Bertolt Brecht (1898-1956)



No acepten lo habitual como cosa natural,
pues en tiempos de desorden sangriento,
de confusión organizada,
de arbitrariedad consciente,
de humanidad deshumanizada,
nada debe parecer natural;
nada debe parecer imposible de cambiar.



Bertolt Brecht (1898-1956)
Poeta, dramaturgo y director de teatro.





El Árbol de la Vida - Gustav Klimt (1905)


Me gusta mucho Klimt (me lo presentó una amiga en 2006 porque le encantaba "El Beso").
Me encanta su estética. Cada uno le puede dar su propia interpretación.





Anton Corbijn



Les recomiendo ver el video clip de "Atmosphere", de Joy Division, dirigido por Anton Corbijn:
http://youtube.com/watch?v=0We9d5J3BLQ

http://www.corbijn.co.uk/
Corbijn es un fotógrafo y director de video clips holandés muyy reconocido! tremendo!
Sólo hizo un largometraje, que es sobre Ian Curtis, el cantante de Joy Division: "Control" (2006), que me gustó mucho!
usa mucho el blanco y negro... además, hay muchas tapas de cds de fotografías de él.
Indudablemente, un groso que entró hace poco en mi mundo...!



Gabo Ferro en vivo - (Reseña: Martina Benitez Vibart)





Ayer fui con Lu a ver a Gabo Ferro, que presentó su nuevo disco "Amar, temer, partir" en el ND Ateneo (12 temas que representan "12 estaciones")... "Son los 12 momentos que quise elegir. Lo empecé a escribir en un momento muy oscuro, donde yo decidí aportar cierta luz realizando un documento de lo que estaba viviendo, y las canciones que están en el álbum son las 12 estaciones de ese vía crucis. Tiene que ver con el estado posterior a una separación, y ese sentimiento de que uno creía que había ciertas cosas selladas para siempre y que una traición se encarga de tirarlo a la basura. El hecho de tratar de salir de la tristeza fue el suceso que me colocó en un estado ideal para empezar a escribir." Además hizo, después de cantar los doce temas en el mismo orden que en el cd, un recorrido (se podría decir vasto) por sus otros trabajos con grandes invitados especiales: Flopa, el Círculo de Guitarras de Buenos Aires (cinco guitarristas!), Jara Palencia (que rockearon el teatro), Pablo Grijot (con su grupo tremendo de cuerdas), Ariel Minimal (gran amigo de Gabo, a través de todas sus etapas) y Pata Cramer. Después de tal recital, que nos dejaba a todos supirando y sin aliento a la vez, no teníamos el toupé de pedir un tema (el que quería Lu era "Como tus zapatos"), y creo que a todos les pasó lo mismo. Sólo se escuchaba a pocos valientes, entre tema y tema después de los aplausos, que se dignaban a gritar "te amamos" y no me acuerdo qué otras cosas... Jaja El público tampoco pidió bis después de que el lo pidiera por favor porque estaba todo fríamente calculado y en el teatro nos iban a querer matar... jaja En fin, fue un gran recital, de un artista que escapa de todo lo convencional... y que mucho no conocía ni había escuchado pero me terminó de convencer o, mejor dicho, conmover con la performance de ayer. Me resultó no sólo tierno y sensible sino también amistoso y bueno, y su voz no se puede comparar con ninguna. Parece que me convertí en una fan, pero no. Simplemente me gustó mucho su trabajo y cómo lo presentó ayer y espero que siga así. Muy lindo, especial, distinto. Y creo que es admirable. 
“Las canciones de ahora son realmente hardcore. Porque la canción tiene esto de que es un canal mucho más amigable, más efectivo, no es una guitarra que te vuela para atrás, es una guitarra con la que podés tocar suave y decir un montón de cosas. En vez de estar todo distorsionado, puede haber siete guitarras tocando. Entonces digo, ahora sí es heavy.”

por si les interesa saber más sobre Gabo: 
http://www.gaboferro.com.ar









William Blake (1757-1827)


Blake fue un poeta, artista, místico inglés nacido en Londres, que inspiró a muchos poetas de la época BEAT (beatniks, en los 50s)




"To see the world in a grain of sand,
And Heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand
And eternity in an hour."





