo un verso:
Lo demostrarás

Tira las palabras finas
que no sirven mas
guarda las sabias
Son las de verdad

No se desesperen locos
si algo sale mal
No se detengan
hay que ir a más

No, no se desesperen locos
Si algo sale mal
No se detengan

La energía, nuestra amiga
Guerras, bombas: porquería

Brillará tu alma
alejándose del mal
cuando te ocupes
de la humanidad

Demostrarás que tu amor
es grande y de verdad
cuando abandones
La mediocridad

Un Rey verdadero
sabio y justo erigirás
si tu energía
no tira para atrás

No se desesperen locos
todo va a andar bien
ninguna bala
parará este tren
no
no
no
(x 4)