-Mística Artística-



lunes, 28 de diciembre de 2009

Fleetwood Mac

Esta banda se zarpa!
Increíble. Sin palabras.
Sólo escuchen y dejense llevar por esta música excepcional, extraordinaria... ideal...
y de qué época puede ser???



Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo. Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall donde también tocó John McVie. Publicaron los discos Peter Green's Fleetwood Mac, Mr. Wonderfull, English Rose y Pious Birds of Good Omen (álbum recopilatorio) y algunos de sus sencillos, como Black Magic Woman y la instrumental Albatross, estuvieron en los primeros puestos de las listas en Inglaterra.
En 1970 Jeremy Spencer deja la banda, se incorpora Danny Kirwan (guitarra) y publican Then Play On, un álbum experimental que los aleja del blues y los acerca al rock. Será el último trabajo de Green con el grupo y será también un momento de crisis para él y el resto de la banda.
En 1970 se incorporarán Christine McVie (voz y teclados), esposa de John, y el guitarrista estadounidense Bob Welch. Publican con esta formación dos discos: Kiln House y Future Games. Ya alejados completamente del blues, siguen la experimentación y un acercamiento a un sonido más estadounidense, más cercano al country. Estos discos son mucho menos exitosos, quizás por lo lejos que están del gusto del público inglés y lo desconocidos que son para los estadounidenses.
(Fuente: Wikipedia)

viernes, 25 de diciembre de 2009

The Boat that Rocked

Hoy ví dos películas:

La última de Tarantino, "Bastardos sin gloria", que me copó. Había oído un montón de comentarios sobre la peli y no sabía que onda, pero copadaa

Y "The Boat that rocked" (una película inglesa que se estrenó hace poco) de Richard Curtis, que es como un tributo al pop-rock de los '60. Se trata de una "radio pirata" que se transmite desde un barco (en el '66 específicamente) y pasan música muy copada de esa época! :) eso fue lo que más me gustó, la banda sonora... por eso busqué todos los temas y escontré un sitio buenísimo, donde está toda la lista de canciones y los momentos de la peli en que suenan. Muy buena ondaa! Por si les interesa...

http://what-song.com/movie/title.php?Title=Boat%20That%20Rocked,%20The

sábado, 19 de diciembre de 2009

Wong Kar Wai

Hoy, día de lluvia en casa, ví "Chungking Express"(1994) de Wong Kar Wai.
Al principio no le agarraba la mano y después, ya para el final, me encantó!
muy linda película con un soundtrack genial!
Veanla, más si son románticos...





"Dream Person" by Faye Wong
(cover of "Dreams" by The Cranberries)

"Know Oneself and Each Other" by Faye Wong
(cover of "Bluebeard" by The Cocteau Twins)

"California Dreamin'" by The Mamas and the Papas

"Things In Life" by Dennis Brown

"What a Difference a Day Makes" by Dinah Washington

"Baroque" by Michael Galasso


FILMOGRAFÍA de Wong Kar Wai
1988 As Tears Go By 《旺角卡門》
1991 Days of Being Wild 《阿飛正傳》
1994 Chungking Express 《重慶森林》
Ashes of Time 《東邪西毒》
1995 Fallen Angels 《墮落天使》
1997 Happy Together 《春光乍洩》
2000 In the Mood for Love 《花樣年華》
2004 2046 《2046》
2007 My Blueberry Nights 《藍莓之夜》
2008 Ashes of Time Redux 《東邪西毒: 終極版》
2009 The Grand Master 《一代宗師》
2010 The Lady from Shanghai

martes, 15 de diciembre de 2009

Obras de Eduardo Galeano

Espejos. Una historia casi universal 2008
Bocas del Tiempo 2004
Patas arriba. La escuela del mundo al revés 1998 (2005)
El fútbol a sol y sombra 1995
Úselo y tírelo 1994
Amares 1993
Las palabras andantes 1993
Ser como ellos y otros artículos 1992
América Latina para entenderte mejor 1990
Palabras: antología personal 1990
El libro de los abrazos 1989
Nosotros decimos no 1989
El tigre azul y otros artículos 1988
Entrevistas y artículos 1988
El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritos 1986
Memoria del fuego III: El siglo del viento 1986
Contraseña 1985
Ventana sobre Sandino 1985
Aventuras de los jóvenes dioses 1984
Memoria del fuego II: Las caras y las máscaras 1984
Memoria del fuego I: Los nacimientos 1982
Voces de nuestro tiempo 1981
La piedra arde 1980
Días y noches de amor y de guerra 1978
Conversaciones con Raimón 1977
La canción de nosotros 1975
Vagamundo 1973
Crónicas latinoamericanas 1972
Las venas abiertas de América Latina 1971 (2008)
Siete imágenes de Bolivia 1971
Violencía y enajenación 1971
Su majestad el fútbol 1968
Guatemala 1967
Los fantasmas del día del León 1967
Reportajes 1967
China 1964
Los días siguientes 1962

lunes, 7 de diciembre de 2009

MIL COSAS - MARTÍN BUSCAGLIA

El sábado que pasó fui a ver a Martín Buscaglia (músico uruguayo) con Lu.
No conocíamos mucho de él, pero nos copó.
Y, en especial, este tema me encantó! Por eso, quería dejar una evidencia de eso acá...



Claro que mar la carretera tiene sus cosas.
Que si tendrá sus cosas.
Se ve que nadie llega a la meca con la cara seca.
Hay mil cosas, mensajes, hay mil cosas para hacer.
Hay tantos libros para leer, tantas canciones para componer.
Tantos lugares por recorrer, toda una vida para aprender.
Yo ya aprendí que contigo no puedo perder, siempre supe que un
día ibas a volver.
Que entendi que es contigo que empiezo a entender mil cosas.

Mujer….
mil cosas, mensajes, hay mil cosas para hacer
Hay tantos libros para leer, tantas canciones para componer.
Tantos lugares por recorrer, toda una vida para aprender.
Yo ya aprendí que contigo no puedo perder, siempre supe que un
día ibas a volver.
Que entendi que es contigo que empiezo a entender mil cosas.

Mujer….
En mil cosas, mensajes, en mil cosas, mensajes…
Hay tanta música…
Tanta música…
Toda una vida para aprender toda una vida para aprender.
Una vida para aprender
Toda una vida para aprender
Hay mil cosas, mensajes…

Claro que mar la carretera tiene sus cosas.
Que si tendrá sus cosas.
Se ve que nadie llega a la meca con la cara seca.

Un amor de carretera, luces preciosa, es tu carruaje de viento.
Mojando mariposas en mi taza de te.


sábado, 21 de noviembre de 2009

2 canciones (y clips) que me gustan mucho

las bandas no son nada que ver, pero como usan la misma técnica (que me gusta) en los clips, me pareció que daba incluirlos en el mismo post, sólo por eso... ajajaj, unos son del manchester ochentoso y otros del EE.UU posmoderno...
los une la música y mi gusto...



lunes, 9 de noviembre de 2009

Uruguay en mi mente

La tierra del candombe
de Eduardo Mateo y Rubén Rada,
Alfredo Zitarrosa y Jaime Roos.
De donde nació la inspiración
de Benedetti y Galeano.
De la murga del Río de la Plata.
Donde el mate no puede faltar...
De China Zorrila,
Leo Maslíah y los hermanos Fattoruso.
de Jorge Drexler,
Carlos Paez Vilaró y su Casapueblo.
De Adrián Caetano...

Uruguay es tierra hermana de Argentina...
donde residen nuestros "hermanos"
más cercanos...


Espera enriquecedora hasta enero...
ardua investigación personal
cuenta regresiva
Objetivo: conocer a fondo a uno de nuestros países hermanos
Especialmente a su gente, su arte y su cultura
Su concepción, su música
y su manera de ver las cosas...

Porque la vida te da sorpresas
y este verano voy a buscarlas en Uruguay








miércoles, 21 de octubre de 2009

Gandhi

"We need to be the change we wish to see in the world."

"Nothing is impossible for pure love."

"A man of truth must also be a man of care."

"Live as if you were to die tomorrow. Learn as if you were to live forever."

"Whatever you do will be insignificant, but it is very important that you do it. "

martes, 20 de octubre de 2009

IF - Rudyard Kipling

IF you can keep your head when all about you
Are losing theirs and blaming it on you,
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;
If you can wait and not be tired by waiting,
Or being lied about, don't deal in lies,
Or being hated, don't give way to hating,
And yet don't look too good, nor talk too wise:
If you can dream - and not make dreams your master;
If you can think - and not make thoughts your aim;
If you can meet with Triumph and Disaster
And treat those two impostors just the same;
If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to, broken,
And stoop and build 'em up with worn-out tools:

If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breathe a word about your loss;
If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: 'Hold on!'

If you can talk with crowds and keep your virtue,
' Or walk with Kings - nor lose the common touch,
if neither foes nor loving friends can hurt you,
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run,
Yours is the Earth and everything that's in it,
And - which is more - you'll be a Man, my son!

miércoles, 14 de octubre de 2009

docBsAs 09

Muestra de cine documental en la Sala Leopoldo Lugones

Del jueves 15 al lunes 26 de octubre, DOC BUENOSS AIRES
presenta su novena edición. La Ciudad de Buenos Aires será el escenario donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación.
DOC BUENOS AIRES es organizado y coordinado por la Asociación DocBsAs, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina. Con el apoyo del Goethe Institut, Centro Cultural de España y la Embajada de Brasil.
Las funciones se llevarán a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530).

Entrada General: $8.-
Estudiantes y jubilados: $5.-

Cliqueen sobre el título del post para ir al link de la muestra y bajar la programación!

sábado, 10 de octubre de 2009

y otra



Tajabone es una palabra que significa "colecta del aguinaldo por los niños", en una fiesta musulmana en la que los niños van de casa en casa e intercambian frutos, cereales, ropas.