Eternity

He who binds himself to a joy
Does the winged life destroy;
He who kisses joy as it flies
Lives in eternity's sunrise







La frase más conocida de Blake es:
"If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is - infinite."

por la cual Aldous Huxley tituló a un libro "The Doors of Perception"(1954) y Jim Morrison llamó a su banda The Doors.
http://www.online-literature.com/blake/










TRANSPORTE - Juan Agustin Benitez Vibart


Nunca se había sentido mejor en su vida. Los tenues rayos de sol de otoño calentaban sus mejillas y él sólo cerraba sus ojos para disfrutarlo plenamente. A la vez, la fresca brisa matutina acariciaba su rostro con ternura, recordándole a su madre en un pasado remoto, casi olvidado. Su paso ansioso y apresurado se disipó poco a poco, dio lugar a un ritmo relajado, distendido. El crujiente ruido de la alfombra de hojas bajo sus pies fue cesando hasta hacerse inaudible. La vereda se alejaba con cada paso, y sus zapatillas se despegaban de la loza sin poder evitarlo. Ya no estaba caminando. Sus pasos no eran pasos sino trazos involuntarios que lo deslizaban a otro mundo. A medida que dejaba atrás su cuerpo menos deseaba volver a él. Todo a su alrededor era hermoso, escuchaba lo que quería escuchar y sentía lo que deseaba sentir. Ya no le molestaba esa maldita vena del brazo derecho, infectada por las incontables agujas que la habían corrompido. A tal punto se compenetró en su planeta que se desvanecieron su pasado, sus penas, sus rencores. Nada había que él no deseara en la perfección de lo que había creado esa hermosa mañana de otoño. Gradualmente comenzó a sentir que no volvería jamás a su otra vida, anhelaba permanecer en su nube de ensueño eternamente. No obstante, sin saber por qué, súbitamente comenzó a sentirse perturbado. Un ruido estridente e incesante invadió su cabeza para arrebatarle su tan preciada armonía. El enojo y la desesperación suplantaron la paz y tranquilidad, ya que nada lo detenía y se duplicaba segundo a segundo. Hasta que no pudo soportarlo. Por más que quisiera resistirse, el invasor resonaba en su cráneo despedazando su útopico mundo, su invalorable universo. Sin otro remedio, abrió sus ojos, que eran su portal a la dimensión que había querido abandonar. Y en ese momento no sintió nada más, ni los tenues rayos, ni la suave brisa, ni las crujientes hojas, tampoco la creciente vereda; sólo alcanzó a divisar la placa SIC 332




SONG - Allen Ginsberg (1954)




The weight of the world
is love.
Under the burden
of solitude,
under the burden
of dissatisfaction

the weight,
the weight we carry
is love.

Who can deny?
In dreams
it touches
the body,
in thought
constructs
a miracle,
in imagination
anguishes
till born
in human--
looks out of the heart
burning with purity--
for the burden of life
is love,

but we carry the weight
wearily,
and so must rest
in the arms of love
at last,
must rest in the arms
of love.

No rest
without love,
no sleep
without dreams
of love--
be mad or chill
obsessed with angels
or machines,
the final wish
is love
--cannot be bitter,
cannot deny,
cannot withhold
if denied:

the weight is too heavy

--must give
for no return
as thought
is given
in solitude
in all the excellence
of its excess.

The warm bodies
shine together
in the darkness,
the hand moves
to the center
of the flesh,
the skin trembles
in happiness
and the soul comes
joyful to the eye--

yes, yes,
that's what
I wanted,
I always wanted,
I always wanted,
to return
to the body
where I was born.






Allen Ginsberg (1926-1997)
San José, 1954



















Los ojos de los pobres - Charles Baudelaire (circa 1860)


"¡Ah! Queréis saber por qué os odio hoy. Sin duda a vos os será menos fácil comprenderlo que a mí explicarlo, pues sois, según creo, el más bello ejemplo de impermeabilidad femenina que pueda encontrarse.

Habíamos pasado juntos una larga jornada que me había parecido corta. Nos habíamos prometido mutuamente que todos nuestros pensamientos serían comunes y que, en lo sucesivo, nuestras dos almas no serían sino una —un sueño que, después de todo, no tiene nada de original, sino es el que, soñado por todos los hombres, no ha sido realizado por ninguno.

