-Mística Artística-

vacaciones en canciones

2012-01-29T19:38:00.000-08:00

música en días y noches de verano por playa y bosque...
la música fortalece
la fortaleza da confianza
la confianza da certezas

cuánto lugar pueden ocupar los recuerdos?
pasan tantas cosas en pocos días
lugares y personas... díálogos
ser y estar
en la relatividad...

Ruiseñores de nuevo, por Juan Gelman (1988)

2012-01-16T05:30:00.000-08:00

Ayer... me topé con el audio de un poema tremendo, de Juan Gelman (Buenos Aires - 1930), poeta y periodista argentino.

Un hallazgo muy importante en este momento.

Juan Gelman: voz.

Cesar Strocia: bandoneón y arreglos.

Grabado en París, Francia, 1988.

Ruiseñores de nuevo

a la payita

en el gran cielo de la poesía/mejor dicho/
en la tierra o mundo de la poesía que incluye cielos/astros
dioses/mortales
está cantando el ruiseñor de Keats*/ siempre/
pasa Rimbaud empuñando sus 17 años como la llama de amor viva de
San Juan/

a la teresa se le dobla el dolor y su caballo triza
el polvo enamorado de francisco de quevedo y villegas/
el dulce garcilaso arde en los infiernos de John Donne/
de César Vallejo caen caminos para que los pies de la poesía caminen/

pies que pisan callados como un burrito andino/
Baudelaire baja un albatros de su reino celeste/
con el frac del albatros Mallarmé va a la fiesta de la nada posible/
suena el violín de verlaine en la fiesta de la nada posible/ recuerda

que la sangre es posible en medio de la nada/
que girondo liublimará perrinunca lamora/ y
girarán los barquitos de Tuñón
contra el metal de espanto que abusó a apollinaire/

oh lou que desamaste la eternidad de viaje/
el palacio del exceso donde entró la sabiduría de Blake/
el Paco Urondo que forraba en lamé la felicidad
para evitarle fríos de la época/

Roque Dalton que trepaba por el palo mayor de su alma y gritaba
"Revolución"
y veía la Revolución y la Revolución era la sola tierra firme que veía/
y Javier Heraud que fue a parar tiernísimo a la selva/
y abrió la selva de la boca con su torrente claro/

y el padre Darío que a los yanquis dijo no/
como Sandino dijo no/
y el frente amplio de la poesía y de la guerra les volvió a decir no/
y Nicaragua brilla en su ejercicio de amar/

Martí yendo y viniendo por el aire con los muertos queridos
que vió volar como una rosa blanca/
¿no ves a mis compañeros volar por el aire ochenta años después?/
¿estás despierto par que sigamos diciendo no?/

¿los muertos se ponen pálidos como Magdalena cuando amasaba
sus panes con más lágrimas que harina?/¿hasta que venga el día?/
¿día enque toda América Latina subirá lentamente?/
¿amorosamente?/¿navegando como hacen mis planetas del sur?/

ahora canta el ruiseñor del griego al fondo de los siglos/
pasa Walt Whitman con el ruiseñor al hombro cantando en Paumanok/
pasa el Comandante Guevara a hombros del ruiseñor/
pasa el ruiseñor que se alejó de la vida callado como burrito andino

en representación de los que caen por la vida/
pasa la luna de rosados dedos/
pasa Safo abrigando al ruiseñor
que canta/canta/canta/

"El ruiseñor macho es bien conocido por su canto, al extremo de que algunos cantantes humanos son llamados "ruiseñores" en admiración; su canto es fuerte, con un registro impresionante de silbidos, borboteos y otros sonidos. Aunque también canta durante el día, tiene el hábito poco común de cantar hasta bien entrada la noche; su canto sobresale en esos momentos, pues hay pocos pájaros más que canten a esas horas. Es por eso que su nombre en varios idiomas incluye la palabra "noche". Se ha descubierto en investigaciones recientes que cantan con aún más fuerza en los ambientes urbanos y suburbanos para que puedan ser escuchados por encima del ruido ambiental. El rasgo más típico de su canto es un silbido crescendo fuerte. Su canto de alarma suena como una rana."
(Fuente: Wikipedia)

* "Ode to a nightingale" / "Oda a un ruiseñor", de John Keats.

como el mar y trabajar

2012-01-15T16:37:00.000-08:00

no hay como el mar
no hay como la inmensidad
no hay como ver el cielo
y sentir lo eterno

no hay nada muy simple
ni nada tan difícil

entonces es cuando
siento alivio
y me digo
"relajá"

si se trabaja
con buena voluntad
nada puede salir tan mal.

Fraternidad = Com-unión atómica.

2012-01-12T10:40:00.000-08:00

Este texto lo escribió mi hermano Juan, en diciembre de 2004,
y me dejó compartirlo en este blog:

Imagina.

Un Atomo.

Un centro positivo conformado por protons y neutrons.

Y energia negativa que circula alrededor de el conformada por electrons.

Ahora imagina.

Una persona como tu.

Conformada por un centro de energia positiva, y neutrons sin carga que vendrian a ser lo material, tu cuerpo.

La energia negativa es la creada por tu mente, osea los pensamientos que giran sin cesar y no tienen material, son energia , alrededor tuyo. Van y vienen de forma continua.

Ahora.

Si logras salirte de tus pensamientos.

Osea simplemente mirarlos, observarlos, pero sin identificarte con ellos.

Identificarte en vez con tu centro positivo.

Ser tu centro positivo.

Residir ahi. Y hacerlo crecer, momento a momento. Todo el tiempo.

Tu carga positiva se incrementa.

Indefectiblemente la carga negativa que gira alrededor tuyo debe ser equilibrada.

Como logras esto?

Absorbiendo las cargas negativas de otras personas.

O sea liberandolos de su carga negativa, absorbiendola tu.

Y asi acercandote a tu equilibrio.

Ahora si sigues haciendo esto permanentemente.

Magnificando tu cantidad de protons insaciablemente.

Llegara un momento, en que a las personas con las que pasas mas tiempo,

Podrias liberarlas de su carga negativa y centrarlas para que se vuelvan positivas.

Asi estas a su vez se volverian mas positivas y tendrian que absorber las cargas de otras personas.

Y asi podemos todos ser librados de la energia negativa de nuestras mentes.

O sea tan solo disfrutar, en goce continuo.

Eso es el cielo en la Tierra.

Paz, armonia, y extasis en la chochez.

Eso son los amigos y las novias.

Personas unidas por unions covalentes.

Que comparten cosas negativas y asi se equilibran parcialmente y forman grupos .

Debe haber atomos capaces de poseer mayor carga positiva que otros.

Imaginense las posibilidades.

Se formarian compuestos.

De todo.

Esto tambien vendria a ser el secreto de la vida eternal.

Ya que si te estabilizas por completo estas en armonia.

No se pierde energia.

Sos un atomo. Sos perfecto.

Y este dibujo lo hizo mi hermana Pilar, en marzo del 2011

(sin intención de hacer referencia al texto arriba, en su momento)

Juan me dijo que podría subir su texto con este dibujo de Pilar.

Así estamos tres de seis, acá, en comunión virtual.

Se dice que "La unión hace la fuerza"

Coincido.

Dream - Priscilla Ahn (2008)

2012-01-09T05:45:00.000-08:00

mi linda compañera Elena me pasó este tema.
ahora, que suene la armónica...
:)

Priscilla Ahn (1984) es una cantautora norteamericana.

Dos citas: Holderlin y Marx

2012-01-07T15:46:00.000-08:00

“Vuelve al lugar de donde procedes, a los brazos de la naturaleza. Ser uno con todo, ese es el cielo del hombre. Volver al todo de la naturaleza.”

Hiperión de Friedrich Hölderlin

"No es la conciencia del hombre la que determina su ser sino, por el contrario, el ser social es lo que determina su conciencia."

Contribución a la crítica de la economía política de Karl Marx

The lonely ones - Aceyalone

2012-01-04T21:01:00.000-08:00

Ayer me confundí.
Este es el tema que escuchaba mi hermano (me lo pasó hoy, tras mi confusión) :

Parece una base muy retro también! Sólo que este sí es original por lo que pude encontrar hasta ahora.
Muy bueno.
"una joya" según mi hermano. Disfruten

Blue Valentine (2011) - You and Me de Penny and the quarters

2012-01-03T22:40:00.000-08:00

Ví esta película... y lo que más me gustó fue esta canción:

Y así, busacando la canción después de ver la peli, descubrí el tema que escuchaba mi hermano más chico hace unos días, y del cual queríamos encontrar el tema de base!

Asíque estoy contenta con este hallazgo :)
Espero les haya gustado

Ukelele Songs - Eddie Vedder (2011)

2012-01-02T20:09:00.000-08:00

Aprovecho la racha Pearl Jam, porque justo hoy ví este cd, Ukelele Songs, en una disquería... tentador.
Desde el disco de la banda sonora de Into the wild, que me fascinó a primera escucha, quiero saber cada vez más de Eddie Vedder.
Dejo este video oficial:

Salud!

Pearl Jam - Twenty - Doc por Cameron Crowe

2012-01-02T05:44:00.000-08:00

Recomiendo este documental dirigido por Cameron Crowe (Jerry Maguire, Casi Famosos), que es un repaso desde los comienzos y los 20 años de Peral Jam (1991 - 2011). Es emocionante, y más todavía si les gusta la banda!
No la terminé de ver pero ví la mitad y me pareció muy buena.

Philadelphia (1993), de Jonathan Demme

2011-12-29T22:45:00.000-08:00

Ahhhhhhhhhhhhhhhhh, tremenda experiencia para terminar el día e ir cerrando el año...
Ver una película que te moviliza con un guión de la ostia y actores que sobresalen.
Hoy ví por primera vez Philadelphia, dirigida por Jonathan Demme (1993), película que quería ver hace mucho y hoy fue el día!
Estoy triste. Sí, en esta época también se puede estar triste... así es la vida
Dejo dos canciones especiales:

Sometimes I think that I know
What love's all about
And when I see the light
I know I'll be all right.
I've got my friends in the world,
I had my friends
When we were boys and girls
And the secrets came unfurled.
City of brotherly love
Place I call home
Don't turn your back on me
I don't want to be alone
Love lasts forever.
Someone is talking to me,
Calling my name
Tell me I'm not to blame
I won't be ashamed of love.
Philadelphia,
City of brotherly love.
Brotherly love.
Sometimes I think that I know
What love's all about
And when I see the light
I know I'll be all right.
Philadelphia

dos veces en dos días, no es casual (melo-recuerdo fraternal)

2011-12-29T19:21:00.001-08:00

tres de Billy Joel (lindos recuerdos melódicos)

2011-12-28T18:45:00.000-08:00

"War is over if you want it" - Happy Xmas from John and Yoko

2011-12-25T17:44:00.000-08:00

"La guerra se termina, si asi lo queres"
Feliz navidad, de John y Yoko.

Amor y Paz.

Por un 2012 mejor.
Que los años sean cada vez con mas amor.

Un amigo dijo "Menos pirotecnia y mas regalos"
Me gusto mucho la frase, pero le respondi
"Menos pirotecnia y mas amor"
Menos pirotecnia, mas paz.

Y hoy digo:
"NO a la pirotecnia"
Como John y Yoko dijeron
"War is over if you want it"
hace cuatro decadas

Carta de Luis Alberto Spinetta (amoroso como pocos!)