Este tema aparece en la película "Todo sobre mi madre" (de Almódovar).
Muy interesante...
Ismael Lo: músico y pintor, nacido en Níger (1956), pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Senegal, donde creció musicalmente escuchando mbalax y discos de Otis Redding, Wilson Pickett, o Jimi Hendrix, que encontraba en las colecciones de sus hermanos.
La carrera musical de Ismaël Lo está salpicada de anécdotas, siendo la mas famosa aquella con la que se ganó el apodo de "hombre orquesta" al aparecer en televisión con una guitarra de una sola cuerda, creada con sus manos a partir de un trozo de madera y un hilo de pescar, una armónica, y su voz. Aquel joven quinceañero, al que pronto llamarían "el Bob Dylan africano",ya que había decidido que su vocación era la música.

otra de película

muy linda!

video recomendado

muy bueno!!
Son dos escenas sacadas de una pelicula francesa: "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants" ("And they lived happily ever after", 2004) de Yvan Attal.



Gracias a Ka por la recomendación! Ahora hay que tratar de conseguir la pelicula...

domingo, 4 de octubre de 2009

Raúl González Tuñon

Hace un tiempo, dos meses apróx, le pregunté a un lindo Sr. socialista, en una charla, a qué poetas latinoamericanos tomaban como referentes en la década de los '70... entre otros, capté el nombre de este tremendo poeta y el viernes que pasó me compré un poemario suyo (el último) por tan solo $4. "pequeños" y lindos regalos puede dar la enorme ciudad!
el destino lo hace uno, está en nuestras manos lo que viene y cómo sigue... y CONOCER creo que es clave para SENTIR y SEGUIR SIENDO


LA CALLE DEL AGUJERO EN LA MEDIA

YO CONOZCO una calle que hay en cualquier ciudad
y la mujer que amo con una boina azul.
Una calle que nadie conoce ni transita.
Yo conozco la música de un barracón de feria,
barquitos en botella y humo en el horizonte.
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad.

Ni la noche tumbada sobre el ruido del bar
ni los labios sesgados sobre un viejo cantar
ni el affiche gastado del grotesco armazón
telaraña del mundo para mi corazón.
Ni las luces que siempre se van con otros hombres
de rodillas desnudas y de brazo tendidos.
Tenía unos pocos sueños iguales a los sueños
que acarician de noche a los niños queridos.
Tenía el resplandor de una felicidad
Y veía mi rostro fijado en las vidrieras
Y en un lugar del mundo era un hombre feliz.

¿Conoce usted paisajes pintados en los vidrios
y muñecas de trapo con alegres bonetes
y soldaditos juntos marchando en la mañana
y carros de verdura con colores alegres?
Yo conozco una calle de una ciudad cualquiera
y mi alma tan lejana y tan cerca de mí
y riendo de la muerte y de la suerte y
feliz como una rama de viento de primavera.

El ciego está cantando. Te digo, amo la guerra.
Esto es simple, querida, como el globo de luz
del hotel en que vives. Yo subo la escalera
y la música viene a mi lado, la música.
Los dos somos gitanos de una troupe vagabunda.
Alegres en lo alto de una calle cualquiera,
alegres las campanas con una nueva voz.
Tú crees todavía en la revolución
y por el agujero que coses en la media
sale el sol y se llena todo el cuarto de sol.

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad,
una calle que nadie conoce ni transita.
Sólo yo voy por ella con mi dolor desnudo,
sólo con el recuerdo de una mujer querida.
Está en un puerto. ¿Un puerto? Yo he conocido un puerto.
Decir: Yo he conocido, es decir: Algo ha muerto.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Países Nórdicos

El término países nórdicos se aplica a cinco estados soberanos situados en la Europa Septentrional: Finlandia, Noruega, Suecia, Dinamarca e Islandia.

La expresión países nórdicos es equivalente a Escandinavia, en la acepción más amplia de este último término. El cual, en sentido propio, sólo corresponde a los estados de la Península Escandinava: Noruega y Suecia. Sin perjuicio de que también se use para señalar a todos los países en que se habla lenguas originarias de dicha península, a saber: Noruega, Suecia, Dinamarca e Islandia.

Finlandia, si bien no tiene vínculos étnicos ni lingüísticos con los demás países denominados nórdicos, es considerada como uno de ellos por cuestiones de índole histórica (fue parte de Suecia por casi ocho siglos) y cultural.

Todas las banderas de estos países tienen el mismo diseño (la llamada Cruz escandinava), variando de color en cada caso, lo que refleja la unidad histórica y cultural que poseen.

Se suele usar como símbolo de los países nórdicos la imagen de cinco cisnes volando en la misma dirección, cada uno representando una nación.

Los cinco países nórdicos conforman el Consejo Nórdico (Nordiska rådet), organización interparlamentaria de cooperación, la cual incluye además a las regiones autónomas de las Islas Feroe, Groenlandia y Åland. El símbolo del Consejo es un cisne blanco con ocho alas sobre un círculo azul, que a su vez se encuentra sobre un fondo blanco.

También (sobre todo Suecia y Noruega) son llamados "países verdes" por cuidar notablemente la ecología.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Ilusão (Ilusión) - Marisa Monte & Julieta Venegas




Uma vez eu tive uma ilusão
E não soube o que fazer
Não soube o que fazer
Com ela
Não soube o que fazer
E ela se foi
Porque eu a deixei
Por que eu a deixei?
Não sei
Eu só sei que ela se foi

Mi corazón desde entonces
La llora diario
No portão
Por ella no supe que hacer
y se me fue
Porque la deje
¿Por que la deje?
No sé
Solo sé que se me fue

Sei que tudo o que eu queria
Deixei tudo o que eu queria
Porque não me deixei tentar
Vivê-la feliz

É a ilusão de que volte
O que me faça feliz
Faça viver

Por ella no supe que hacer
Y se me fue
Porque la deje
¿Por que la deje?
No sé
Solo sé que se me fue

Sei que tudo o que eu queria
Deixei tudo o que eu queria
Porque não me deixei tentar
Viver-la feliz

Sei que tudo o que eu queria
Deixei tudo o que eu queria
Porque no me dejo
Tratar de ser la feliz

Porque la deje
¿Por que la deje?
No sé
Solo sé que se me fue

viernes, 25 de septiembre de 2009

Calendario Maya



El miércoles 30 hay una charla sobre el Calendario Maya en La Tribu. Vean el flyer si les interesa:



Las civilizaciones antiguas de Meso América desarrollaron calendarios escritos precisos y de estos el calendario de los mayas es el más sofisticado. Fue el centro de su vida y su mayor logro cultural. Su precisión deriva del hecho de que se basa en una cuenta continua e ininterrumpida de los días (llamados Kin en maya) a partir de un día cero inicial. A lo largo de la historia los pueblos han sentido la necesidad de contar con un punto fijo donde iniciar sus cálculos del tiempo. Con este fin, generalmente se ha determinado el punto inicial o bien usando un evento histórico (el nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo) o por un evento hipotético (la fecha de la creación del mundo). Los mayas también descubrieron la necesidad de tal fecha y así, probablemente usando un evento astronómico significativo, ubicaron ese día inicial el 13 de agosto de 3114 a.C.

El conocimiento ancestral del calendario guiaba la existencia de los mayas a partir del momento de su nacimiento y era muy poco lo que escapaba a la influencia calendárica. Sabemos que los mayas llevaban varias cuentas calendaricas independientes de los Kin que estaban sincronizadas, siendo las de 260 y 365 días las más importantes. Las cuentas mayas de los días se escriben combinando números con glifos.


Fuente: http://www.mayacalendar.com/mayacalendar/loscalendariosmayas.html

jueves, 24 de septiembre de 2009

Calendario Republicano francés

Los días del año
En lugar de asociarse un santo a cada día, como ocurre en el calendario de la Iglesia católica, cada día se asocia con una planta, un animal o una herramienta.

Otoño
Vendémiaire
(22 de septiembre ~ 21 de octubre)

1. Raisin (uva)
2. Safran (azafrán)
3. Châtaigne (castaña)
4. Colchique
5. Cheval (caballo)
6. Balsamine (balsamina)
7. Carotte (zanahoria)
8. Amaranthe (amaranto)
9. Panais
10. Cuve (tinaja)
11. Pomme de terre (patata)
12. Immortelle
13. Potiron (calabaza)
14. Réséda (reseda)
15. Âne (asno)
16. Belle de nuit
17. Citrouille (calabaza)
18. Sarrasin
19. Tournesol (girasol)
20. Pressoir (lagar)
21. Chanvre (cáñamo)
22. Pêche (melocotón)
23. Navet (nabo)
24. Amarillis
25. Bœuf (buey)
26. Aubergine (berenjena)
27. Piment (pimiento)
28. Tomate (tomate)
29. Orge (cebada)
30. Tonneau (tonel)

Brumaire
(22 de octubre ~ 20 de noviembre)

1. Pomme (manzana)
2. Céleri (apio)
3. Poire (pera)
4. Betterave (remolacha)
5. Oie (oca)
6. Héliotrope (heliótropo)
7. Figue (higo)
8. Scorsonère
9. Alisier
10. Charrue (arado)
11. Salsifis (salsifí)
12. Macre
13. Topinambour (batata)
14. Endive (endibia)
15. Dindon (pavo)
16. Chervis
17. Cresson (berro)
18. Dentelaire
19. Grenade (granada)
20. Herse (rastrillo)
21. Bacchante
22. Azerole
23. Garance
24. Orange (naranja)
25. Faisan (faisán)
26. Pistache (pistacho)
27. Mahjonc
28. Coing (membrillo)
29. Cormier
30. Rouleau (rodillo)

Frimaire
(21 de noviembre ~ 20 de diciembre)

1. Raiponce
2. Turneps
3. Chicorée (achicoria / escarola)
4. Nèfle (níspero)
5. Cochon (cerdo)
6. Mâche (milamores)
7. Chou-fleur (coliflor)
8. Miel (miel)
9. Genièvre (enebro)
10. Pioche (pico)
11. Cire (cera)
12. Raifort (rábano picante)
13. Cèdre (cedro)
14. Sapin (abeto)
15. Chevreuil (corzo)
16. Ajonc (aulaga)
17. Cyprès (ciprés)
18. Lierre (hiedra)
19. Sabine (sabina)
20. Hoyau
21. Erable (arce)
22. Bruyère (brezo)
23. Roseau (caña)
24. Oseille (acedera)
25. Grillon (grillo)
26. Pignon (piñón)
27. Liège (corcho)
28. Truffe (trufa)
29. Olive (olivo)
30. Pelle (pala)

Invierno
Nivôse
(21 de diciembre ~ 19 de enero)