Por la noche, algo cansada, quisisteis sentaros en un café nuevo que hacía esquina con un nuevo bulevar, todavía lleno de cascotes y enseñando ya gloriosamente sus inacabados esplendores. El café refulgía. El mismo gas desplegaba allí todo el ardor de un debut, e iluminaba con todas sus fuerzas las paredes, cegadoras de blancura, las deslumbrantes superficies de los espejos, los oros de las medias cañas y de las cornisas, los pajes de abultadas mejillas arrastrados por una traílla de perros, las damas sonriendo al halcón perchado en su puño, las ninfas y las diosas que llevaban sobre su cabeza frutas, pasteles y caza, Hebe y Ganimedes que ofrecían a brazo tendido la pequeña ánfora de bavaroise, o el obelisco bicolor de los arlequines; toda la historia y toda la glotonería puestas al servicio de la glotonería.

Justo ante nosotros, sobre la calzada, estaba plantado un hombre de unos cuarenta años, el rostro cansado, la barba grisácea, llevando de una mano a un niño y sosteniendo con la otra a un ser demasiado débil para caminar. Hacía de niñera y llevaba a sus hijos a tomar el aire del atardecer. Todos en andrajos. Los tres rostros estaban extraordinariamente serios, y aquellos seis ojos contemplaban fijamente el nuevo café con idéntica admiración, matizada por los años de forma diversa.

Los ojos del padre decían: «¡Qué hermoso! ¡Qué hermoso!; se diría que todo el oro del mísero mundo ha venido a mostrarse en estas paredes.» —Los ojos del niño: «¡Qué hermoso! ¡Qué hermoso!; pero es una casa donde sólo pueden entrar personas que no son como nosotros.» —Los ojos del más pequeño estaban demasiado fascinados para expresar otra cosa que no fuese una alegría estúpida y profunda.

Los cancioneros dicen que el placer hace buena al alma y ablanda el corazón. Respecto de mí, la canción estaba en lo cierto aquella noche. No sólo me había enternecido ante aquella familia de ojos, sino que además sentía cierta vergüenza por nuestros vasos y garrafas, mayores que nuestra sed. Volví la mirada hacia la vuestra, mi querido amor, para leer en ella mi pensamiento; me zambullí en vuestros ojos tan bellos y tan extrañamente suaves, en vuestros ojos verdes, habitados por el Capricho e inspirados por la Luna, cuando me dijisteis: «¡Esa gente me resulta insoportable, con sus ojos abiertos como puertas de una cochera! ¿No podrías rogar al dueño del café que los apartase de aquí?»

¡Tan difícil es entenderse, querido ángel mío, y tan incomunicable es el pensamiento, incluso entre personas que se aman!"


El spleen de París / Pequeños poemas en prosa. Los paraísos artificiales, Charles Baudelaire.
Las cincuenta secciones que lo componen se redactaron entre 1855 y 1864. El libro fue publicado póstumamente en 1869 como parte del IV tomo de las obras completas de Baudelaire. Es considerado uno de los mayores precursores de la poesía en prosa.



Through the Looking Glass - Lewis Carroll (1871)










"-Cuando uso una palabra -dijo Humpty Dumpty, con algo de desprecio- significa lo que me da la gana que signifique. Ni más, ni menos.

-El problema -dijo Alicia- es el de si se puede hacer que las palabras signifiquen tantas cosas diferentes.

-El problema -dijo Humpty Dumpty- es el de saber quién manda. Eso es todo."





Citado en "Neocapitalismo y Comunicación de masa" de Heriberto Muraro (1974).



Easy Rider - Dir: Dennis Hopper (1969)


Les recomiendo esta película de Dennis Hopper (1969) porque tal calidad es díficil de superar: desde los actores, la estética del montaje, la banda sonora, hasta lo planos y el guión(simple pero profundo).. Tremenda!!! Veía que la nombraban por todos lados, me preseguía, y finalmente la ví. Muy recomendable!

Con Peter Fonda (muy lindo), Jack Nicholson (buenísimoooo) y Dennis Hopper.

Temas que más me gustaron (todos son muy buenos): "Ballad Of Easy Rider" (de Roger McGuinn) y "If Six was Nine" (de The Jimi Hendrix Experience).