2011-12-25T17:18:00.000-08:00

Queria transmitir las palabras de Luis Alberto Spinetta.
Situacion que duele...
El es tan grande como amoroso.
O tan grande por lo amoroso...

Fuente de la que me entere: http://pequenasanecdotasylevesinstrucciones.blogspot.com/

Buenos Aires - Diciembre 23, 2011

Mi nombre es Luis Alberto Spinetta.
Tengo 61 años y soy músico.
Desde el mes de Julio sé que tengo cáncer de pulmón.
Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país.
Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud.
Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva.
Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno.
No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso.
Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber.
Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas.
Luis

Y dejo dos temas que me encantan (uno de el, y otro de Tanguito interpretado con el)

Re-versiones Rock. (de inglés a castellano)

2011-12-22T08:54:00.000-08:00

El otro día escuchando la radio, había un programa que hacía repaso de diferentes reversiones, y me pareció copada la idea!

Les dejo dos de las que escuché (dos canciones que siempre me gustaron).
La primera (la original) es de la banda inglesa The Clash (de fines de los ´70), y la reversión, de la banda argentina Los Fabulosos Cadillacs (de 1988, en el cd "El ritmo mundial").
La segunda es de la banda estadounidense The Byrds (de fines de los ´60), y la reversión (tres décadas después, en el cd "Filosofía barata y zapatos de goma" del año 1990), de Charly García, gran músico argentino.

Un hombre pasa... - por César Vallejo (Poemas humanos - 1937)

2011-12-22T08:42:00.000-08:00

"Un hombre pasa con un pan al hombro"
En Poemas humanos, 1937 (poemario de la etapa más revolucionaria en la escritura del poeta peruano)

Un hombre pasa con un pan al hombro
¿Voy a escribir, después, sobre mi doble?

Otro se sienta, ráscase, extrae un piojo de su axila, mátalo
¿Con qué valor hablar del psicoanálisis?

Otro ha entrado en mi pecho con un palo en la mano
¿Hablar luego de Sócrates al médico?

Un cojo pasa dando el brazo a un niño
¿Voy, después, a leer a André Bretón?

Otro tiembla de frío, tose, escupe sangre
¿Cabrá aludir jamás al Yo profundo?

Otro busca en el fango huesos, cáscaras
¿Cómo escribir, después del infinito?

Un albañil cae de un techo, muere y ya no almuerza
¿Innovar, luego, el tropo, la metáfora?

Un comerciante roba un gramo en el peso a un cliente
¿Hablar, después, de cuarta dimensión?

Un banquero falsea su balance
¿Con qué cara llorar en el teatro?

Un paria duerme con el pie a la espalda
¿Hablar, después, a nadie de Picasso?

Alguien va en un entierro sollozando
¿Cómo luego ingresar a la Academia?

Alguien limpia un fusil en su cocina
¿Con qué valor hablar del más allá?

Alguien pasa contando con sus dedos
¿Cómo hablar del no-yó sin dar un grito?

2001 - 2011

2011-12-19T16:55:00.000-08:00

qué hacía yo hace 10 años?
y cómo estaba el país en el que vivo 10 años atrás?
yo tenía 14 años, y raramente hablaba de política...
no era un tema del que se hablara mucho en mi casa
ni entre mis amigas ni compañías de clase.
Sí, vivía en una especie de "burbuja"/taper
o como lo quieran llamar...
me acuerdo de ese día (19 o 20 de diciembre, los dos días fueron terribles)
los ví por la tele, con mi prima en casa.
Y yo no me daba idea de la dimensión de lo que estaba pasando, pero sí sabía
que ese día no lo olvidaría.
Lo sentía...

Acá estoy, diez años después
a los 24 años
recordando ese día como parte de la historia, como hecho clave
para lo que el país es hoy.

Recomiendo ver esta película, "Memorias del Saqueo" (2003-2004), dirigida por Fernando "Pino" Solanas, para situarse en la Argentina del 2001, diez años después.
Una situación para no olvidar.

Lo que pasó, a partir de ese día,
en el que la gente / el pueblo salió a las calles a reclamar,
("Que se vayan todos" +
descontento generalizado de la gente + saqueos en supermercados + inflación, etc.)
y hubo represión en las calles de la ciudad,
se consideró y debe seguir considerandose
para mejorar la realidad

dos canciones de acá (Buenos Aires - Argentina)

2011-12-15T10:46:00.000-08:00

Canciones de Libertad

2011-12-10T13:25:00.001-08:00

Libertad:
Dejo un repaso por el concepto, segun Wikipedia y algunas canciones que seleccione, como para fijarlo mejor en las ultimas decadas...

La primera representación escrita del concepto "libertad" se cree que es la palabra sumeria Ama-gi. Se cree que es la primera instancia de los seres humanos utilizando la escritura para representar la idea de "libertad". Traducido literalmente, significa "volver a la madre".
En castellano la palabra libertad proviene del latín libertas, -ātis, de igual significado.
Como curiosidad, la palabra inglesa para libertad, freedom, proviene de una raíz indoeuropea que significa "amar"; la palabra de la misma lengua para decir miedo, afraid, viene de la misma raíz, usado como contraposición a libertad mediante el prefijo a por influencia del latín vulgar.

La libertad ha sido a menudo utilizada para aludir a la revolución o rebelión. Por ejemplo, la Biblia registra la historia de Moisés conduciendo a su pueblo fuera de Egipto y de su opresión (la esclavitud).

Fuente: Wikipedia

Songs of Freedom (Canciones de libertad)

2011-12-10T12:39:00.001-08:00

Freedom is to lose fear (?)
Only that (?)
Or much more than that (?)

With respect to and love for everyone

Libertad es perder el miedo (?)
Sólo eso (?)
O mucho más que eso (?)

Con respeto y por amor a l@s demás

"No siempre se puede conseguir lo que se quiere" (Mick lo dijo)

2011-12-05T18:47:00.001-08:00

ayer mi hermana me dijo que a veces
lo que elegís
no es lo que mejor "te hace"

después, pensé en esta canción
y hoy desde temprano revolotea en mis pensamientos...
"no siempre voy a poder conseguir lo que quiero"

"You can't always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need"

No siempre podés conseguir lo que querés
Pero si tratás a veces podés encontrar
que podés conseguir lo que necesitás

La importancia de tener "perspectiva de género"

2011-12-02T11:43:00.001-08:00

La semana que pasó, participé de un seminario sobre Periodismo con enfoque de género.
Paso el link del medio que preside Sandra Chaher, que dictó y estuvo a cargo del seminario:
Artemisa Noticias

En base a lo puesto en común en esas dos jornadas, armé un breve texto como pantallazo del tema.

"Las lenguas son amplias y generosas, dúctiles y maleables, hábiles y en perpetuo tránsito; las trabas son ideológicas."
Eulàlia Lledó Cunill*

La cultura, históricamente patriarcal, situó y sigue situando a la mujer (por perpetuar discursos, actitudes e ideas, que se pueden comprobar y visibilizar ya en el uso del lenguaje), tanto en los medios de comunicación como en las prácticas cotidianas, en un lugar de subordinación, sumisión, en contraposición al lugar fuerte y viril, poderoso y dotado de buen genio, del hombre.
La riqueza del lenguaje es mental. Y lo que no se nombra no existe, por lo que podemos decir que el lenguaje sexista (en el que claramente está la cuestión de poder en juego) perpetúa el patriarcado. Entonces, culturalmente se ejerce violencia simbólica en el uso del lenguaje, y es importante incorporar el registro del sexismo (lo que también podemos considerar como "perspectiva de género").
El lenguaje es importante porque construye el pensamiento y las sociedades; porque la relación entre lenguaje y realidad es recíproca (a través de él, nos llegan conocimientos, valores y estereotipos). Los estereotipos se perpetúan a través del lenguaje.

Hay que visibilizar, profundizar y tener una mirada crítica con respecto al uso del lenguaje (es decir, cuestionar lo establecido, porque sino se puede caer en lugares comunes, de sentido común o ya dados por sentados, fácilmente) día a día y las relaciones sociales que se generan, y las diversas maneras de pensar; para que las relaciones sean cada vez más igualitarias, justas y sin discriminación por género y para que no se perpetue el uso del lenguaje con tendencias a excluir, humillar, descalificar y/o cosificar a la mujer (mujer como género, lo cual implica a quienes eligen género femenino como identidad sexual), con mucha más fuerza que al hombre.
Por relaciones igualitarias, con equidad de género, para construir una sociedad justa y tomar conciencia de esta problemática, que es social y se puede cambiar.

"La violencia de género es parte de los problemas de seguridad que las sociedades deben resolver."

La violencia de género es una problemática social, de carácter estructural (no un tema personal, individualizado en cada caso), por lo que debe ser un tema institucionalmente considerado y contemplado en las políticas públicas.

Tipos de violencia: física, psicológica, sexual, simbólica, económica y patrimonial.
Modalidades: doméstica, institucional, laboral.

*Eulàlia Lledó Cunill
Doctora en Filologia románica. Desde hace tiempo se dedica a la investigación del sexismo y el androcentrismo en la lengua. Tiene diversos libros y artículos publicados sobre este tema.
Ha elaborado diversas recomendaciones para evitar los usos sexistas y androcéntricos del lenguaje. Ha colaborado en la revisión del Diccionari General de la Llengua Catalana de l’Institut d’Estudis Catalans y en la revisión del Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia (este último conjuntamente con Mª Ángeles Calero y Esther Forgas).
Fuente: Ciudad de Mujeres

CREENCIAS SOBRE HOMBRES Y MUJERES DE LA IDEOLOGÍA PATRIARCAL
Los hombres son racionales mientras que las mujeres son emocionales.
Los hombres están más capacitados para la vida pública y las mujeres más dotadas para la vida afectiva y privada.
Los hombres son más activos y las mujeres más pasivas. Los hombres son más agresivos y las mujeres más pacíficas.
Los hombres tienen grandes necesidades sexuales mientras que las mujeres tienen poco o nulo apetito sexual (las mujeres aman, no desean).
Los hombres son físicamente fuertes y las mujeres débiles.
Los hombres son ambiciosos, las mujeres conformistas.
Los hombres son egoístas, las mujeres abnegadas y sacrificadas.
Los hombres son psicológicamente fuertes y las mujeres, vulnerables.
Los hombres son dominantes y las mujeres sumisas.
Los hombres son independientes y las mujeres dependientes.
Fuente: Limone, 2003, pp.220-221.

Limone aclara que las mujeres en la cultura patriarcal se dividen en “buenas” y “malas”. La lista de creencias que aquí citamos describe a las “mujeres buenas”, mientras las “malas” carecen de estas características o presentan justamente las contrarias. Muchas veces las representaciones mediáticas recogen de manera más o menos explícita estas categorías y construyen a las mujeres como “buenas” o “malas”, aceptables o reprobables según cumplan o rompan los moldes del “rol femenino”.