1. Tourbe (turba)
2. Houille (carbón)
3. Bitume (betún)
4. Soufre (azufre)
5. Chien (perro)
6. Lave (lava)
7. Terre végétale (tierra vegetal)
8. Fumier (estiércol)
9. Salpêtre (salitre)
10. Fléau
11. Granit (granito)
12. Argile (arcilla)
13. Ardoise (pizarra)
14. Grès (gres)
15. Lapin (conejo)
16. Silex (sílex)
17. Marne
18. Pierre à chaux (piedra de cal)
19. Marbre (mármol)
20. Van
21. Pierre à plâtre (piedra de yeso)
22. Sel (sal)
23. Fer (hierro)
24. Cuivre (cobre)
25. Chat (gato)
26. Étain (estaño)
27. Plomb (plomo)
28. Zinc (zinc)
29. Mercure (mercurio)
30. Crible

Pluviôse
(20 de enero ~ 18 de febrero)

1. Lauréole
2. Mousse (musgo)
3. Fragon
4. Perce-neige (quitanieves)
5. Taureau (Toro)
6. Laurier thym (Laurel de Tomillo)
7. Amadouvier
8. Mézéréon
9. Peuplier
10. Coignée
11. Ellébore
12. Brocoli (brócoli)
13. Laurier (Laurel)
14. Avelinier
15. Vache (vaca)
16. Buis
17. Lichen (liquen)
18. If (tejo)
19. Pulmonaire
20. Serpette
21. Thlaspi
22. Thimele
23. Chiendent
24. Trainasse
25. Lièvre (liebre)
26. Guède
27. Noisetier (avellano)
28. Cyclamen
29. Chélidoine
30. Traîneau

Ventôse
(19 de febrero ~ 20 de marzo)

1. Tussilage
2. Cornouiller
3. Violier
4. Troène
5. Bouc (macho cabrío)
6. Asaret
7. Aloterne
8. Violette (violeta)
9. Marceau
10. Bêche
11. Narcisse (narciso)
12. Orme
13. Fumeterre
14. Vélar
15. Chèvre (cabra)
16. Épinard (espinaca)
17. Doronic
18. Mouron
19. Cerfeuil
20. Cordeau
21. Mandragore (mandrágora)
22. Persil
23. Cochiéaria
24. Pâquerette
25. Thon (atún)
26. Pissenlit
27. Sylve
28. Capillaire
29. Frêne (fresno)
30. Plantoir

Primavera
Germinal
(21 de marzo ~ 19 de abril)

1. Primevère (Primavera -flor)
2. Platane (plátano)
3. Asperge (espárrago)
4. Tulipe (tulipán)
5. Poule (gallina)
6. Bette
7. Bouleau
8. Jonquille (junquillo)
9. Aulne
10. Couvoir
11. Pervenche
12. Charme
13. Morille
14. Hêtre
15. Abeille (abeja)
16. Laitue (lechuga)
17. Mélèze (alerce)
18. Ciguë
19. Rábano (rábano)
20. Ruche
21. Gainier
22. Romaine
23. Marronnier
24. Roquette
25. Pigeon (paloma)
26. Lilas (lila)
27. Anémone (anémona)
28. Pensée (pensamiento)
29. Myrtille (marmota)
30. Greffoir

Floréal
(20 de abril ~ 19 de mayo)

1. Rose
2. Chêne (roble)
3. Fougère
4. Aubépine
5. Rossignol (ruiseñor)
6. Ancolie
7. Muguet
8. Champignon (champiñón)
9. Hyacinthe (jacinto)
10. Râteau
11. Rhubarbe (ruibarbo)
12. Sainfoin
13. Bâton-d'or
14. Chamerops
15. Ver à soie (gusano de seda)
16. Consoude (consuelda)
17. Pimprenelle
18. Corbeille d'or
19. Arroche
20. Sarcloir
21. Statice
22. Fritillaire
23. Bourrache
24. Valériane (valeriana)
25. Carpe (carpa)
26. Fusain
27. Civette
28. Buglosse
29. Sénevé
30. Houlette (armuelle)

Prairial
(20 de mayo ~ 18 de junio)

1. Luzerne (alfalfa)
2. Hémérocalle (lirio de día)
3. Trèfle (trébol)
4. Angélique
5. Canard (pato)
6. Mélisse (melisa)
7. Fromental
8. Martagon
9. Serpolet
10. Faux
11. Fraise (fresa)
12. Bétoine
13. Pois (guisante)
14. Acacia
15. Caille
16. Œillet
17. Sureau
18. Pavot
19. Tilleul
20. Fourche
21. Barbeau
22. Camomille (camomila)
23. Chèvrefeuille
24. Caille-lait
25. Tanche
26. Jasmin (jazmín)
27. Verveine
28. Thym
29. Pivoine (peonía)
30. Chariot

Verano
Messidor
(19 de junio ~ 18 de julio)

1. Seigle
2. Avoine (avena)
3. Oignon (cebolla)
4. Véronique
5. Mulet (mula)
6. Romarin (romero)
7. Concombre (pepino)
8. Échalote
9. Absinthe (absenta)
10. Faucille
11. Coriandre
12. Artichaut (alcachofa)
13. Girofle
14. Lavande (lavanda)
15. Chamois
16. Tabac (tabaco)
17. Groseille (grosella)
18. Gesse
19. Cerise (cereza)
20. Parc
21. Menthe (menta)
22. Cumin (comino)
23. Haricot (judía)
24. Orcanète
25. Pintade (caparrones)
26. Sauge (salvia)
27. Aïl (ajo)
28. Vesce (algarroba)
29. Blé (trigo)
30. Chalémie

Thermidor
(19 de julio ~ 17 de agosto)

1. Épeautre
2. Bouillon blanc
3. Melon (melón)
4. Ivraie
5. Bélier (carnero)
6. Prêle
7. Armoise
8. Carthame
9. Mûre
10. Arrosoir
11. Panis (pan)
12. Salicorne
13. Abricot (albaricoque)
14. Basilic (albahaca)
15. Brebis (oveja)
16. Guimauve
17. Lin (lino)
18. Amande (almendra)
19. Gentiane (Genciana)
20. Écluse
21. Carline
22. Câprier (alcaparra)
23. Lentille (lenteja)
24. Aunée
25. Loutre
26. Myrte
27. Colza
28. Lupin (altramuz)
29. Coton (algodón)
30. Moulin (molino)

Fructidor
(18 de agosto ~ 16 de septiembre)

1. Prune (ciruela)
2. Millet
3. Lycoperdon
4. Escourgeon (cebada)
5. Saumon (salmón)
6. Tubéreuse
7. Sucrion
8. Apocyn
9. Réglisse
10. Échelle (escala)
11. Pastèque
12. Fenouil
13. Épine vinette
14. Noix (nuez)
15. Truite (trucha)
16. Citron (limón)
17. Cardère
18. Nerprun
19. Tagette
20. Hotte
21. Églantier
22. Noisette (avellana)
23. Houblon
24. Sorgho
25. Écrevisse (cangrejo de río)
26. Bigarade
27. Verge d'or
28. Maïs (maíz)
29. Marron (castaña)
30. Panier (cesta)

Abolición

El calendario fue abolido porque la Iglesia católica se opuso fuertemente a él como un intento de quitar toda influencia cristiana del calendario, porque tener una semana laboral de diez días dejaba menos descanso a los trabajadores (un día de cada diez en lugar de un día de cada siete), porque el equinoccio era una fecha móvil para empezar el año (una increíble fuente de confusión para casi todos) y porque era incompatible con los ritmos seculares de las ferias y los mercados agrícolas.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Spinetta en Vélez el 4 de diciembre

Spinetta y un festejo por los 40 años de Almendra

Si algo faltaba para completar el esquema de shows para este último tramo del año era el anuncio de un regreso a todo trapo de Luis Alberto Spinetta en un repaso de su historia musical.

Aunque aún ninguna productora lo confirmó, el 4 de diciembre el Flaco Spinetta festejaría sus cuarenta años de carrera discográfica (en coincidencia con el aniversario del primer álbum de Almendra), con un gran show en el estadio de Vélez, en el que recorrería toda su carrera, acompañado por una gran cantidad de músicos invitados. El recorrido iría desde su actual tiempo solista hacia atrás, pasando por las distintas bandas que formó.

Podemos soñar entonces con ver en el escenario de Liniers la reunión de Invisible, Pescado Rabioso y sí, los cuatro integrantes de Almendra. A cruzar los dedos.


Fuente: Diario La Nación.
Sección de Espectáculos.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1176668&origen=NLEsp

martes, 15 de septiembre de 2009

Ofrendas Urbanas

Les propongo escuchar "Ofrendas Urbanas", programa de radio alternativo sobre arte, teatro y cultura en general! Está los jueves de 21 a 22 hs en La Tribu FM 88.7,
www.fmlatribu.com

Pueden visitar el blog del programa cliqueando sobre el título del post.
www.ofrendasurbanas.blogspot.com

Vero Del Vecchio
Diego Kordaros
Georgina Díaz
Nacho Hernández

Un grupo de amigos copados que proponen otra manera de ver a la ciudad, buscando matices especiales en experiencias que rompen con el esquema de lo cotidiano y rutinario en la inmensa vorágine urbanizada. Hay toques personales en todo... podés plasmar tu visión, tu manera creativa de mirar a la ciudad y sus diversos personajes.
Dejá tu ofrenda para no ser un simple ciudadano más sino un "ofrendero urbano".

Definición de OFRENDA: Dádiva o presente que se ofrece con respeto,gratitud o amor.


Podés mandar tu "ofrenda urbana" por mail a: ofrendasurbanas@gmail.com

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Mapa de Medios en Argentina

Vean cómo todo lo que se ve, se escucha y se dice, se concentra en las manos de unas pocas empresas...



El siguiente texto me llegó por mail, y me gustaría compartirlo:
Durante los últimos días se ha estado armando y desarmando información sobre una nueva LEY DE ¨CONTROL¨ de MEDIOS, como la llama CLARIN, llamado a su vez ¨El gran diario argentino¨. Es una ley de la cual poco se habla en raíz y mucho se ¨dice¨ que hará. Los medios, principalmente los que son propiedad de clarin (o sea casi todos) solo publican titulares para desvirtuar el contenido de esta ley o desviar la atención de lo que trata en realidad (Propongo revisar los titulares de clarin retrospectivamente y veran como es uno más envenenado que el otro, disparando hacia el gobierno que esta impulsando la nueva ley)
Pero esta ley no solo es impulsada por el gobierno sino por muchisimas organizaciones y fundaciones y periodistas que reclaman más posibilidad de ACCESO a la informacion.

Propongo entonces ofrecer los 21 puntos básicos de la ley que intenta democratizar, desmonopolizar, ofrecer MAS trabajo NACIONAL tanto a actores, como a periodistas, artistas, trabajadores de radio y television, etc. LEY que por lo demas no ha sido IDEA del gobierno, si no que se ha venido trabajando desde distintos sectores a lo largo y ancho del país. LEY que fundamentalmente perjudica al grupo monopólico más importante del país, el grupo CLARIN.

Simpatices o no con el gobierno se trata de algo de suma importancia en la era y el país que vivimos, y que necesita mas que nunca tu participación ACTIVA en la defensa del DERECHO AL TRABAJO Y A LA LIBRE INFORMACION Y EXPRESION.

INICIATIVA CIUDADANA POR UNA LEY DE RADIODIFUSIÓN PARA LA DEMOCRACIA - 21 PUNTOS

1.- Toda persona tiene derecho a investigar, buscar, recibir y difundir informaciones, opiniones e ideas, sin censura previa, a través de la radio y la televisión, en el marco del respeto al Estado de derecho democrático y los derechos humanos.

2.- La radiodifusión es una forma de ejercicio del derecho a la información y la cultura y no un simple negocio comercial. La radiodifusión es un servicio de carácter esencial para el desarrollo social, cultural y educativo de la población, por el que se ejerce el derecho a la información.
3.- Se garantizará la independencia de los medios de comunicación. La ley deberá impedir cualquier forma de presión, ventajas o castigos a los comunicadores o empresas o instituciones prestadoras en función de sus opiniones, línea informativa o editorial, en el marco del respeto al estado de derecho democrático y los derechos humanos. También estará prohibida por ley la asignación arbitraria o discriminatoria de publicidad oficial, créditos oficiales o prebendas.
4.- Las frecuencias radioeléctricas no deben transferirse, venderse ni subastarse. Nadie debe apropiarse de las frecuencias. Las frecuencias radioeléctricas pertenecen a la comunidad, son patrimonio común de la humanidad, y están sujetas por su naturaleza y principios a legislaciones nacionales así como a tratados internacionales. Deben ser administradas por el Estado con criterios democráticos y adjudicadas por períodos de tiempo determinado a quienes ofrezcan prestar un mejor servicio. La renovación de las licencias estará sujeta a audiencia pública vinculante.
5.- La promoción de la diversidad y el pluralismo debe ser el objetivo primordial de la reglamentación de la radiodifusión. El Estado tiene el derecho y el deber de ejercer su rol soberano que garanticen la diversisdad cultural y pluralismo comunicacional. Eso implica igualdad de género e igualdad de oportunidades para el acceso y participación de todos los sectores de la sociedad a la titularidad y gestión de los servicios de radiodifusión.
6.- Si unos pocos controlan la información no es posible la democracia. Deben adoptarse políticas efectivas para evitar la concentración de la propiedad de los medios de comunicación. La propiedad y control de los servicios de radiodifusión deben estar sujetos a normas antimonopólicas por cuanto los monopolios y oligopolios conspiran contra la democracia, al restringir la pluralidad y diversidad que asegura el pleno ejercicio del derecho a la cultura y a la información de los ciudadanos.
7.- El público tendrá derecho a acceder a una información plural, así como a la diversidad cultural. Para ello se deberá garantizar la indemnidad intelectual y estética de los trabajadores de la comunicación y de todos aquellos que participan en la producción de bienes culturales.
8.- En los casos de una integración vertical u horizontal de actividades ligadas, o no, a la comunicación social, se deberán establecer regulaciones que promuevan el pluralismo, respeten las incumbencias profesionales y derechos intelectuales de los artistas y demás trabajadores de la comunicación y el espectáculo.
9.- Deberá mantenerse un registro público y abierto de licencias. El registro deberá contener los datos que identifiquen fehacientemente a los titulares de cada licencia, y los integrantes de sus órganos de administración además de las condiciones bajo las cuales fue asignada la frecuencia. Las localizaciones radioeléctricas no previstas en los planes técnicos deberán ser puestas en disponibilidad a pedido de parte con la sola demostración de su viabilidad técnica.
10.- No podrán ser titulares de licencias de servicios de radiodifusión ni integrantes de sus órganos directivos, quienes ocupen cargos electivos oficiales nacionales, provinciales o municipales, funcionarios públicos de los distintos poderes, miembros de las Fuerzas Armadas y de seguridad, como así tampoco aquellos que hayan tenido participación comprometida con violaciones a los derechos humanos.
11.- Existen tres tipos de prestadores de servicios de radiodifusión: públicos, comerciales y comunitarios de organizaciones de la Sociedad Civil sin fines de lucro. Quedará prohibido todo tipo de discriminación o cercenamiento a causa de la naturaleza jurídica de la organización propietaria, en cuanto a potencia, cantidad de frecuencias disponibles o limitaciones a los contenidos. Todos los servicios de radiodifusión podrán contratar publicidad en igualdad de condiciones, ya que así se respetan los derechos humanos económicos, sociales y culturales.
12.- Los medios estatales deberán ser públicos y no gubernamentales. Deberán proveer una amplia variedad de programación informativa, educativa, cultural, de ficción y de entretenimiento garantizando la participación ciudadana y la atención a las necesidades de la población. En todas las regiones del país se destinará una frecuencia a la recepción gratuita del canal de TV pública nacional y de Radio Nacional; y de igual forma se reservará al menos una frecuencia para una radio y una emisora de TV provincial y una emisora de FM municipal . Los servicios de la radiodifusión universitaria constituyen un sistema público de gestión autónoma y se reservará no menos de una frecuencia de radiodifusión a cada una de las Universidades públicas nacionales.
13.- Los planes técnicos deberán reservar al menos el 33% de frecuencias, en todas las bandas, para entidades sin fines de lucro. En estos casos tendrá que prevalecer como criterio de asignación de frecuencias el plan de servicios y la inserción de las entidades en su comunidad.
14.- La ley establecerá cuotas que garanticen la difusión sonora y audiovisual de contenidos de producción local, nacional y propia. Esto implica producción realizada por actores, músicos, directores, periodistas, artistas, investigadores y técnicos argentinos, y reglamentará la obligación de inversión en producción propia y en la compra de derecho de antena de películas nacionales.
15.- La explotación de los servicios de radiodifusión es indelegable y debe ser prestada por el propio titular de la licencia.
16.- Las repetidoras y cadenas deben ser una excepción a la regla de modo tal de priorizar el pluralismo y la producción propia y local, salvo para las emisoras estatales de servicio público o la emisión de acontecimientos de carácter excepcional.
17. La publicidad sonora y audiovisual será de total producción nacional y deberá siempre diferenciarse de los contenidos de la programación, no estará incluida en esta, se difundirá en tandas claramente identificadas al inicio y al final por la señal distintiva del medio y no inducirá a estafas y engaños a la comunidad.
18. Los sistemas de distribución de señales deberán incluir en su grilla de canales las emisoras de TV de aire de la localidad, el canal público nacional y un canal con producción informativa local y propia.
19. La autoridad de aplicación deberá respetar en su constitución el sistema federal y estará integrada además por organizaciones de la sociedad civil no licenciatarias y por representantes de las entidades representativas de los trabajadores de los medios y de las artes audiovisuales.
20.- Se creará la figura de la "Defensoría del público", con delegaciones en las provincias, que recibirá y canalizará las inquietudes de los habitantes de la Nación. Deberá incluirse un capítulo que garantice los derechos del público. Estos podrán ser ejercidos directamente por los habitantes de la Nación o a través de la defensoría del público.
21. En la nueva ley se deberá contemplar la normalización de los servicios de radiodifusión atendiendo a las necesidades de aquellos impedidos de acceder a una licencia por las exclusiones históricas de la ley 22.285 y la administración arbitraria de las frecuencias por parte del Estado nacional.

Cliqueen sobre el mapa para verlo más grande.

martes, 8 de septiembre de 2009

Neoliberalismo, medios de comunicación y democracia - Por Ricardo Forster

Neoliberalismo, medios de comunicación y democracia
Por Ricardo Forster *


“El espectáculo se presenta como una enorme positividad indiscutible e inaccesible. No dice nada más que esto: ‘lo que aparece es bueno, lo bueno es lo que aparece’. La actitud que por principio exige es esa aceptación pasiva que ya ha obtenido de hecho gracias a su manera de aparecer sin réplica, gracias a su monopolio de las apariencias.” Guy Debord

1 En el mismo momento histórico en el que caía el Muro de Berlín y se desplomaba como un castillo de naipes el sistema soviético, cuando casi atónitos contemplamos la apertura de una época que de un modo arrollador se deshacía de imágenes, lenguajes políticos, ideologías y prácticas que habían convulsionado y apasionado durante más de un siglo a hombres y mujeres de las geografías más diversas y distantes, lo que emergió como exponente de una nueva época del mundo fue la forma neoliberal del capitalismo tardío.

Las últimas décadas del siglo XX estuvieron atravesadas por la hegemonía de un discurso que se ufanaba de haber concluido, de una vez y para siempre, con las disputas ideológicas, al mismo tiempo que afirmaba la llegada de un tiempo articulado alrededor de la economía de mercado y de la democracia liberal. Fin de la historia y muerte de las ideologías para desplazarse, ahora, por los espacios rutilantes del consumo, el reino de las mercancías y el goce hedonista. Los escenarios, ya antiguos, de las conflictividades políticas y sociales serían pacientemente reconstruidos en los nuevos museos temáticos, sitios interactivos en los que el visitante de estos tiempos poshistóricos podría contemplar aquello que sucedía en los días ideologizados. La paz del mercado desplazó, eso se anunció a los cuatro vientos, las oscuras turbulencias de una historia dominada por el conflicto y la intransigencia de los incontables, de esas masas anónimas, oscuras y resentidas que regresarían a ese sitio del que nunca debieron haber salido. Las tradiciones del igualitarismo fueron a parar al vertedero de la historia. Hizo su aparición triunfal el nuevo ciudadano-consumidor, figura arquetípica de un clivaje hiperindividualista en el interior de la sociedad, ese que se desplazaría con fervor de iniciado por los santuarios de las metrópolis contemporáneas: los shopping centers.