Fuente de las creencias...: Tesis de Claudia Vallejo Rubinstein
Representación de la violencia contra las mujeres en la prensa española (El País/ El Mundo) desde una perspectiva crítica de género. Un análisis crítico del discurso androcéntrico de los medios.
http://www.dissoc.org/recursos/tesis/Tesis_Vallejo.pdf

10 años sin George Harrison

2011-11-28T20:12:00.001-08:00

George Harold Harrison
(Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001)

Justo ayer miraba este trailer sin saber que hoy se cumplirían los diez años de su muerte...
Me quedé asombrada.Un buen homenaje para George, espero y creo, debe ser esta película, estrenada hace poco, dirigida por Martin Scorsese.
No la ví, pero la recomiendo con sólo ver el trailer, y por George.
Siempre me alegra escuchar su música y saber un poco más de él.

"Living in the material world" (título que homenajea al disco que sacó George en 1973), hace un repaso entre compañeros de vida de George Harrison en este mundo material.

Y acá con subtítulos, pero la imagen no es tan nítida como en el de arriba. (Por eso pegué los dos!)

Discografía de George Harrison

Wonderwall Music 1968
Electronic Sound 1969
All Things Must Pass 1970
Living in the Material World 1973
Dark Horse 1974
Extra Texture(Read All About It) 1975
Thirty Three & 1/3 1976
George Harrison 1979
Somewhere in England 1981
Gone Troppo 1982
Cloud Nine 1987

Like a Rolling Stone / A rodar...

2011-11-27T19:10:00.001-08:00

Estos últimos días estuve pensando en estos dos temas
Y la recurrente idea de rodar y dejar rodar...
Podría ser fluir y dejar fluir? o ser y dejar ser?

"How does it feel to be on your own? with no direction home...
Like a complete unknown, like a rolling stone"

"Yo no sé dónde va mi vida... pero tampoco creo que sepas vos"

Estocolmo, Suecia - 1966

Buenos Aires, Argentina - 2002

"Saber no puede ser lujo..."

2011-11-25T08:08:00.001-08:00

A una semana de haberlo visto, me vuelven imágenes, letras y melodías de Silvio Rodríguez, que el viernes pasado dió un recital en el estadio de Ferro, en Buenos Aires, difícil de comparar con otros... especialmente genuino.

El Escaramujo, por Silvio Rodríguez

¿Por qué la tierra es mi casa?
¿Por qué la noche es oscura?
¿Por qué la luna es blancura
que engorda como adelgaza?
Por qué una estrella se enlaza
con otra, como un dibujo?
¿por qué el escaramujo
es de la rosa y el mar?

Yo vivo de preguntar:
saber no puede ser lujo
Yo vivo de preguntar:
saber no puede ser lujo

El agua hirviente en puchero
suelta un ánima que sube
a disolverse en la nube
que luego será aguacero
Niño soy tan preguntero,
tan comilón del acervo,
que marchito si le pierdo
una contesta a mi pecho

Si saber no es un derecho,
seguro será un izquierdo
Si saber no es un derecho,
seguro será un izquierdo

Yo vine para preguntar
flor y reflujo
Soy de la rosa y de la mar,
como el escaramujo
Yo vine para preguntar
flor y reflujo
Soy de la rosa y de la mar,
como el escaramujo

Soy aria, endecha, tonada,
soy Mahoma, soy Lao-Tsé,
soy Jesucristo y Yahvéh,
soy la serpiente emplumada,
soy la pupila asombrada
que descubre como apunta,
soy todo lo que se junta
para vivir y soñar:

Soy el destino del mar:
soy un niño que pregunta
soy el destino del mar:
soy un niño que pregunta

Yo vine
¿Por qué la tierra
Yo vivo de preguntar

Getz/Gilberto (1963)

2011-11-23T12:20:00.001-08:00

La reseña de disco que copio abajo la escribí en junio de 2007 (la dejé tal cual), un momento en el que creía que me inclinaría hacia el periodismo musical y presencié un curso de Crítica periodística musical, con un copado (apasionado de la música, y del Jazz especialmente) que no olvidaré, César Pradines.

El motivo por el que la subo es porque el domingo que pasó escuché el disco (que no me canso de escuchar) y recordé esta reseña que hice poco después de haberlo escuchado por primera vez, gracias a mi hermano Juan.

Cuántas cosas pueden pasar y cambiar con los años...
Pero algunas quedan.
Este disco es de esas cosas que quedan.

Getz/Gilberto
Da relajación y placer escuchar el saxo de Stan Getz, más aún con la voz de Joåo Gilberto. En algunos temas, se suma la esposa del brasilero, Astrud (antes de este disco desconocida) con su distinguible voz, más que nada en temas como "The Girl from Ipanema" (el “hit” del disco, por el que ganó un Grammy en 1965) y "Corcovado". Como si la dupla Getz/Gilberto fuera poco, también se suma el pianista Antonio Carlos Jobim, que escribió la mayor parte de los temas del disco (algunos con Vinicius de Moraes), completando cualquier expectativa. Unidos en 1963, en un estudio de New York, podemos escucharlos con una calidad de sonido que hace disfrutable la dimensión de la música. Se complementan muy bien los instrumentos (además hay bajo, batería y Gilberto en guitarra), sin quedar de lado en ningún momento las voces.
Los solos de Getz en el saxo tenor no dan lugar a dudas de que hace valer su sobrenombre “The Sound”(“El sonido”) en cada tema. La serenidad que provoca el escucharlo es díficil, si no imposible, de igualar.
Con esta obra, nos podemos dar una idea de lo trascendental que puede ser la fusión de dos culturas musicales. Tal conjunción de Jazz y Bossa Nova no se da seguido, mucho menos con tal eficacia.

Morning has broken - Cat Stevens

2011-11-19T16:15:00.001-08:00

Nutriendo-se

2011-11-18T13:49:00.001-08:00

Por recomendación de mi hermana, leí "Nutrir la vida - Más allá de la felicidad", de Francois Jullien (filósofo francés que analiza la filosofía oriental, china especialmente, tao, desde su perspectiva occidental) la semana que pasó, y me pareció muy buen viaje de percepción. Muy lindo para entender mejor la manera de vivir de otra cultura, y sus formas de pensar (y, por qué no, tratar de aplicar lo mejor, lo que hace bien, en la propia cultura/realidad)

"Vivir no pertenece al orden de los objetivos sino de los resultados"

"El cielo es eterno la tierra permanente
no viven por sí mismos
por ello perduran"

Link a una entrevista con el autor:
http://www.unabellezanueva.org/wp-content/uploads/documentos/entrevista-f-jullien.pdf

"Rectifica tu postura,
unifica tu mirada
y la armonía del cielo (natural) llegará;
repliega tu inteligencia,
unifica tu actitud
y (la dimensión del) espíritu te habitará"

Hermoso poema de la dinastía Tang:

“Profundamente llevado al silencio,
se une al secreto de las cosas,
bebe de la armonía suprema,
solo, con el ganso,
emprende el vuelo.
Parecido a la brisa primaveral
que aflora las vestimentas.
El sonido que aprehendemos
a través de los bambús,
la belleza que llevamos
al volvernos.
Lo reencontramos sin ir profundo.
¿Lo buscamos acaso?
Es cada vez más tenue.
Si al final, toma alguna forma,
apenas cerramos la mano, ha huido.”

"Albatross" - Fleetwood Mac (un poco como volar...)

2011-11-13T20:44:00.001-08:00

Me gusta mucho este tema instrumental, Albatross, y quiero compartir también el link de donde saqué el video porque hay más material, que me parece muy bueno:
http://www.dailymotion.com/video/x1cf2m_fleetwood-mac-albatross_music

Esta banda de blues, Fleetwood Mac, es de fines de los ´60.
Eran cinco hombres, y después cambió la banda y cambió el estilo, con voces femeninas y un poco más pop...
Este video es de 1969.

Fleetwood Mac-Albatross por peakers

Sobre una poesía sin pureza, por Pablo Neruda

2011-11-10T15:36:00.001-08:00

Quería dejar algo...
algo así como poesía en prosa
que leí el otro día y me gustó.

Sobre una poesía sin pureza
Pablo Neruda.

Es muy conveniente, en ciertas horas del día o de la noche, observarprofundamente los objetos en descanso: Las ruedas que han recorrido largas,polvorientas distancias, soportando grandes cargas vegetales o minerales, lossacos de las carbonerías, los barriles, las cestas, los mangos y asas de losinstrumentos del carpintero. De ellos se desprende el contacto del hombre y de latierra como una lección para el torturado poeta lírico. Las superficies usadas, elgasto que las manos han infligido a las cosas, la atmósfera a menudo trágica ysiempre patética de estos objetos, infunde una especie de atracción nodespreciable hacia la realidad del mundo.
La confusa impureza de los seres humanos se percibe en ellos, la agrupación, uso ydesuso de los materiales, las huellas del pie y de los dedos, la constancia de unaatmósfera humana inundando las cosas desde lo interno y lo externo.Así sea la poesía que buscamos, gastada como por un ácido por los deberes de lamano, penetrada por el sudor y el humo, oliente a orina y a azucena salpicada porlas diversas profesiones que se ejercen dentro y fuera de la ley.Una poesía impura como un traje, como un cuerpo, con manchas de nutrición, yactitudes vergonzosas, con arrugas, observaciones, sueños, vigilia, profecías,declaraciones de amor y de revuelta, bestias, sacudidas, idilios, creencias políticas,negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos.
La sagrada ley del madrigal y los decretos del tacto, olfato, gusto, vista, oído, eldeseo de justicia, el deseo sexual, el ruido del océano, sin excluir deliberadamentenada, la entrada en la profundidad de las cosas en un acto de arrebatado amor, yel producto poesía manchado de palomas digitales, con huellas de dientes y hielo,roído tal vez levemente por el sudor y el uso. Hasta alcanzar esa dulce superficiedel instrumento tocado sin descanso, esa suavidad durísima de la maderamanejada, del orgulloso hierro. La flor, el trigo, el agua tienen también esaconsistencia especial, ese recurso de un magnífico tacto.
Y no olvidemos nunca la melancolía, el gastado sentimentalismo, perfectos frutosimpuros de maravillosa calidad olvidada, dejados atrás por el frenético libresco: laluz de la luna, el cisne en el anochecer, “corazón mío” son sin duda lo poéticoelemental e imprescindible. Quien huye del mal gusto cae en el hielo.

Pablo Neruda, Caballo Verde para la Poesía, 1935.

más alto

2011-11-08T06:27:00.000-08:00

"And every hour of everyday I'm learning more
The more I learn, the less I know about before
The less I know, the more I want to look around
Digging deep for clues on higher ground..."

Esto es:
"Cada hora de cada día aprendo más
Cuanto más aprendo, sé menos que antes
Cuanto menos sé, más quiero mirar alrededor
Urgando profundo por pistas sobre las alturas..."

El Principito y los baobabs

2011-11-08T06:25:00.000-08:00

"Resulta que en el planeta del principito había, como en todoslos planetas, hierbas buenas y hierbas malas. Por lo tanto buenassemillas de hierbasbuenas y malas semillas de hierbas malas. Pero las semillas soninvisibles.Duermen en el secreto de la tierra hasta que a una se le antojadespertarse.Entonces se estira, y extiende tímidamente hacia el sol una encantadoraramita inofensiva. Si se trata de una ramita de rábano o de rosal,se la puede dejar crecer como quiera. Pero si se trata de una maleza,hayque arrancarla en seguida, en cuanto se la pudo reconocer. Ahora bien,había unas semillas terribles en el planeta del principito... eranlas semillas de baobab. El suelo del planeta estaba plagado de ellas. Yde un baobab, si uno se deja estar, no es posible desembarazarse nuncamás. Obstruye todo el planeta. Lo perfora con sus raíces.Y si el planeta es demasiado pequeño, y si los baobabs son numerosos,lo hacen estallar."
Capítulo 5 de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1943).

Pappo "El Carpo" Napolitano y su blues

2011-11-02T20:35:00.000-07:00

En estos días sentí la necesidad de escuchar a Pappo, que hace mucho que no lo escuchaba!
Gracias al vecino que puso una canción y la cantaba con mucha pasión, pensé: "Cómo no le dedico más escucha a Pappo!?" y así es como quería dejar un registro y pasar la posta de este genio!

Abajo, dejo sólo algunos temas/videos, como un repaso de lo que es la música de Pappo (tremendo músico!) y su trayectoria.

http://www.elsitiodepappo.com.ar/

Norberto Aníbal Napolitano (Buenos Aires, 10 de marzo de 1950 – Luján, Argentina, 25 de febrero de 2005), mejor conocido como Pappo y apodado «El Carpo».
Fue guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino.
Fue integrante de Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.
(Fuente: Wikipedia)

Calle 13 genial

2011-10-29T13:14:00.000-07:00

un video que hay que ver hasta el final sí o sí!

Harry Belafonte = Calypso // Originals + Beetlejuice + The Mask

2011-10-29T12:53:00.000-07:00

verdad...

2011-10-28T17:19:00.002-07:00

"La verdad es que no hay verdad"

Pablo Neruda

el amor y la muerte

2011-10-28T17:13:00.000-07:00

"No hay amor sin erotismo ni erotismo sin sexualidad, pero, de estos tres fenómenos, sólo la sexualidad abarca a todo el mundo animal y parte del vegetal. El erotismo y el amor son, en cambio, fenómenos exclusivamente humanos, así como también lo es la muerte. En estricto rigor, Tánatos sólo existe para los humanos, puesto que los animales no tienen conciencia de la muerte y, por ende, desconocen el tiempo y la historia. "
Fuente: Revista Salud Mental. Mayo-Junio 2009

"una metafísica instantánea..."

2011-10-28T17:12:00.000-07:00

"La poesía es una metafísica instantánea. Ella debe dar, en un breve poema, una visión del universo y el secreto del alma, un ser y cosas, todo a la vez. Si sigue simplemente el tiempo de la vida, es menos que la vida; sólo puede ser más que la vida inmovilizándola, viviendo donde se encuentra la dialéctica de las alegrías y las penas. Ella es entonces el principio de una simultaneidad esencial en donde el ser más disperso, el más desunido conquista su verdad.
Mientras que todas las otras experiencias metafísicas exigen interminables prológos, la poesía se opone a los preámbulos, los principios, los métodos y las demostraciones. Ella rechaza la duda. A lo sumo puede necesitar un preludio de silencio(...)
El poeta destruye la continuidad simple del tiempo encadenado para construir un instante complejo, para unir sobre ese instante numerosas simultaneidades.
(...)El instante poético es pues necesariamente complejo: conmueve, demuestra - invita, consuela-; es sorprendente y familiar. Esencialmente, el instante poético es una relación armónica entre dos contrarios. En el instante apasionado del poeta hay siempre un poco de razón; en el rechazo razonado queda siempre un poco de pasión."

Gaston Bachelard

Girondo y sus hermosos giros

2011-10-28T17:01:00.000-07:00

"Aunque ellos mismos lo ignoren, ningún creador escribe para los otros, ni para sí mismo, ni mucho menos, para satisfacer un anhelo de creación, sino porque no puede dejar de escribir."

"¡El Arte es el peor enemigo del arte!... un fetiche ante el que ofician, arrodillados, quienes no son artistas."

"Sólo después de arrojarlo todo por la borda somos capaces de ascender hacia nuestra propia nada."

Oliverio Girondo

Patti Smith y sus múltiples formas...

2011-10-26T18:46:00.000-07:00

http://www.pattismith.net/

"Horses" (1975)

Because the night (cover de Bruce Springsteen). En "Easter" (1978)

People have the power. En "Dream of life" (1988)

Gandhi. En "Trampin´" (2004)
(Smith/Kaye/Ray/Shanahan/Daugherty)

Smells like teen spirit (cover de Nirvana). En "Twelve" (2007)
Video clip dirigido por Jem Cohen

"Outside Society" salió hace unos meses.
Es una recopilación de temas de toda su carrera musical. (2011)

dos de mujeres libres

2011-10-22T17:44:00.000-07:00

Dos videos que me mostraron este último tiempo...
Y creo que son ejemplos de mujer! Por lo menos, para mí...

Dolo y Maju (Dolores Aguirre y Julia Ortiz, del primer video) creo que son de Uruguay, y que viajan mucho por Latinoamérica...
:) no esperan algo tan lindo, hasta que lo ven!
También, les dejo el link directo acá

Zaz es una cantante francesa y, aunque no tiene la voz que tienen Dolo y Maju, creo que es una copada que merece ser difundida también

Me alegra saber de estas mujeres!
Brindo por la liberación de la mujer

"Ecológica" - André Gorz

2011-10-14T15:14:00.000-07:00

Estoy leyendo un libro buenísimo... y quería compartir un fragmento.

"En este sistema, todo se opone a la autonomía de los individuos, a su capacidad de reflexionar en conjunto acerca de sus fines comunes y sus necesidades comunes; a concentrarse en la mejor manera de eliminar los derroches, economizar los recursos, elaborar en conjunto, en tanto productores y consumidores, una norma común de lo suficiente, de una "abundancia frugal", tal como lo llamaba Jacques Delors.
Evidentemente la ruptura con la tendencia a "producir más y consumir más" y la redefinición de un modelo de vida que apunte a hacer más y mejor con menos suponen una ruptura con una civilización en la que no se produce nada de lo que se consume y no se consume nada de lo que se produce; en la que productores y consumidores están separados y en la que cada uno se opone a sí mismo en tanto que siempre es uno y el otro al mismo tiempo; en la que todas las necesidades y todos los deseos se rebajan a la necesidad de ganar dinero y al deseo de ganar más dinero; en la que la posibilidad de autoproduccíon para el autoconsumo parece fuera de todo alcance y ridículamente arcaica, sin razón."

André Gorz: seudónimo de Gerhard Hirsch (Viena, febrero de 1923, † Vosnon, Champagne-Ardenne (Francia) el 22 de septiembre de 2007), fue un filósofo y periodista.De personalidad extremadamente discreta, es autor de un pensamiento que oscila entre filosofía, teoría política y crítica social. Discípulo del existencialismo de Jean-Paul Sartre, rompió con él tras 1968 y se convirtió en unos de los principales teóricos de la ecología política y el altermundialismo. Asimismo, fue co-fundador (junto a Jean Daniel) en 1964 de la revista Le Nouvel Observateur, con el seudónimo de Michel Bosquet.
Fuente: Wikipedia

André se suicidó con su mujer (ella tenía una enfermedad degenerativa hacia años) a los 84 años, en 2007.

"Digna rabia" se le puede llamar...

2011-10-10T09:57:00.000-07:00

"Digna rabia" se le puede llamar
a esta sensación...
sensación de despojo de lo que uno cree que puede ser mejor...
Paz y amor para todo ser humano

Se conmemoran en estos días
hechos tristes que,
por la carga real y simbólica que conllevan,
dan mucho para debatir y reflexionar
sobre el imaginario cultural del mundo contemporáneo....

- La colonización/occidentalización/europeización de América (1492, descubrimiento de América por Cristóbal Colón). 12 de octubre es feriado en todas las naciones americanas. A esta fecha se la llamaba "Día de la raza", pero desde 2010 en Argentina se lo llama "Día del Respeto a la Diversidad Cultural". Hay mucho por hacer todavía.
El respeto a la diversidad cultural implica compromiso y búsqueda de verdad y dignidad para todos los seres humanos.
- El asesinato de Ernesto Che Guevara, cuando tenía 39 años (Rosario, Argentina, 14 de junio de 1928 – La Higuera, Bolivia, 9 de octubre de 1967)
- El nacimiento de John Lennon, que hace recordar su asesinato, cuando tenía 40 años (Liverpool, Inglaterra, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980)

Dejo un poema que le dedicó Mario Benedetti al Che, después de ser asesinado en 1967.

"Consternados, rabiosos" por Mario Benedetti

Así estamos
consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles

da verguenza mirar
los cuadros
los sillones
las alfombras
sacar una botella del refrigerador
teclear las tres letras mundiales de tu nombre
en la rígida máquina
que nunca
nuca estuvo
con la cinta tan pálida

vergüenza tener frío
y arrimarse a la estufa como siempre
tener hambre y comer
esa cosa tan simple
abrir el tocadiscos y escuchar en silencio
sobre todo si es un cuarteto de Mozart

da vergüenza el confort
y el asma da vergueza
cuando tú comandante estás cayendo
ametrallado
fabuloso
nítido

eres nuestra conciencia acribillada

dicen que te quemaron
con qué fuego
van a quemar las buenas
las buenas nuevas
la irascible ternura
que trajiste y llevaste
con tu tos
con tu barro

dicen que incineraron
toda tu vocación
menos un dedo

basta para mostrarnos el camino
para acusar al monstruo y sus tizones
para apretar de nuevo los gatillos

así estamos
consternados
rabiosos
claro que con el tiempo la plomiza
consternación
se nos irá pasando
la rabia quedará
se hará mas limpia

estás muerto
estás vivo
estás cayendo
estás nube
estás lluvia
estás estrella

donde estés
si es que estás
si estás llegando

aprovecha por fin
a respirar tranquilo
a llenarte de cielo los pulmones

donde estés
si es que estás
si estás llegando
será una pena que no exista Dios

pero habrá otros
claro que habrá otros
dignos de recibirte
comandante.

El Che + "Los heraldos negros" de César Vallejo

2011-10-08T10:28:00.000-07:00

Ernesto Che Guevara (Rosario, Argentina. 14 de junio de 1928 – La Higuera, Bolivia. 9 de octubre de 1967)

Mañana se cumplen 44 años del asesinato del Che en Bolivia (a los 39 años de edad).
Y... hace tiempo quería subir algún poema de César Vallejo, pero no sabía bien cuál...
buscaba algo bien representativo!
Ahora sí, he aquí uno que recitó el Che, y se lo puede escuchar (ni bien empieza la película) en "Che - Un hombre nuevo", documental sobre Ernesto Che Guevara, dirigido por Tristán Bauer (2010), que se puede ver online, por partes en Youtube. Les dejo la primera parte, donde está el poema, que aparece transcripto abajo!

"Los heraldos negros", por César Vallejo

Hay golpes en la vida tan fuertes . . . ¡Yo no se!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos
la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma
¡Yo no se!
Son pocos; pero son . . . abren zanjas oscuras
en el rostro mas fiero y en el lomo mas fuerte,
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna adorable que el Destino Blasfema,
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema

Y el hombre....pobre...¡pobre!
Vuelve los ojos,
como cuando por sobre el hombro
nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos,
y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa,
en la mirada.

Además, quería pasar una nota del diario de hoy al respecto:
"Buscamos hacer un retrato riguroso"

el libro...

2011-10-05T12:15:00.000-07:00

Encontré esta imagen, pero no se sabe quién es su autor/a.