Pero lo que también comenzó a ser desmontado, junto con el vertiginoso giro de la economía de producción a la economía de especulación, fue el imaginario social que acompañó el tiempo del capitalismo bienestarista, aquel que hizo, a partir de la segunda posguerra, del Estado un referente insustituible a la hora de articular las relaciones entre el capital y el trabajo (del New Deal rooseveltiano, pasando por nuestra experiencia de un Estado de Bienestar bajo el primer peronismo hasta llegar a la edad de oro del bienestarismo socialdemócrata europeo, ese modelo fue lo propio de un largo período de la historia del siglo XX que sería brutalmente desmontado por el neoliberalismo allí donde inició su derrumbe el modelo, ya fracasado desde tiempo antes, del socialismo autoritario de la URSS, dejándole al capital, de todos modos, las manos libres para convertirse en el amo de la nueva situación mundial). El pasaje de la metáfora fabril a la metáfora financiera (adiós a las chimeneas y a los sindicatos, bienvenidos los yuppies de Wall Street, las carteras de inversores, la flexibilización laboral y el trabajo basura) vino a expresar la bancarrota de prácticas que remitían a una época esclerosada; puso en evidencia que estábamos en presencia de una mutación fundamental del capitalismo, y que esa mutación no iba a detenerse hasta resemantizar la totalidad de los lenguajes sociales, económicos, políticos y culturales.

Dicho de otra manera: el neoliberalismo, su lógica más profunda y decisiva, se dirigía hacia una transformación revolucionaria del conjunto de la vida social. En esa tarea de desmontaje de las viejas formas de vida y de representación, seguida de la construcción de una nueva subjetividad entramada con las demandas de la economía global de mercado, ocuparían un lugar central y privilegiado los grandes medios de comunicación. Pensar el neoliberalismo es interrogar por ese maridaje extraordinario entre mercancía e imagen, entre mercado y lenguaje mediático; es tratar de comprender el fenomenal proceso de culturalización de la política y de estetización de todas las esferas de la vida. Una de las derivaciones de este proceso ha sido la expropiación de la política, y su consiguiente vaciamiento, por el lenguaje de los medios de comunicación.

2 Lo que el filósofo francés Guy Debord, con anticipación genial –allá por los años ’60–, había denominado la “sociedad del espectáculo”, aquella que se desplazaba hacia el dominio pleno y escenográfico de la pasión consumista y de sus “paraísos artificiales”, transformando a los seres humanos en espectadores cada vez más pasivos del verdadero sujeto de la época, la mercancía, constituyó lo propio de la travesía neoliberal. Se trató de una apropiación, por parte del capitalismo, de las fantasías y los deseos al mismo tiempo que se expandía planetariamente la industria del espectáculo, y la cultura, adecuada a los lenguajes audiovisuales y a su enorme capacidad de penetración, se convertía en una mercancía clave para la producción de una nueva humanidad. Lo que había prefigurado Hollywood desde los años ’30 y ’40, mostrándose como la avanzada brillante, innovadora y compleja de la americanización del mundo, señalando la importancia decisiva de la industria del espectáculo como vanguardia en la construcción de los nuevos imaginarios sociales, terminó siendo la materia prima a partir de la que el neoliberalismo logró naturalizar sus valores y sus intereses. Es inimaginable el despliegue planetario, global, del capitalismo financiero-especulativo, su capacidad para volverse hegemónico, sin ese rol decisivo de los medios de comunicación.

Por esas paradojas de la historia, los primeros que se dieron cuenta de la monumental importancia de las nuevas tecnologías de la comunicación y su relación directa con la política fueron los regímenes fascistas. Mussolini en Italia y Hitler y Goebbels en Alemania capturaron con maestría mefistofélica (diabólica) los poderes que emergían de la radiofonía. Con el giro de los acontecimientos, y una vez derrotado el totalitarismo, las triunfantes democracias occidentales se apropiarían con igual fervor de los potenciales propagandísticos y generadores de imaginarios social-culturales, que se guardan en los medios de comunicación de masas. La política quedó atrapada en esa lógica discursiva e iconográfica al mismo tiempo que la estetización y espectacularización emanados de los recursos propios de esos lenguajes contaminaban casi todas las esferas de la vida cotidiana. La astucia genial del sistema fue proyectar en la compleja trama a la que llamamos sociedad (transformada, por los mismos medios, en “opinión pública”) la imagen de que la corporación mediática era portadora de independencia, autonomía y capacidad crítica al mismo tiempo que garantizaba la libertad de expresión. Lo que se logró fue invisibilizar los lazos esenciales que vinculaban y vinculan a estas empresas con los intereses económicos dominantes. El neoliberalismo, como ideología del capitalismo tardío, comprendió que no era posible garantizar una profunda transformación económica si, al mismo tiempo, no se cambiaba la manera de mirar el mundo y de comprender la realidad. De lo que se trató es de la intensiva producción de un nuevo sentido común.

Más allá de la sobrevaloración, siempre discutible, que se pueda hacer del papel de las corporaciones mediáticas como definidoras de la opinión pública y como constructoras decisivas del sentido común, lo cierto es que ocupan un lugar destacadísimo en la estrategia de dominación del neoliberalismo. Son un factor sin el cual le sería muy difícil, a esa ideología, transformar sus intereses particulares en intereses del conjunto de la sociedad, mutando prácticas egoístas y exclusivamente ligadas al lucro y la rentabilidad en valores naturalizados en el interior de las conciencias. La proliferación de los lenguajes audiovisuales, su profundo arraigo en la intimidad de la vida cotidiana exigen, de la misma sociedad, una indispensable herramienta que le permita legislar adecuadamente impidiendo que la tendencia a la concentración y a la monopolización hagan del espectro comunicacional una incansable repetición del sentido común neoliberal. Entre la ideología y el mito, los lenguajes emanados de la corporación mediática apuntalaron el despliegue de nuevas formas de la subjetividad adheridas al reino de valores de un capitalismo que se leyó a sí mismo como la estación final y consumada de la historia.

De ahí, entonces, la crucial importancia que adquiere, en términos de una ampliación de la circulación democrática de la comunicación y la información, el debate que se está llevando a cabo en el Congreso de la Nación en torno del proyecto de una nueva ley de servicios audiovisuales. Lo medular de la disputa político-cultural se juega en estas discusiones, no porque una ley vaya a garantizar una espontánea transformación de los valores reinantes sino porque, al menos, logrará impedir que sigan proliferando los monopolios y abrirá el juego para que otros actores entren en la conversación. De eso se trata, entre otras cosas, la democracia. Dicho de otro modo: en una sociedad atravesada de lado a lado por los lenguajes de la comunicación y la información resulta inimaginable que ese campo abrumador y decisivo permanezca al margen de las grandes disputas político-culturales. En el interior de ese mundo en el mundo se despliegan imágenes, ideas, proyectos, lenguajes, formas de la sensibilidad, mitos que se entraman capilarmente en la cotidianidad de nuestras vidas. Leerlos desde la inocencia o creyendo que en su interior se privilegian centralmente los modos de la diversidad y la pluralidad constituye, a estas alturas de la travesía argentina y mundial, un desplazamiento del eje de la discusión hacia la más crasa complicidad con los factores de poder que se manifiestan en los núcleos duros y concentrados de los medios masivos de comunicación. La búsqueda, tal vez ilusoria pero imprescindible, de una mayor democratización en la distribución y producción de la comunicación es un desafío de primera magnitud a la hora de imaginar un giro más participativo y plural. El poder corporativo lo sabe y, por eso, va con todas sus armas contra un proyecto de servicios audiovisuales que viene a amenazar su hegemonía.

* Doctor en Filosofía, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA).

Fuente: Página 12. Sección: Opinión. Nota de hoy, martes 8 de septiembre de 2009.
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-131394.html


Además les recomiendo que entren a este sitio, donde está toda la información sobre el proyecto de Ley y más cosas: http://www.argentina.ar/hablemostodos/



lunes, 31 de agosto de 2009

In the mood for jazz

George Gershwin: Jacob Gershovitz (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), George Gershwin, compositor estadounidense de música clásica.

Lester Young: (Woodville, 27 de agosto de 1909 - Nueva York, 15 de marzo de 1959), saxofonista (tenor) y clarinetista estadounidense de jazz. Apodado Press por Billie Holiday, es una de las figuras históricas del jazz tradicional, abarcando el swing, el bop y el cool. Está considerado, junto con Coleman Hawkins y Ben Webster, el mejor saxo tenor de la historia del jazz.


Art Tatum: "Art" Tatum Jr. (n. 13 de octubre de 1909 en Toledo, Ohio – 5 de noviembre de 1956 en Los Ángeles, California) fue un pianista estadounidense de jazz. Art Tatum era conocido por su virtuosismo en el piano y sus creativas improvisaciones que lo llevó a ser ampliamente muy reconocido de su época.

Nat "King" Cole:
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.

Charles Mingus: (Nogales, Arizona, Estados Unidos; 22 de abril de 1922 – Cuernavaca, Morelos, México; 5 de enero de 1979), fue un bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial.

Miles Davis: (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.

John Coltrane:
(Hamlet, 23 de septiembre de 1926 - Nueva York, 17 de julio de 1967), apodado Trane, fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz.

Thelonious Monk:
Thelonious Sphere Monk (Rocky Mount (Carolina del Norte), 10 de octubre de 1917 - Weehawken (Nueva Jersey), 17 de febrero de 1982), Thelonious Monk, pianista y compositor estadounidense de jazz.

Wayne Shorter: Wayne Shorter (Newark, 25 de agosto de 1933) es un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los músicos de jazz que más activos e influyentes han sido de forma permanente a lo largo de su carrera. Heredero de John Coltrane, su música se encuadra dentro del post-bop, habiendo realizado aportaciones fundamentales al desarrollo del hard bop, del jazz modal y de la fusión, añadiendo incluso en sus últimos discos un toque funk.