En la web...
La palabra libro proviene del latín liber, un término vinculado a la corteza del árbol.
Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material semejante que, al estar encuadernadas, forman un volumen.

Según un pensador del siglo XX...
"El LIBRO es el resultado de dos invenciones: el alfabeto y la imprenta. La técnica del alfabeto y la de la imprenta son casi idealmente convivenciales. Todo el mundo, o casi todo el mundo, puede aprender su manejo y utilizarlos para sus propios fines.
Son técnicas poco costosas. Se las toma o se las deja, como se quiera. Son difíciles de controlar por terceros. Así, el gobierno soviético parece impotente para impedir el Samizdat, esa edición y circulación clandestina de manuscritos.
Al parecer, el alfabeto y la imprenta arrancan la custodia de la palabra a la empresa exclusiva del escriba. Gracias al alfabeto, el comerciante rompe el monopolio ejercido por los sacerdotes sobre el jeroglífico. Con el papel y el lápiz, y más tarde con la máquina de escribir y los medios modernos de reproducción, aparece un abanico de técnicas nuevas que, en sí mismas, inician una era de comunicación no especializada, verdaderamente convivencial para la conservación, reproducción y difusión de la palabra."
Ivan Illich, La convivencialidad, 1973.

Iván Illich (Viena, 4 de septiembre de 1926 - Bremen, 2 de diciembre de 2002) fue un pensador austríaco polifacético y polémico, clasificado por muchos como anarquista, autor de una serie de 45 críticas a las instituciones clave del progreso en la cultura moderna. Se ocupó en formular profundas críticas a la educación escolar, la medicina profesional y de patente, el trabajo ajeno y no creador, y el consumo voraz de energía necesaria para el desarrollo económico como una negación de la equidad y la justicia social, entre otros muchos temas. Tuvo su momento de esplendor al conocerse sus primeras publicaciones en los años 70, para caer luego en un ciclo de reinterés y aparente olvido, pues su lectura y relecturas están ligadas al surgimiento de diversos movimientos sociales (ambientalistas, equidad, minorías).

Sprawl I & Sprawl II - Arcade Fire

2011-10-01T08:32:00.000-07:00

El jueves conocí un temazo, Sprawl II, por mi cuñado que "admira" a esta banda canadiense llamada Arcade Fire.Ese tema tiene uno anterior, Sprawl I, o sea que son como parte de la misma historia digamos... Me gustó mucho la idea, y muy lindas las dos canciones!

Tuve que buscar la definición de sprawl.
Es "expansión" o "crecimiento urbano descontrolado".

Let's take a drive through the sprawl
Through these towns they built to change
But then you said, the emotions are dead
It's no wonder that you feel so strange

We rode our bikes to the nearest park
Sat under the swings and kissed in the dark
You shield my eyes from the police lights
We run away, but we don't know why
Black river, your city lights shine
They're screaming at us:"We don't need your kind!"

Sometimes I wonder if the world's so small
That we can never get away from the sprawl!
Living in the sprawl, dead shopping malls rise
Like mountains beyond mountains
And there's no end in sightI need the darkness.
Someone, please cut the lights!

dos de Radiohead

2011-09-30T05:45:00.000-07:00

Fake plastic trees

High and dry

One (UN recuerdo...) Dir: Anton Corbijn

2011-09-28T21:14:00.000-07:00

One - U2

"una mirada..." - Alejandra Pizarnik

2011-09-28T12:52:00.000-07:00

"una mirada desde la alcantarilla
puede ser una visión del mundo
la rebelión consiste en mirar una rosa
hasta pulverizarse los ojos"

Alejandra Pizarnik, 1962

:) gracias a mi gran amiga Azul, que me pasó tan tiernamente este video!

Sueño y mito

2011-09-25T11:07:00.000-07:00

“El sueño es la mitología privada del durmiente y el mito el sueño despierto de los pueblos.”
Paul Ricoeur

Paul Ricoeur: (Valence (Charente), 27 de febrero de 1913 - Châtenay-Malabry, 20 de mayo de 2005) fue un filósofo y antropólogo francés conocido por su intento de combinar la descripción fenomenológica con la interpretación hermenéutica.

Ricœur, además de su interés por la fenomenología husserliana, fue precursor de la corriente interpretativa de principios de la década de 1970. La hermenéutica, como la llamará después, será la gran tendencia de Ricouer, póstumo a su llegada a Francia. Será, luego, una gran influencia para autores como C. Geertz y J. Thomson. Junto a otros autores como Gadamer promovieron una tensión en la filosofía que hasta hoy en día es tema en discusiones de temas académicos.

Karl Marx, Sigmund Freud y Friedrich Nietzsche son los tres maestros de la sospecha, así como fundadores de discurso, según la expresión de Paul Ricoeur que, aunque derivada de una compleja hermenéutica, ha pasado a popularizarse de tal manera desde su publicación en 1970, que es uno de los tópicos culturales de finales del siglo XX, utilizándose desde la filosofía hasta la crítica de cine.
En ese uso simplificado, se relaciona a los tres pensadores del siglo XIX con la crítica al racionalismo dominante en el pensamiento y en general a toda la civilización occidental (sobre todo tras la Ilustración); por cuanto ven la razón como una simple justificación de pulsiones más profundas: el materialismo económico (Marx), la voluntad de poder (Nietzsche) o el inconsciente dinámico, expresado en el deseo sexual, la frustración y la agresividad (Freud).

Novedosa versión de Layla, por Eric Clapton

2011-09-21T19:48:00.001-07:00

Hoy, caminando por la zona sur del Gran Buenos Aires
(con un gran sol y aires de primavera...)
Escuchando la radio desde el celular,
de repente sonaba tremendo tema por las ondas hertzianas...
Una versión de Layla que condimentó mi día:

feliz día y vida a quien lea
:)

sensación primaveral (Love is a flower...)

2011-09-21T07:56:00.000-07:00

un buen día se hace gran día escuchando a Lennon....

Love is the answer and you know that for sure
Love is a flower, you got to let it, you got to let it grow

Se ve que hace juego de palabras! parece que dice "void" al principio, antes de empezar el tema...
"Free as a bird"
It's the next best thing to me
Free as a bird
Home, home and dry
Like a homing bird I'll fly
Like a bird on wings

color del día

2011-09-19T21:53:00.000-07:00

"Uno tiene en sus manos el color de su día...
Rutina o Estallido."

Mario Benedetti

Love minus Zero - Bob Dylan/Joan Baez (1965)

2011-09-17T20:24:00.000-07:00

Hoy mi hermana me mostró este tema! :)
Me encantó! No lo tenía presente.
Ahora es parte de mi cancionero vital.
Justo ayer retomé la armónica,
no sé qué hay en el aire.
Se acerca la primavera...
Quizás es una buena manera de recibirla:
con lindas melodías e instrumento en mano.

My love she speaks like silence
Without ideals or violence
She doesn’t have to say she’s faithful
Yet she’s true, like ice, like fire

Susan Sontag

2011-09-16T17:41:00.001-07:00

En las últimas semanas estuve leyendo un libro de esta mujer tan admirable, Susan Sontag, que se llama "Ante el dolor de los demás" (Regarding the pain of others), escrito en 2003.
Es un libro muy intenso y difícil de digerir si uno no está con un ánimo fuerte y combativo... Lo pude terminar recién ayer, después de casi cuatro semanas de haberlo empezado... Paso el link del libro digitalizado
Es sobre el fotoperiodismo en las guerras, empezando más que nada desde la Guerra Civil española (1936-1939) en donde toma a Robert Capa como uno de los iniciadores en esta "disciplina" (reportero gráfico, fotoperiodista, en guerra) como motor de memoria colectiva, con intención de concientizar.

"...Las fotografías del sufrimiento y el martirio de un pueblo son más que recordatorios de la muerte, el fracaso, la persecución. Invocan el milagro de la supervivencia. Ambicionar la perpetuación de los recuerdos implica, de modo ineludible, que se ha adoptado la tarea de renovar, de crear recuerdos sin cesar; auxiliado, sobre todo, por la huella de las fotografías icónicas. La gente quiere ser capaz de visitar- y refrescar- sus recuerdos. En la actualidad los pueblos que han sido víctimas quieren un museo de la memoria, un templo que albergue la narración completa, organizada cronológicamente e ilustrada de sus sufrimientos."
"...Recordar es, cada vez más, no tanto recordar una historia sino ser capaz de evocar una imagen (...) Las narraciones pueden hacernos comprender. Las fotografías hacen algo más: nos obsesionan."
"La gente puede retraerse no sólo porque una dieta regular de imágenes violentas la ha vuelto indiferente, sino porque tiene miedo. Como todos han advertido hay un creciente grado de violencia y sadismo admitidos en la cultura de masas: en las películas, la televisión, las historietas, los juegos de ordenador.(...) En efecto, la mutilación es más entretenida que sobrecogedora para muchas personas en la mayoría de las culturas modernas. Pero no toda la violencia se mira con el mismo desapego. A efectos irónicos, algunos desastres son mejores temas que otros." (...)
"La compasión es una emoción inestable. Necesita traducirse en acciones o se marchita. La pregunta es qué hacer con las emociones que se han despertado, con el saber que se ha comunicado. Si sentimos que no hay nada que "nosotros" podamos hacer- pero quién es ese "nosotros"?- y nada que "ellos" puedan hacer tampoco - y quiénes son "ellos"?- comenzamos a sentirnos aburridos, cínicos y apáticos."
"Quizás se le atribuye demasiado valor a la memoria y no el suficiente a la reflexión. Recordar es una acción ética, tiene un valor ético en y por sí mismo. La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos."

una de Jamiroquai, especial para hoy!

2011-09-13T08:32:00.000-07:00

Little darlin' don't you see the sun is shining
just for you, only today
If you hurry you can get a ray on you, come with me, just to play
Like every humming bird and bumblebee
Every sunflower, cloud and every tree
I feel so much a part of this
Nature's got me high and it's beautiful
I'm with this deep eternal universe
From death until rebirth

This corner of the earth is like me in many ways
I can sit for hours here and watch the emerald feathers play
On the face of this I'm blessed
When the sunlight comes for free
I know this corner of the earth it smiles at me
So inspired of that there's nothing left to do or say
Think I'll dream, 'til the stars shine

The wind it whispers and the clouds don't seem to care
And I know inside, that it's all mine
It's the chorus of the breakin' dawn
The mist that comes before the sun is born
To a hazy afternoon in May
Nature's got me high and it's so beautiful
I'm with this deep eternal universe from death until rebirth

La pantera (poema por Susana Villalba)

2011-09-07T18:07:00.000-07:00

La pantera - Susana Villalba

Matar al animal
requiere un animal
sin sombra.
Vas caminando por un monte
o te parece, no sabés dónde estás;
creés que lo sabías
cuando llegaste.
Ese negro
bien puede ser una pantera
o mujer,
no te das cuenta.
La mirada salvaje te gusta,
no, te calienta.
No, te mira
como quien no comprende
dónde está.
Ya estás perdida,
tendrías que llevarla a tu casa
pero sabés cómo termina:
un animal herido
siempre ataca.
Tendrías que matarla,
ahora,
antes de que sea tarde
o por piedad.
Pero esa mirada es una trampa,
si es pantera
sabe matar mejor
que vos.
Nadie sabe tu nombre
aquí
y ahora él
o mujer te da la espalda.
Pensás en un Remington
liviano
de distancia corta.
Pero nadie escucharía,
Red Hot los distrae,
a vos también.
Y no se mata por la espalda,
lo viste en las películas
o creés en eso.
Matar
es otra cosa.
Ahora te mira y ya sabés,
vas a llevarla a tu casa.
Está tocado por la gracia,
está a la vista
o vos lo ves, no estás segura,
o tiene algo
que creés comprender.
Y sin embargo
sabés cómo termina:
no sabés cómo
te hirió si te quería.
No querés acercarte,
te mira como miran los gatos
cerrando los ojos.
Es un hombre
por la manera de fumar,
se apoya en la barra
frente a vos,
los dos están perdidos.
Pensás en el Remington,
nunca tuviste uno.
Matar es otra cosa.
Nadie parece comprenderlo,
el negro tampoco pero ve
que tenés un cigarrillo
en la mano
y otro ardiendo
en el cenicero;
se acerca y lo fuma.
Estás perdida,
creés saber cómo termina
y volvés a equivocarte,
apaga el cigarrillo
y se va.
Ahora nadie
se parece a tu deseo.
Y es que no se parecía.
Una pantera perdida
en su memoria
o forma de mirar
o lo que fuera
que no vas a saber.
Tomás un taxi pensando
demasiada belleza no es el móvil,
es la coartada.
Para matar a una pantera
hay que cerrar los ojos.

Este poema es parte del libro de poemas Matar a un animal (Ed. Pequeña Venecia, Caracas, 1995; Bajo la luna, BsAs, 1997; Curandera ediciones, 2011)

How many worlds... (Brian Eno)

2011-09-06T21:32:00.000-07:00

Me parece que
esta canción es
banda sonora
para (una sensación de)
despertar...

Thinking of a world and the light of the sun
And all the many lives that were ever begun,
Ever begun.

Our little world turning in the blue
As each day goes there's another one new,
Another one new.

How many people will we feed today,
How many lips will we kiss today,
If we wake up?

How many worlds will we ever see,
And how people can we ever be,
If we wake up?

Thinking of a world in the light of the sun
And all the many lives that were ever begun,
Ever begun.

cita - acertada

2011-09-03T18:31:00.000-07:00

"Ser conservador: cerrar los ojos y abrir la boca."

George Bernard Shaw

G. B. Shaw: (Dublín, 26 de julio de 1856 – Ayot St. Lawrence, Hertfordshire, 2 de noviembre de 1950) fue un escritor irlandés, ganador del Premio Nobel de literatura en 1925 y del Óscar en 1938.

"No seamos Fotógrafxs guachxs"

2011-08-31T14:09:00.000-07:00

Así nombramos a un taller de fotografía auto-organizado, en base a un texto de Sara Facio, una gran fotógrafa argentina muy reconocida por su obra y su trayectoria.
Entusiasmo!

No formemos fotógrafos guachos, de Sara Facio

Los fotógrafos se lanzan a tomar fotos sin otra motivación que las ganas de hacerlo. No hay cuestionamiento alguno ni sobre la naturaleza de la materia ni sobre su importancia en la sociedad. Se transforman en profesionales siguiendo por el camino del aprendizaje técnico y el comercial; es suficiente. Los aficionados o creativos independientes se limitan a intercambiar fórmulas químicas, información sobre cámaras y accesorios, y en algunos casos llegan a comprar revistas internacionales con el fin de "buscar ideas".

Son contados -y afortunadamente el número va creciendo en los últimos tiempos- los que se interesan por la Historia, por conocer el trabajo de otros colegas, de los maestros anteriores o contemporáneos. Esa serie de conocimientos que son elementales cuando se abraza seriamente una disciplina. (...) En general los fotógrafos son perfectos ignorantes de su medio y es algo que debe cambiar porque es una de las causas de su falta de crecimiento.

(...) Es un camino certero. Salir de la enseñanza puramente técnica y crecer hacia lo conceptual, y ¿por qué no?, hacia el goce del sentido de la Vista. El mirar, el saber mirar para gozar, para llenarse de imágenes que deleiten, emocionen, que despierten ganas de ser mejores.

Saber de dónde venimos es la primera pregunta del ser humano, la base de la filosofía. Conocer a nuestros padres, imitarlos, admirarlos es parte de la vida; también de la fotografía. No formemos fotógrafos guachos, van a ser muy desdichados y se van a sentir muy solos y desprotegidos.

Fuente: Leyendo fotos. Editorial La Azotea, Buenos Aires, 2002.

el teatro...

2011-08-28T19:11:00.000-07:00

"El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana."

Federico García Lorca

"Si la gente quiere ver sólo las cosas que pueden entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño."

Bertolt Brecht

Algo

2011-08-26T15:18:00.000-07:00

Hay algo,
Algo que une
y que vuelve.
Cada tanto vuelve.
Se hace
presente.
Re-presenta,
re-significa.

Entre tanta confusión,
es esclarecedor
revelador
Como un resplandor.
Un hallazgo que remite
tanto
a la luz
como al vuelo

Y vuelve
Cada tanto vuelve...

(escrito en un café de Almagro, el 11 de agosto de 2011)

"una simultaneidad esencial"

2011-08-22T23:02:00.000-07:00

existen-citas-existenciales

2011-08-18T20:26:00.000-07:00

"Aquello que cada uno de nosotros es, en cada momento de su vida, es la suma de sus elecciones previas. El hombre es lo que decide ser."

"Lo importante no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros."

"Quien es auténtico, asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es."

"Ser libre no es hacer lo uno quiere, sino querer lo que se hace."

Jean Paul Sartre

"Lluvia", por Raúl González Tuñón

2011-08-17T16:41:00.000-07:00

LLUVIA
Entonces comprendimos que la lluvia también era hermosa.
Unas veces cae mansamente y uno piensa en los cementerios
abandonados. Otras veces cae con furia, y uno piensa en los
maremotos que se han tragado tantas espléndidas islas de extraños
nombres.
De cualquier manera la lluvia es saludable y triste.
De cualquier manera sus tambores acunan nuestras noches y la
lectura tranquila corre a su lado por los canales del sueño.
Tú venías hacia mí y los otros seres pasaban:
No habían despertado todavía al amor.
No sabían nada de nosotros.
De nuestro secreto.
Ignoraban la intimidad de nuestros abrazos voluptuosos, la ternura
de nuestra fatiga.
Acaso los rostros amigos, las fotografías, los paisajes que hemos
visto juntos, tantos gestos que hemos entrevisto o sospechado, los
ademanes y las palabras de ellos, todo, todo ha desaparecido y
estamos solos bajo la lluvia, solos en nuestro compartido, en nuestro
apretado destino, en nuestra posible muerte única, en nuestra posible
resurrección.
Te quiero con toda la ternura de la lluvia.
Te quiero con toda la furia de la lluvia.
Te quiero con todos los violines de la lluvia.
Aún tenemos fuerzas para subir la callejuela empinada. Recién
estamos descubriendo los puentes y las casas, las ventanas y las
luces, los barcos y los horizontes.
Tú estás arriba, suntuosa y bíblica, pero tan humana, increíble, pero,
tan real, numerosa, pero tan mía.
Yo te veo hasta en la sombra imprecisa del sueño.
Oh, visitante.
Ya es seguro que ningún desvío nos separará.
Iguales luces señaleras nos atraen hacia la compartida vida, hacia el
destino único.
Ambos nos ayudaremos para subir la callejuela empinada.
Ni en nuestra carne ni en nuestro espíritu nunca pasaremos la línea
del otoño.
Porque la intensidad de nuestro amor es tan grande, tan poderosa,
que no nos daremos cuenta cuando todo haya muerto, cuando tú y
yo seamos sombras, y todavía estemos pegados, juntos, subiendo
siempre la callejuela sin fin de una pasión irremediable.
Oh, visitante.
Estoy lleno de tu vida y de tu muerte.
Estoy tocado de tu destino.
Al extremo de que nada te pertenece sino yo.
Al extremo de que nada me pertenece sino tú.
Sin embargo yo quería hablar de la lluvia, igual, pero distinta, ya al
caer sobre los jardines, ya al deslizarse por los muros, ya al reflejar
sobre el asfalto las súbitas, las fugitivas luces rojas de los
automóviles, ya al inundar los barrios de nuestra solidaridad y de
nuestra esperanza, los humildes barrios de los trabajadores.
La lluvia es bella y triste y acaso nuestro amor sea bello y triste y
acaso esa tristeza sea una manera sutil de la alegría. Oh, íntima,
recóndita alegría.
Estoy tocado de tu destino.
Oh, lluvia. Oh, generosa.

Raúl González Tuñón

otro mensaje: una balada

2011-08-16T19:08:00.000-07:00

"Si el mundo fuera claro, el arte no existiría."
(frase que leí hoy por Albert Camus y quería compartir con este video)

un mensaje de Yoko...

2011-08-16T19:00:00.000-07:00

Hoy me pasaron un link que me alegró bastante un día medio agitado (en mi rol como empleada tanto como de estudiante) en esta inmensa ciudad...

Resulta que Yoko decidió transmitir GRATIS hasta el sábado, por Internet, una película sobre los días que pasaron ella y John juntos en la cama, recibiendo periodistas y fotográfos de todo el mundo, reclamando PAZ, simplemente...

Dear Friends,

In 1969, John and I were so naïve to think that doing the Bed-In would help change the world.
Well, it might have. But at the time, we didn't know.

It was good that we filmed it, though.
The film is powerful now.
What we said then could have been said now.

In fact, there are things that we said then in the film, which may give some encouragement and inspiration to the activists of today. Good luck to us all.

Let's remember WAR IS OVER if we want it.
It's up to us, and nobody else.
John would have wanted to say that.

Love, yoko

Yoko Ono Lennon
London, UK
August 2011

Realidad y sueño...

2011-08-11T20:24:00.000-07:00

Realidad y sueño
Libros y destellos
de una imaginación
que busca ser real

Bujía. Vela encendida
luego apagada de un soplo
Sueño, figuraciones, reflexiones
personajes despiertos en mi mente
podría ser cualquiera
en sueños o en vigilia
Imágenes vívidas

Vela apagada, oscuridad
Escucho
sonidos y silencios
que me remiten a pensar
esta noche, en el camino apresurado
de un viajante
que recuerda mientras viaja
y que en cada detalle
se emociona

Porque todo es nuevo,
desconocido
único en su momento...
Dulce emoción
provocada por
la efímera sensación

Martina Benitez
18/05/2009
Ejercicio de poesía, basado en un texto en prosa de Proust
Me acuerod ahora que por esos días me dí cuenta de mi inclinación y simpatía por el verso libre...

"Feliz anhelo" (Goethe en Bachelard)

2011-08-10T15:28:00.000-07:00

quiero dejar constancia de parte de un poema de Goethe, que descubrí por estar leyendo a Bachelard... específicamente, "La llama de una vela".
Leer a Bachelard es un vuelo en sí mismo!
Lo recomiendo fervientemente a quienes les gusta sentir que se elevan entre palabras y sueños...
Entre Eros y Tanatos... las dos pulsiones presentes en toda vida humana...

Habiendo contextualizado, acá va la parte de "Feliz anhelo" de Goethe:

Quiero alabar lo Viviente
Que aspira a morir en la llama
En la frescura de las noches de amor.