Dizzy Gillespie:
John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), Dizzy Gillespie, trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz. Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionista como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz como Stevie Wonder.

Duke Ellington:
Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington D.C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, 24 de mayo de 1974), Duke Ellington, compositor, director y pianista estadounidense de jazz.

Louis Armstrong:
Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901 – Nueva York, 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Cecil Taylor:
(Nueva York, 25 de marzo de 1929) es un pianista y percusionista estadounidense de jazz. Encuadrado en la vanguardia jazzística, ha frecuentado la mayor parte de los estilos surgidos a continuación del hard bop, especialmente el free jazz, con frecuentes aproximaciones a la improvisación libre.

Bill Evans: (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980), pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia.

Charlie Parker: Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, está considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados.

Herbie Hancock:
Herbie Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940) es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.

Chick Corea:
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941) es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy. Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

Count Basie:
William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 - Hollywood, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie, fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz.

Stanley Getz: conocido como Stan Getz (Filadelfia, 2 de febrero de 1927 - Malibu, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista de jazz estadounidense .
Considerado como uno de los más importantes saxos tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico, apreciable en temas como su versión de "La Chica de Ipanema". La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.


Mujeres cantantes de Jazz

Billie Holiday:
Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959), apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyentes voces femeninas del jazz.
El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999. El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.

Ella Fitzgerald:
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996), apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Dinah Shore:
Frances Rose Shore (Winchester, 1 de marzo de 1917 - Beverly Hills, 24 de febrero de 1994), cantante estadounidense de jazz y música popular. Fraguada en las big bands de lo años treinta, Dinah se convirtió en los cuarenta en uno de los artistas más populares de los Estados Unidos gracias a su interpretación de numerosos éxitos musicales como "Buttons and Bows", "The Gypsy" y "I'll Walk Alone", y en años sucesivos gracias a su aparición en varios programas televisivos.

sábado, 29 de agosto de 2009

thebeatles y spinetta

Imaginense en una clase teórica en la facultad, y que el titular de la cátedra muestre a sus alumnos temas musicales, proyectando las letras de las canciones en una pantalla que tapa el pizarrón... Una linda experiencia para un estudiante universitario, en medio de tanto academicismo, no?
Esas experiencias que hacen que te sientas mejor, más comprendido, no tan perdido, en la misma sintonía que el resto que está escuchando... algo que parece "efímero", como la música y el instante, sin embargo se puede hacer "eterno", recordable en el espíritu, eso es... algo así.

Gracias a Alabarces (Seminario de Cultura Popular y Cultura Masiva, de la carrera de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales de la UbA) por su manera de dar clases, para nada convencional!





lunes, 10 de agosto de 2009

Cinefilia aguda

Tengo muchos títulos para recomendar, de películas que ví en los últimos meses, gracias a la paranoia de la gripe A y a mi bienestar que no me dejaba hacer otra cosa que pensar en ver más y más buenas obras del 7mo arte (tanto como de las otras artes) .
este tiempo me pegó el cine...


Taxi Driver
The Last Waltz
Buenos muchachos de Martin Scorsese

La Mala Educación
Todo sobre mi madre
Volver de Almodóvar

Manhattan
Hannah y sus hermanas
Dulce y melancólico
Annie Hall
Crímenes y Pecados de Woody Allen

My own private Idaho
Elephant
Last Days de Gus Van Sant

Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

Help! de Richard Lester

Breakfast at Tiffany´s de

El jardín de la alegría de

Guerrilla de Soderbergh

Paris de

El niño con pyjama de rayas de

Carandiru de

Casa de arena de

Ciudad de hombres de

Orfeo negro de

El laberinto del fauno de

Maria Bethania, música é perfume de

Invasiones Bárbaras de

Niños del Cielo de

Metropolis de Fritz Lang

Buena Vista Soacial Club de Wim Wenders

Sacco & Vanzetti de

The Host de

sábado, 25 de julio de 2009

My own private Idaho - Gus Van Sant

"Always know where I am by the way the road looks. (...)
It's one kind of place. One of a kind... Like someone's face. Like a f*cked up face..."

"Where do you think you're running, man? We're fu**ed here together, you sh**!"

"Don't worry, everything's ganna be allright..."

"WHEREVER, WHATEVER. HAVE A NICE DAY"

Mike:"I could love someone even if I, you know, wasn't paid for it. I love you, and... you don't pay me."

Scott Favor: [under his breath] When I turn twenty-one, I don't want any more of this life. My mother and father will be surprised at the incredible change. It will impress them more when such a fuck-up like me turns good than if I had been a good son all along. All the past years I will think of as one big vacation. At least it wasn't as boring as schoolwork. All my bad behavior I'm going to throw away to pay my debt. I will change when everybody expects it the least.




MIKE: River Phoenix.
SCOTT: Keanu Reeves.
1991

Idaho, Seattle, Portland (EE.UU). Roma (Italia)

Narcolepsia. Taxi boys. Love. Misery. Pervertion. Money. Sex. Street life. Roads.
Stangers. Different lives, different thoughts, different ideas.
Can you get satisfaction? Why not??
Money is overrated, love is underrated.

"What is a normal family?"

What are we running from???
What are we looking for?


"I'm a conoceur of roads. Been tasting roads my whole life. This road will never end. It probably goes all-around-the-world."

jueves, 23 de julio de 2009

Latinoamerica hoy

Celebran otorgamiento a Fidel Castro de distinción internacional
Miércoles, 22 de Julio de 2009 16:32

La Habana, (AIN) Un encuentro sobre cultura y solidaridad se efectuó hoy en la Casa de la Amistad, como parte de la jornada para celebrar el otorgamiento a Fidel de la medalla Héroe Mundial de la Solidaridad.

Esa distinción le fue conferida al líder histórico de la Revolución Cubana por la Asamblea General de la ONU, en mayo de este año, y se encuentra expuesta en la Casa de la Amistad hasta el próximo día 24.
En el encuentro sobre la cultura se destacó que esta es un elemento esencial para el conocimiento y el intercambio mutuo entre los pueblos y un medio que contribuye al acercamiento y posterior radicalización en temas vinculados con la defensa de los intereses más nobles de la Humanidad.

Hugo Ríos, Premio Nacional de Periodismo José Martí, se refirió a la labor eminentemente solidaria de la agencia Prensa Latina durante los últimos 50 años, como abanderada de la verdad y alternativa ante las transnacionales de la información.

Pedro Monzón, coordinador del Capítulo Cubano de la Red de Redes en Defensa de la Humanidad, explicó cómo la cultura facilita el conocimiento de los problemas actuales de la especie y permite encaminar esfuerzos conjuntos, a fin de mejorar la vida en el planeta.

El músico Alberto Faya destacó el papel aglutinador de la cultura en torno a las causas más justas y recordó -como uno de los exponentes más profundos de la solidaridad- la canción Chamamé a Cuba.


Cliqueen en el título para ir al link
Fuente: www.adelante.cu


Estoy leyendo un libro que encontré en la biblioteca de mi casa, que resultó ser un hallazgo realmente importante ni bien lo empecé a leer, y no lo voy a soltar hasta terminarlo. Lo voy a recomendar a muchísima gente porque de verdad creo que vale la pena saber cada cosa que dice ese libro, no importa qué ideas uno tenga. Leer de todo aclara muchísimo el panorama, leer y develar cosas y moverse de lugar en lugar... transportarse, imaginar y sentir. Sentir por sobre todas las cosas!

"En Cuba" de Ernesto Cardenal. Ediciones Carlos Lohlé, Buenos Aires, 1973.
Cuando lo ví con el nombre de mi ma en la primer hoja me dió mucho orgullo. de repente dije "qué lindo libro", y llegó a mis manos y lo siento tan especial por tener una mamá que en su momento lo leyó con intensidad (no por ser mi mamá sino por lo que implica y significa ESE libro). "comparto algo que ella, en su momento, leyó..." lo habrá sentido tan especial como yo?
cuando le dije: "Má, qué buen libro! zarpado!", sólo me miró y me sonrió. no dijo nada... no es de decir mucho ella y ese gesto fue lindo.
:)

Ernesto Cardenal
(1925) es un poeta y teólogo nicaraguense, que militó en el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) y estuvo con el Subcomandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) cuando estuvo en México en el 2007.


Y justo (una linda causalidad) buscando info sobre él hoy mismo hace 6 min se publicó la siguiente nota, de un diario chileno:

Ernesto Cardenal recibirá este lunes el premio de poesía Pablo Neruda
EFE, Santiago de Chile

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal recibirá el próximo lunes en la capital chilena el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda de manos de la presidenta Michelle Bachelet, informó hoy la Sociedad de Escritores de Chile.

La más alta distinción que concede el Estado de Chile a un poeta iberoamericano recayó este año en el autor de "Epigramas", de 84 años, que es sacerdote católico y partidario de la teología de la liberación.

El premio le fue otorgado por su "logro de remozar la tradición occidental clásica aplicándola a la actualidad contemporánea, su interés y preocupación permanente por los pueblos originarios de este continente y por su compromiso político".

El galardón, instaurado en 2004 con motivo del centenario del natalicio del Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda, recayó ese año en el mexicano José Emilio Pacheco, en 2005 en el argentino Juan Gelman, en 2006 en el peruano Carlos Germán Belli, en 2007 en la cubana Fina García Marruz y en 2008 la chilena Carmen Berenguer.

El jurado de esta convocatoria estuvo integrado por la propia Berenguer y el también chileno Oscar Hahn, por el argentino Jorge Boccanera y el colombiano Juan Gustavo Cobo, así como por la filóloga española Selena Millares.

Además, el autor de "Oración por Marilyn Monroe", que optó al Premio Nobel de Literatura en 2005, ofrecerá el próximo martes un recital en la sede de la Sociedad de Escritores de Chile.

Cardenal estudió literatura en México y en Nueva York, luchó en su país contra la dictadura de Anastasio Somoza (1967-1972 y 1974-1979), ingresó en Estados Unidos en la orden de la Trapa y, ya de vuelta en Managua, fue ordenado sacerdote.

Tras la caída del régimen, el 19 de julio de 1979, Cardenal fue nombrado ministro de Cultura del gobierno del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), cargo que ocupó hasta 1987.