Un extraño sentimiento te envuelve
Cuando luce la antorcha silenciosa.
Ya no quedas encerrada
En la tenebrosa sombra
Y un deseo nuevo te arrastra
Hacia una boda más alta.

Acudes fascinada volando,
Amante de la luz, al fin,
Y quedas allí, oh mariposa aniquilada...

Y porque no has comprendido
Que mueres y continúas!
No eres más que un huésped oscuro
Sobre la tierra tenebrosa.

Pánico en la calles de Londres...

2011-08-10T14:05:00.000-07:00

Para estos días... estos dos videos:

Banda sonora para lo que está pasando en Gran Bretaña...
:S

Nota de hoy en Página/12: Otro muerto por la violencia en Londres
Y acá un blog con informe e imágenes en inglés
Y otro, en español

un recuerdo de los ´90...

2011-08-05T15:50:00.000-07:00

Y hoy me vino a la mente de un tipo euforia que me da este tema y la quise escuchar!
Creo que mi infancia la pasaban mucho en la radio... me deja un gustito tan lindo en el alma que la quería compartir!

Además me hace acordar a Chunking Express, la película de Wong kar Wai. Buenísima!

Y leí una frase en la calle, que decía:
La idea de alcanzar un sueño, hace que la vida sea más interesante.

Así es la idea de soñar en vida, de vivir y soñar a la par...

Las alas del deseo...

2011-07-30T18:17:00.001-07:00

Hoy, hablando con Emi (mi amiga con aires de mar) entre tantos temas, surgió esta gran película,y ella merecordó en especial el poema del principio, que se llama"Canción de la niñez", por Peter Handke.
Handke escribió la novela en la que se basa la película.
:) Gracias, Em! Cuidate!

Canción de la niñez

Cuando el niño era niño,
andaba con los brazos colgando,
quería que el arroyo fuera un río,
que el río fuera un torrente,
y este charco el mar.

Cuando el niño era niño,
no sabía que era niño,
para él todo estaba animado,
y todas las almas eran una.

Cuando el niño era niño,
no tenía opinión sobre nada,
no tenía ningún hábito,
frecuentemente se sentaba en cuclillas,
y echaba a correr de pronto,
tenía un remolino en el pelo
y no ponía caras cuando lo fotografiaban.

Cuando el niño era niño
era el tiempo de preguntas como:
¿Por qué yo soy yo y no soy vos?
¿Por qué estoy aquí y por qué no allá?
¿Cuándo empezó el tiempo y dónde termina el espacio?
¿Acaso la vida bajo el sol es tan solo un sueño?
Lo que veo oigo y huelo,
¿no es sólo la apariencia de un mundo frente al mundo?
¿Existe de verdad el mal
y gente que en verdad es mala?
¿Cómo es posible que yo, el que yo soy,
no fuera antes de existir;
y que un día yo, el que yo soy,
ya no seré más éste que soy?

Cuando el niño era niño,
no podía tragar las espinacas, los porotos,
el arroz con leche y el coliflor.
Ahora lo come todo y no por obligación.

Cuando el niño era niño,
despertó una vez en una cama extraña,
y ahora lo hace una y otra vez.
Muchas personas le parecían bellas,
y ahora, con suerte, solo en ocasiones.
Imaginaba claramente un paraíso
y ahora apenas puede intuirlo.
Nada podía pensar de la nada,
y ahora se estremece ante a ella.

Cuando el niño era niño,
jugaba abstraído,
y ahora se concentra en cosas como antes
sólo cuando esas cosas son su trabajo.

Cuando el niño era niño,
como alimento le bastaba una manzana y pan
y hoy sigue siendo así.

Cuando el niño era niño,
las moras le caían en la mano como sólo caen las moras
y aún sigue siendo así.
Las nueces frescas le eran ásperas en la lengua
y aún sigue siendo así.
En cada montaña ansiaba
la montaña más alta
y en cada ciudad ansiaba
una ciudad aún mayor
y aún sigue siendo así.
En la copa de un árbol cortaba las cerezas emocionado
como aún lo sigue estando.
Era tímido ante los extraños
y aún lo sigue siendo.
Esperaba la primera nieve
y aún la sigue esperando.

Cuando el niño era niño,
tiraba una vara como lanza contra un árbol,
y ésta aún sigue ahí, vibrando.

PETER HANDKE
(Traducción por Gabriela Fanzone)

poesía, unión, misterio

2011-07-29T08:44:00.001-07:00

http://macanudoliniers.blogspot.com/

El Esfuerzo Humano

2011-07-28T14:41:00.000-07:00

Trasciende el esfuerzo humano...
Y el arte es un escape, siempre

El Esfuerzo Humano
(poema de Jacques Prévert*, en su libro de poema Palabras (Paroles), de 1946)

El esfuerzo humano
no es ese hermoso y sonriente joven
erguido sobre su pierna de yeso
o de mármol
que gracias a los pueriles artificios de la estatuaria
da la imbécil ilusión
de la alegría de la danza y del júbilo
al mismo tiempo que evoca con la otra pierna en el aire
la dulzura del retorno al hogar
No
el esfuerzo humano no lleva un niñito sobre el hombro derecho
otro sobre la cabeza
y un tercero sobre el hombro izquierdo
las herramientas en bandolera
y de bracete a la joven y feliz esposa
El esfuerzo humano lleva braguero
y cicatrices de los combates
librados por la clase obrera
contra un mundo absurdo y sin ley
El esfuerzo humano carece de verdadero hogar
huele a trabajo
y tiene los pulmones manchados
su salario es magro
y sus hijos también
trabaja como un negro
y el negro trabaja como él
El esfuerzo humano no sabe de buenos modales
el esfuerzo humano no tiene la edad de la razón
el esfuerzo humano tiene la edad de los cuarteles
la edad de los presidios y prisiones
la edad de las iglesias y las fábricas
la edad de los cañones
y el que plantó en todas partes las viñas todas
y templó todos los violines
se alimenta de malos sueños
y se emborracha con el pésimo vino
de la resignación
y cual enorme ardilla borracha
da vueltas sin descanso
en un universo hostil
polvoriento y cargado de nubarrones
y sin cesar forja la cadena
la aterradora cadena donde todo se encadena
la miseria el lucro el trabajo la matanza
la tristeza la desgracia el imsomnio y el tedio
la aterradora cadena de oro
de carbón de hierro de acero
de escoria y de polvo
ceñida al cuello
de un mundo desamparado
la miserable cadena
en la que se cuelgan los dijes divinos
las reliquias sagradas
las cruces de honor las cruces gamadas
los macacos de la buena suerte
las medallas de los viejos servidores
las baratijas de la desgracia
y la gran pieza de museo
el gran retrato ecuestre
el gran retrato de cuerpo entero
el gran retrato de frente de perfil a pata coja
el gran retrato dorado
el gran retrato del gran adivino
el gran retrato del gran emperador
el gran retrato del gran pensador
del gran advenedizo
del gran moralizador
del digno y triste farsante
la cabeza del gran bribón
la cabeza del agresivo pacificador
la cabeza policial del gran libertador
la cabeza de Adolfo Hitler
la cabeza del señor Thiers
la cabeza del dictador
la cabeza del fusilador
del país que fuere
del color que fuere
la cabeza odiosa
la cabeza que recibe los golpes
la cabeza de deguello
la cabeza del miedo.

Homero
(canción de Viejas Locas*, en el disco Especial de 1999)

La CABA no me cabe, por Juan Sasturain

2011-07-26T21:02:00.000-07:00

La CABA no me gusta.
No me sabe bien una sigla, que es nombre de empresa,
para la ciudad que fue la princesa,
la Reina del Plata: no es, ni le cabe.
Y aunque a nadie le parezca grave,
el cambio muestra la naturaleza
de un poder sin pudores ni torpeza
con metáfora empresaria en clave.
Buenos Aires, la ciudad que amamos,
ya no cree ni vota por sus sueños
y es por eso que estamos donde estamos.
Ni corresponde llamarnos porteños.
Esto eligen los cabenses o cabanos:
un negocio atendido por sus dueños.

Juan Sasturain, en Página/12 de lunes 11 de julio

por arriba...

2011-07-26T20:59:00.000-07:00

“De todo laberinto se sale por arriba”

Leopoldo Marechal- "Laberinto de Amor", Sur, Buenos Aires, 1944.

All is full of love, Bjork

2011-07-24T12:04:00.000-07:00

It´s oh so quiet

Hay que compadecerlos, por Girondo

2011-07-23T23:26:00.001-07:00

No saben.
¡Perdonadlos!
No saben lo que han hecho,
lo que hacen,
por qué matan,
por qué hieren las piedras,
masacran los paisajes…
No saben.
No lo saben…
No saben por qué mueren…

Se nutren,
se han nutrido
de hediondas imposturas,
de cancerosos miasmas,
de vocablos sin pulpa,
sin carozo,
sin jugo,
de negras reses de humo,
de canciones en pasta,
de pasionales sombras con voces de ventrílocuo.

Viven
entre lo fétido,
una inquietud de orzuelo,
de vejiga pletórica,
de urticaria florida que cultiva el ayuno,
el sudor estancado,
la iniquidad encinta.

No creen.
No creen en nada
más que en el moco hervido,
en el ideal,
chirriante,
de las aplanadoras,
en las agrias arcadas
que atormentan el éter,
en todas las mentiras
que engendran las matrices de plomo derretido,
el papel embobado
y en bonina.

Son blandos,
son de sebo,
de corrompido sebo triturado
por engranajes sádicos,
por ruidos asesinos,
por cuanto escupitajo se esconde en el anónimo,
para hundirles sus uñas de raíces cuadradas
y dotarlos de un alma de trapo de cocina.

Solo piensan en cifras,
en fórmulas,
en pesos,
en sacarle provecho hasta a sus excrementos.
Escupen las veredas,
escupen los tranvías,
para eludir las horas
y demostrar que existen.

No pueden rebelarse.
Los empuja la inercia,
el terror,
el engaño,
las plumas sobornadas,
los consorcios sin sexo que ha parido la usura
y que nunca se sacian de fabricar cadáveres.

Se niegan al coloquio del agua con las piedras.
Ignoran el misterio del gusano,
del aire.
Ven las nubes,
la arena,
y no caen de rodillas.
No quedan deslumbrados por vivir entre venas.
Sólo buscan la dicha en las suelas de goma.
Si se acercan a un árbol no es más que para mearlo.

Son capaces de todo con tal de no escucharse,
con tal de no estar solos.

¿Cómo
cómo sabrían
lo que han hecho,
lo que hacen?

¿Algo tiene de extraño
que deserten del asco,
de la hiel,
del cansancio?

Solo puede esperarse
que defienden el plomo,
que mueran por el guano,
que cumplan la proeza
de arrasar lo que encuentren y exterminarlo todo,
para que el hambre extienda sus tapices de esparto
y desate su bolsa ahíta de calambres.

Son ferozmente crueles.
Son ferozmente estúpidos…
Pero son inocentes.

¡Hay que compadecerlos!

El texto puede encontrarse en: OLIVERIO GIRONDO Textos selectos, Ediciones CORREGIDOR 2001.

Lo que esperamos, por Oliverio Girondo

2011-07-23T23:20:00.000-07:00

LO QUE ESPERAMOS

Tardará, tardará.