En 1983, Juan Pablo II, que estaba de visita en Nicaragua, amonestó a Cardenal frente a las cámaras de televisión de todo el mundo por apoyar la teología de la liberación y por formar parte del Gobierno sandinista.

Actualmente, el poeta y político está enfrentado al gobierno del sandinista Daniel Ortega y asegura que en su país hay una "dictadura evidente y prolongada" y es necesario "volver al verdadero sandinismo".

Fuente: http://www.adn.es/cultura/

Ahora no sólo quiero conocer Cuba y a su gente a toda costa, sino también Nicaragua, México, Honduras, Chile, Uruguay, etc etc. todo América latina es fascinanteeee! y yo pensaba en Europa!! ayayay, cómo cambian las cosas. la gente puede cambiar, siempre hay que asegurarse de que sea para mejor, para bien de la humanidad.
no leí ni un tercio del libro y ya estoy sumamente entusiasmada..

cuántos libros más espero leer
cuántas experiencias por vivir
gente linda a conocer,
letras lindas a leer y escribir sin parar
sólo para sentir que cada vez estoy más cerca de ser buena persona.
llegaré a ser revolucionaria? con todas las letras...
llegará ese día?
hay constantes contradicciones en mi vida
es el sistema en el que estoy inserta
y del cual trato de escapar
pero al cual termino yo misma "sometiendome"
por comodidad, por costumbre o lo que fuere
me quiero purificar!
con la verdad, nada más que eso
adentro tenerla, afuera mirarla y encontrarla y saborearla
vivirla y compartirla

lunes, 13 de julio de 2009

River Phoenix

El otro día ví "Stand by me"(1986) después de tantas veces de oirla nombrar. Quedé impresionada por la actuación de los cuatro amigos, pero más que nada, por la de River Phoenix, que hace de Chris Chambers.
Milton Nascimento le escribió este poema después de ver la película "The mosquito coast"(1986).

Se um dia a gente se encontrar
e eu confessar
que vi um filme tantas vezes
para desvendar os olhos teus
E se a gente se falar
contar as coisas que viveu
o que esperamos do amanhã
será que pode acontecer?
Pois, paralelo ao personagem,
eu quis saber mesmo é de ti

Queria que fosses feliz
uma água calma a inundar
a sua margem de carinho
um peito aberto a quem chegar

Como o teu nome, diferente
Uma paisagem nos induz
Uma paisagem de inocência
Mas que se sabe e que se conduz

Conduz agora este momento
O pensamento e os olhos meus
brilhando de emoção e grato
alguém que só te conheceu
num filme que viu tantas vezes
que este poema escreveu



Qué linda persona River, actor y hermano mayor de Joaquin Phoenix.
Falleció en 1993 de sobredosis, tuvo una vida súper activa y rica. además de actor, fue activista y músico.
Ahora no sólo quiero ver más peliculas donde él actúe sino que también admiro lo que hizo en su vida.

sábado, 11 de julio de 2009

Moon River

Muy loco mi descubrimiento de este tema, porque ya lo conocía pero nunca me detuve a escucharlo bien hasta esta semana, que ví "La Mala Educación"(Almodovar, 2004) y me dió curiosidad. La busqué y resulta que fue compuesta en 1961, como tema original de la banda sonora de "breakfast at tiffany's" que no la ví. Ahora sé que la tengo que ver, más que nada por esta linda escena.



Moon River, wider than a mile,
I'm crossing you in style some day.
Oh, dream maker, you heart breaker,
wherever you're going I'm going your way.
Two drifters off to see the world.
There's such a lot of world to see.
We're after the same rainbow's end--
waiting 'round the bend,
my huckleberry friend, Moon River and me.

viernes, 3 de julio de 2009

Fernando Pessoa

SE DEPOIS DE EU MORRER

Se depois de eu morrer, quiserem escrever a minha biografia,
Não há nada mais simples
Tem só duas datas — a da minha nascença e a da minha morte.
Entre uma e outra cousa todos os dias são meus.

Sou fácil de definir.
Vi como um danado.
Amei as cousas sem sentimentalidade nenhuma.
Nunca tive um desejo que não pudesse realizar, porque nunca ceguei.
Mesmo ouvir nunca foi para mim senão um acompanhamento de ver.
Compreendi que as cousas são reais e todas diferentes umas das outras;
Compreendi isto com os olhos, nunca com o pensamento.
Compreender isto com o pensamento seria achá-las todas iguais.

Um dia deu-me o sono como a qualquer criança.
Fechei os olhos e dormi.
Além disso, fui o único poeta da Natureza.

Fernando Pessoa (heterónimo: Alberto Caeiro)


Si, después que yo muera...
Si, después que yo muera, se quisiera escribir mi biografía,
Nada sería más simple.
Exactamente poseo dos fechas -la de mi nacimiento y
la de muerte.
Entre una y otra todos los días me pertenecen.

Soy fácil de describir.
He vivido como un loco.
He amado a las cosas sin ningún sentimentalismo.
Nunca tuve un deseo que no pudiera colmar, pues nunca anduve ciego.
Incluso escuchar para mí fué nada más que un complemento del ver.
Comprendí que las cosas son reales y totalmente diferentes una de otra:
Lo comprendí con los ojos, jamás con el pensamiento.
Comprenderlo con el pensamiento hubiera sido encontrarlas
todas iguales.

Un día me sentí dormido como un niño.
Cerré los ojos y dormí.
Y, a propósito, yo era el único poeta de la Naturaleza.

Versión de Rafael Díaz Borbón
Fuente: http://www.poesiaspoemas.com/fernando-pessoa/si-despues-que-yo-muera


"Tenho o dever de me fechar em casa no meu espírito e trabalhar
quanto possa e em tudo quanto possa, para o progresso da
civilização e o alargamento da consciência da humanidade."

Tengo el deber de encerrarme en la casa de mi espíritu y trabajar
cuanto pueda y en todo cuanto pueda para el progreso de
la civilización y el ensanchamiento de la conciencia de la humanidad.

miércoles, 1 de julio de 2009

martes, 16 de junio de 2009

Angelus novus, de Klee

Este post va dedicado a...
Luuu!
mi gran amiga de experiencias,
de encontrarnos perdiendonos en la ciudad,
creo que tal como a benjamin le gustaría...

Trivia: Laurie Anderson le dedicó un tema a Walter benjamin("The dream before"), en el que habla de este texto sobre esta obra de arte. Es impresionante la hermenéutica que se arma! Qué bueno que vimos a Laurie el año pasado. increíble.



"Hay un cuadro de Klee, que se llama Angelus novus. En él se representa un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos; la boca abierta y extendidas las alas. Y éste deberá ser el aspecto del ángel de la historia. Ha abierto el rostro hacia el pasado, donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. bien quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irreteniblemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso."
Walter benjamin, "Tesis de la filosofía de la historia".
Paris, 1940.

Click en el título para saber más!

lunes, 15 de junio de 2009

Tomorrow never knows - The Beatles


Del disco de 1966, Revolver. El comienzo de la psicodelia... tremendoo


Turn off your mind, relax
and float down stream
It is not dying
It is not dying

Lay down all thought
Surrender to the void
It is shining
It is shining

That you may see
The meaning of within
It is being
It is being

That love is all
And love is everyone
It is knowing
It is knowing

That ignorance and hate
May mourn the dead
It is believing
It is believing

But listen to the
color of your dreams
It is not living
It is not living

Or play the game
existence to the end
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning


Only People - John Lennon

Only people just know how to talk to people
Only people know just how to change the world
Only people realize the power of people
A million heads are better than one, so come on, get it on!
Well I know how we tried and the
millions of tears that we cried
Now we are hipper we been thru the trip
And we can't be denied with woman and man side by side

Make no mistake it's our future we're making,
bake the cake and eat it too!
We don't want no pig brother scene
Well it's long overdue there
ain't nothing better to do
Now we are hipper we been thru the trip
We can fly right on thru, there's nothing on earth we can't do
Fish or cut bait it's our future
e're making all together now pull the chain!
We don't want no pig brother scene

sábado, 13 de junio de 2009

Canto a la vida...

Naranjo en flor

* Letra de Homero Aldo Expósito (1944)
* Música de Virgilio Hugo Expósito (1944)

Era más blanda que el agua,
que el agua blanda.
Era más fresca que el río,
naranjo en flor.
Y en esa calle de estío,
calle perdida,
dejó un pedazo de vida
y se marchó.

Primero hay que saber sufrir,
después amar, después partir
y, al fin, andar sin pensamientos.
Perfume de naranjo en flor,
promesas vanas de un amor
que se escaparon con el viento.
Después, ¿qué importa del después?
Toda mi vida es el ayer
que me detiene en el pasado.
¡Eterna y vieja juventud,
que me ha dejado acobardado
como un pájaro sin luz!

¿Qué le habrán hecho mis manos?
¿Qué le habrán hecho
para dejarme en el pecho
tanto dolor?
Dolor de vieja arboleda,
canción de esquina
con un pedazo de vida,
naranjo en flor.



Horizontes
Letra de Homero Manzi
Música de Charlo
(1935)

Playas del fracaso conquisté en su olvido,
me enredé a los vientos de su mal amor.
En nudo de angustias ahogué mis gemidos
y en otros amores curé mi dolor.

Se quebró el encanto de mis ilusiones.
El mejor amigo me jugó traición.
Pero con el ruido de otras ilusiones
aturdí las penas de mi corazón.

Ocultá tu rencor,
escondé tu penar,
hacé como hice yo
que en mi propio dolor
encontré las esperanzas.

Olvidar es vivir,
perdonar es querer;
y es mejor buscar la fe en el porvenir
que andar penando por las huellas del ayer.

Aprendí a los tumbos
que la marcha es dura,
me curtí de ausencias y la perdoné.
Sueños de horizontes restan amargura,
cantos de esperanza entonan la fe.

Y por eso cuando me dejó el destino
aplastao de pena, roto en mi ambición,
entregué mis pasos al sol del camino
sin más compañero que mi corazón.



Definición de la vida de Samuel Beckett: “Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor”.

martes, 9 de junio de 2009

"Poetas canarios en Buenos Aires", publicado por La Máquina del Tiempo

El gran desafío de la cultura actual es volver a una revolución humanista que se oponga a la homogeneización de las mentes propuesta por el poder económico y político. Nos aterrorizan con el dengue, con la fiebre porcina y no dan opciones a otras alternativas. Entonces, hay que crearlas. Y eso ya está pasando en distintos niveles en muchas culturas del mundo. Estamos viviendo un tiempo de interferencias, pero a río revuelto, ganancia de pescadores. Hay gente que está reaccionando desde sus hormigueros, lo que pasa es que hay que crear un tubito de conexión. Y esperar que no nos fumiguen...
Juan Carlos de Sancho

Si les interesa, lean esta nota y enterense de esta propuesta:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-14140-2009-06-09.html

http://lamaquinadeltiempo.com

Si compro el libro les cuento más!

lunes, 8 de junio de 2009

Nietzsche


"No es posible ser feliz mientras en torno nuestro todo sufre y hace sufrir. No se puede ser ético mientras la marcha de los asuntos humanos esté determinada por la fuerza, el engaño, la injusticia. No se puede siquiera ser sabio mientras la humanidad entera no haya luchado en la competición de la sabiduría e introducido al individuo de la manera más amplia en la vida y el saber."


Hace un tiempo, un allegado me dijo:
"Nietzsche más que un filósofo era un poeta"
Coincido, después de saber
un poco(y creer haber entendido algo) de F.N.

lunes, 18 de mayo de 2009

de duelo

MARIO
Por Eduardo Galeano

El dolor se dice callando.

Pero me pregunto:

¿qué será de nuestra ciudad, sola de él?

¿qué será de Montevideo, mutilada de él?

Y me pregunto:

¿qué será de nosotros, sin su bondad inexplicable?


http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-125129.html
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1129472

viernes, 8 de mayo de 2009

Tecnicolor - Os Mutantes


Recomiendo escuchar a Os Mutantes!
Los conocí hace poco por una película que ví en el BAFICI y me gustó mucho (Loki: Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle)

Sol, calor, amor, colores...
Ritmos buenos, canciones lindas!

Ahora quiero escuchar más Tropicalia! :)



1. "Panis et Circenses" - 2:13 - (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
2. "Bat Macumba" - 3:19 - (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
3. "Virginia" - 3:25 - (Arnaldo Baptista/Rita Lee/Sérgio Dias)
4. "She's My Shoo Shoo (A Minha Menina)" - 2:55 - (Jorge Ben)
5. "I Feel a Little Spaced Out (Ando Meio Desligado)" - 2:53 - (Arnaldo Baptista/Sérgio Dias/Rita Lee)
6. "Baby" - 3:39 - (Caetano Veloso)
7. "Tecnicolor" - 3:57 - (Arnaldo Baptista/Sérgio Dias/Rita Lee)
8. "El Justiciero" - 3:54 - (Arnaldo Baptista/Sérgio Dias/Rita Lee)
9. "I'm Sorry Baby (Desculpe, Baby)" - 2:45 - (Arnaldo Baptista/Rita Lee)
10. "Adeus Maria Fulô" - 2:42 - (Sivuca/Humberto Teixeira)
11. "Le Premier Bonheur du Jour" - 2:49 - (Jean Renard/Frank Gerald)
12. "Saravah" - 3:00 - (Arnaldo Baptista/Sérgio Dias/Rita Lee)
13. "Panis et Circenses (Reprise)" - 1:24 - (Gilberto Gil/Caetano Veloso)

Grabado en 1970, editado en el 2000
Género: Psychedelic rock / Rock and roll / Tropicalia
Duración: 38:55 min
Sello: Universal

Curiosidad: El dibujo y las letras del libreto son de Sean Lennon!

Fuente: Taringa!



domingo, 3 de mayo de 2009

CORTÁZAR INÉDITO

Desde el otro lado
Por Julio Cortázar

Volver sobre cosas ya escritas puede parecer demasiado fácil, pero en mi caso al menos siempre me ha sido más fácil inventar que repetir. Ocurre sin embargo que ciertas repeticiones, que prefiero llamar recurrencias, se me dan con la misma evidencia que diariamente nos da a todos la inevitable salida del sol. Y si esta cotidiana maravilla no nos asombra puesto que conocemos la relojería general del cosmos, hay otras repeticiones perceptibles en un dominio que ninguna ciencia ha explicado todavía, repeticiones que pertenecen a esos intersticios de lo habitual donde leyes que no son las de la física o la lógica se cumplen de una manera casi siempre inesperada. Todo esto para decir que anoche entré una vez más en esa zona de arenas movedizas, y que trato ahora de contarlo para esos lectores a quienes también les pasan cosas así y no las desechan como meras coincidencias.

Hace años que conozco a Michel Portal y que admiro su prodigiosa capacidad de instrumentista. Usted le alcanza cualquier variedad de saxo, flauta, clarinete, fagote, trombón, quena, clavecín y hasta el difícil y secreto bandoneón, y Michel lo vuelve música, y qué música. Así, para abreviar la biografía, lo mismo se lo encuentra como solista en un concierto de la llamada música clásica (Brahms y Schumann no tienen secretos para él) como mezclado en la compleja telaraña de una obra de Stockhausen; pero apenas le queda un poco de tiempo libre, Michel arma un cuarteto o un quinteto de jazz y ahí es la entrega y la creación en libertad, la invención de quien pasa de un instrumento a otro con la gracia de un gato jugando con ovillos de lana. Ocurre que somos amigos pero nos vemos apenas, andamos por órbitas tan diferentes, cuando lo busco está en el Japón o viceversa, pero anoche descubrí que su grupo actuaba en una cave de París y me largué para escucharlos y por lo menos charlar dos minutos con Michel, es así como se vive en este siglo donde se ha perdido toda armonía entre el tiempo y nosotros, entre la infinita variedad que nos rodea y nuestra cada vez menor disponibilidad para abrazarla. Señalo de paso -es parte de este todo incomprensible que quisiera por lo menos insinuar- que la víspera yo había estado a punto de ir a escuchar a Michel y que circunstancias nimias me obligaron a dejarlo para la noche siguiente.



Desde el fondo de la cave humosa y gótica y llena de pelos y de barbas y de hermosas criaturas de todo sexo, escuché a Michel y a su quinteto. ...l me reconoció mientras disponía sobre una mesa los cinco o seis instrumentos que utilizaría, y me hizo un gesto de saludo. Tocó -tocaron- admirablemente, improvisando casi una hora sobre temas que se iban abriendo y multiplicando como un follaje de árbol. El jazz no impide pensar (la improvisación tiene sus caídas inevitables y en esos huecos momentáneos uno se reencuentra y vuelve a su mundo mental); en algún momento me acordé de mi primer contacto con Michel en el festival de Avignon y de cómo en un café él me había hablado de mi relato "El perseguidor". Viniendo de un músico, y qué músico, su preferencia por ese cuento me había dado una de esas recompensas que justifican toda una vida, y mi manera de decírselo fue hablar largamente con él de Charlie Parker, el hombre Parker y no ya el personaje de mi relato. Su amor y el mío por la música del Bird nos hizo amigos para siempre.

Yo había pensado en todo eso escuchando a Michel, aunque nada hubiera de Charlie Parker en lo que se tocaba esa noche, y después llegó el intervalo y Michel cruzó la sala para encontrarse conmigo. Siempre un poco perdido, un poco en otra cosa, sentí que ahora estaba más allá que nunca de lo que la gente llama normal. Nos abrazamos, le dije de mi felicidad al escuchar su música. "No, no", se defendió apretándome el hombro con una mano como si también yo estuviera a punto de convertirme en uno de sus instrumentos. "No, esta noche es otra cosa, verte ahí y de golpe, de golpe?" Nos mirábamos, yo esperaba sin saber qué. "Es increíble", dijo Michel, "que estés aquí esta noche, Julio. Vengo de tocar en otra parte, estuve tocando con un saxo que me prestaron, un saxo increíble de viejo y gastado, con iniciales de nácar y una boquilla casi inservible. Olía a incienso de iglesia, te das cuenta, tocar en él era?". Su deslumbramiento y su angustia batallaron en un largo silencio, en sus ojos clavados en mí. "Adivina, Julio, adivina de quién era." No había nada que adivinar, la figura estaba cerrada, la maravilla cumplida. "El saxo del Bird ", dije, y Michel que acaso había temido que en ese instante todo se viniera abajo, se apretó contra mí, feliz, como temblando. Supe que la viuda de Charlie Parker estaba en París, que ese saxo estaba destinado a un museo (hay uno muy simple y pobre y hermoso en Nueva York) y que las cosas habían girado y se habían ordenado para que esa tarde Michel pudiera tener entre las manos el saxo del Bird , acercar los labios a esa boquilla donde había nacido el prodigio de Out of Nowhere , de Lover Man , de tantos y tantos saltos a lo absoluto de la música, de eso que malamente yo había tratado de decir en "El perseguidor".

Nadie, claro, se dio cuenta de lo que ocurría entre Michel y yo. Me quedé todavía un rato y me fui sin volver a verlo. Nos seguiremos encontrando aquí y allá, pero si no es así ya no importa. La figura se cerró anoche, eso que llaman azar juntó otra vez tanta baraja dispersa y nos dio nuestro instante perfecto fuera del tiempo idiota de la ciudad y las citas a término y la lógica bien educada. Ahora ya nada importa, realmente; anoche fuimos tres, anoche lo vimos junto a nosotros desde el otro lado.

(1979)


Hoy leí esta anécdota de Cortázar y me fascinó!
es tremendo lo bien que expresa sus emociones en palabras, tan bien que llego a sentir que son mis sensaciones explicadas en un papel como si fuera una experiencia mía también. comparto su manera de disfrutar de esos momentos y de esas personas que dejan ese halo mágico en uno y dan ganas de vivir intensamente cada minuto, conociendo otras realidades que, de repente, pueden estar muy relacionadas con las experiencias y sentimientos propios. y se develan verdades dificiles de explicar.
humanidad artística que trasciende todo límite, si es que los hay..

Fuente: ADN Cultura, La Nación. Sábado 2 de mayo, 2009.

si les interesa leer "El Perseguidor" (cuento de Cortázar inspirado en Charlie Parker), entren acá: http://www.literaberinto.com/Cortazar/elperseguidor.htm