Ya sé que todavía
los émbolos,
la usura,
el sudor,
las bobinas
seguirán produciendo,
al por mayor,
en serie,
iniquidad,
ayuno,
rencor,
desesperanza;
para que las lombrices con huecos portasenos,
las vacas de embajada,
los viejos paquidermos de esfínteres crinudos,
se sacien de adulterios,
de hastío,
de diamantes,
de caviar,
de remedios.

Ya sé que todavía pasarán muchos años
para que estos crustáceos
del asfalto
y la mugre
se limpien la cabeza,
se alejen de la envidia,
no idolatren la saña,
no adoren la impostura,
y abandonen su costra
de opresión,
de ceguera,
de mezquindad.
de bosta.

Pero, quizás, un día,
antes de que la tierra se canse de atraernos
y brindarnos su seno,
el cerebro les sirva para sentirse humanos,
ser hombres,
ser mujeres,
-no cajas de caudales,
ni perchas desoladas-,
someter a las ruedas,
impedir que nos maten,
comprobar que la vida se arranca y despedaza
los chalecos de fuerza de todos los sistemas;
y descubrir, de nuevo, que todas las riquezas
se encuentran en nosotros y no bajo la tierra.

Y entonces...
¡Ah!, ese día
abriremos los brazos
sin temer que el instinto nos muerda los garrones,
ni recelar de todo,
hasta de nuestra sombra;
y seremos capaces de acercarnos al pasto,
a la noche,
a los ríos,
sin rubor,
mansamente,
con las pupilas claras,
con las manos tranquilas;
y usaremos palabras sustanciosas,
auténticas;
no como esos vocablos erizados de inquina
que babean las hienas al instarnos al odio,
ni aquellos que se asfixian
en estrofas de almíbar
y fustigada clara de huevo corrompido;
sino palabras simples,
de arroyo,
de raíces,
que en vez de separarnos
nos acerquen un poco;
o mejor todavía
guardaremos silencio
para tomar el pulso a todo lo que existe
y vivir el milagro de cuanto nos rodea,
mientras alguien nos diga,
con una voz de roble,
lo que desde hace siglos
esperamos en vano.

Espantapájaros

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible

- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?

¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?

¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

otro ímpetu...

2011-07-21T20:45:00.000-07:00

Esta canción es una de esas que suenan y suenan, y se convierte en un "mito"
Hay que re-descubrirla, encontrarle su magia, apropiarsela... y a volar con ella!

People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dared
Disturb the sound of silence

Y está todo en "los sonidos del silencio" nomás!

un ímpetu interior...

2011-07-21T20:36:00.000-07:00

En ciertos lugares de Buenos Aires... se siente "un no sé qué"
(como la radio La Tribu FM 88.77, que cumplió 20 años en el 2009)
Nuevas ideas, con la intención de recrear, incluir, expandir, compartir...
En fin, siempre apasionadamente, dando amor, y recibiendo de eso.
Retroalimentando con buena intención, de buena fe
Qué malo puede salir de eso?

Nota sobre la radio

Golpes en la historia arg...

2011-07-19T16:03:00.000-07:00

Estudiando Historia Argentina, encontré una cita que me pareció que la resume muy bien:

El 6 de septiembre de 1930, Uriburu encabezó un golpe de estado que derrocó al gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen y estableció una dictadura militar, la primera de una serie que se extendería hasta 1983 (Golpes: 1943; 1955; 1962; 1966; 1976).

El golpe de estado que le permitió llegar al poder fue algo inédito en la Historia de la Argentina. Al opinar acerca de él el filósofo Mario Bunge dice:
"El golpe militar del 6 de septiembre de 1930 terminó un período de medio siglo de paz interior y progreso continuo del país en lo económico, político y cultural.
Fue también la primera vez en el continente que el fascismo levantó la cabeza; la primera en la historia del país que las Fuerzas Armadas encabezaron el poder político; la primera, desde la Semana Trágica (1919) y la represión de los obreros patagónicos (1922), que el gobierno fusiló a militantes sindicales; y también la primera vez, desde la caída de la tiranía de Rosas, que la Iglesia Católica volvió a meterse en política, esta vez con una orientación netamente fascista."

En los 53 años que transcurrieron desde el primer golpe de Estado en 1930, hasta que cayó la última dictadura en 1983, los militares gobernaron 25 años, imponiendo 14 dictadores con el título de «presidente», uno cada 1,7 años en promedio. En ese período todas las experiencias de gobierno elegidas democráticamente (radicales, peronistas y radical-desarrollistas) fueron interrumpidas mediante golpes de Estado.

Fuente: Wikipedia
Sí, cuando estudio busco info en Wikipedia...

Conceptos para tratar de entender los procesos históricos (desde 1930 a 1983) en Argentina:
Cultura política golpista
Estado burocrático autoritario
Ejército e Iglesia con el Estado
Políticas liberales y conservadoras
Dependencia económica (Acuerdos con Bran Bretaña y Estados Unidos)
Intereses de los grupos terratenientes
Modelo agroexportador
Fraude electoral

Awka Liwen (Rebelde amanecer)

2011-07-17T17:35:00.000-07:00

Awka Liwen (literalmente "Rebelde amanecer") es un film documental con guión y libro cinematográfico de Osvaldo Bayer (historiador anarquista, escritor y periodista argentino). Realizado por Mariano Aiello y Kristina Hille. La obra desarrolla la historia de la tenencia y propiedad de la tierra en Argentina. También es una historia del racismo contra los pueblos originarios y contra el criollo (mestizo), puesto que fue la coartada para tales despojos. Awka Liwen, que en idioma mapuche significa rebelde amanecer, ha sido rodado en locaciones de Chubut, Salta, provincia y ciudad de Buenos Aires, Río Negro y Alemania.
(Fuente: Wikipedia)

Sitio web de la película

"Los pueblos indígenas se basan en el mero estar, a diferencia de los occidentales que se basan en el ser. Ser y mero estar. Dominio y aceptación integrativa.
Debemos aprender de nuestros hermanos indígenas, que aceptan a la naturaleza y viven en armonía con y de ella. Ser y mero estar. Síntesis perfecta que podemos lograr en nuestra Argentina. Modificamos la naturaleza que nos rodea cuando es necesario y la aceptamos como es en el resto de los casos(...) Está en nosotros lograrlo. No repitamos la historia de violencia, racismo y exclusión con nuestros hermanos originarios. Nunca más."
(breve recorte de las últimas palabras que dice Bayer hacia el final del documental)

El diablo de tu corazón - Fito Paez

2011-07-13T20:31:00.000-07:00

Definitivamente, a Fito le gusta ir directo a la provocación!

Fito se pregunta en esta canción: "Porqué nos cuesta tanto el amor???"

Este martes 12, Fito escribió un artículo de opinión en la contratapa del Página/12, como vecino de la Ciudad de Buenos Aires, indignado por el voto de La Mitad de la ciudad.
Esa contratapa generó polémica en los medios. Tuvo repercusiones en el día de hoy, y eso me da satisfacción, porque Fito me parece simplemente genial. Y lo que dice y hace tiene una coherencia interna que en la política no se ve...

"Ya no se puede estar peor...
Buenos Aires sí, corta la mufa de tu corazón
Vayamos juntos a patear el sol"

Fito me suena como un Lennon de ahora (pero no está en la Nueva York de los ´70, sino en la Buenos Aires de los ´90 y ´00).
Muestra y saca en sus canciones todo lo peor del ser humano, para poder llegar al fondo, a lo mejor (el amor, el compartir, la paz, etc)

La voz a ti debida, por Pedro Salinas

2011-07-11T21:43:00.000-07:00

Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Se le adscribe a la Generación del 27.

Pedro Salinas es conocido como el gran poeta del amor del 27. Pocos igualaron la sutileza con que supo ahondar en el sentimiento amoroso. Trasciende las puras anécdotas para encontrar la quinta esencia más gozosa de las relaciones sentimentales, pues, desde una posición claramente antirromántica, el amor es para él, en vez de sufrimiento, una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y sentido al mundo. Es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada, un acontecimiento jubiloso: «¡Qué alegría vivir / sintiéndose vivido...!», exclama. El amor hace amar la vida, decir que sí al mundo: «¡Sí, todo con exceso: — la luz, la vida, el mar!». Sólo en su segundo libro (Razón de amor) aparece a veces un tono más grave, en ciertos poemas que hablan de los límites del amor o de su posible —acaso inevitable— final.
(Fuente: Wikipedia)

Está la puerta abierta

2011-07-10T21:31:00.000-07:00

http://segundacita.blogspot.com/
Silvio Rodríquez subió un poema de Facundo Cabral en su blog.
:)

Por Facundo Cabral

2011-07-10T18:32:00.000-07:00

Sinceramente, no había escuchado a Facundo Cabral con atención hasta hoy, día después de que lo asesinaron... y ya me parece que fue un hombre inabarcable en todo sentido (tremendo ser humano).
Hay tanto sentimiento en sus palabras y melodías que me conmueve.
Da muchísima tristeza cuando pasan estas cosas, pero más tristeza da que estas cosas pasen...

“Es un hecho lamentable, repudiable y vergonzoso para Guatemala, que una persona que le cantaba a la vida, al amor y a la paz, haya sido víctima de la violencia en nuestro país”, dijo el portavoz del gobierno guatemalteco, Ronaldo Robles.
Creo que es una vergüenza, pero no para un país, sino para la humanidad.
Esto está vinculado justo con la última entrada sobre Lennon.
Creo que es muy importante detenerse a pensar en esto.

Al final, el mensaje trasciende y las ideas quedan.
Mucho más, si aquel es verdadero y estas honestas.

este link

Recomiendo

No soy de aquí, por Facundo Cabral para más info.

Me gusta el mar y la mujer cuando llora
las golondrinas y las malas señoras
saltar balcones y abrir las ventanas
y las muchachas en abril

Me gusta el vino tanto como las flores
y los amantes, pero no los señores
me encanta ser amigo de los ladrones
y las canciones en francés

No soy de aquí, ni soy de allá
no tengo edad, ni porvenir
y ser feliz es mi color
de identidad

Me gusta estar tirado siempre en la arena
y en bicicleta perseguir a Manuela
y todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal

No soy de aquí, ni soy de allá
no tengo edad, ni porvenir
y ser feliz es mi color
de identidad

Un artículo sobre Lennon

2011-07-08T15:26:00.000-07:00

No puedo dejar de compartir este artículo, que salió hoy en la contratapa del diario Página/12
El autor es el director de Radar, el suplemento cultural del mismo diario.

Un martillo para hacer canciones
Por Juan Forn

Una de mis imágenes favoritas de Lennon es cuando Los Beatles llegaron al Aeropuerto Kennedy en 1964. Mientras George decía: “América lo tiene todo. ¿Qué puede querer de nosotros?”, y Ringo señalaba los aparatos de ortodoncia que lucían en sus bocas las adolescentes aullantes al otro lado de la valla y preguntaba si era algo obligatorio, a Lennon le preguntaron qué pensaba de Beethoven y él contestó: “Me encanta. Especialmente sus poemas”. La voz pública de Los Beatles fue siempre la de Lennon, desde el principio hasta el final (“Los de los asientos baratos aplaudan, el resto haga tintinear sus joyas”), y cuando el molde Beatle no dio más cabida a esa voz, él prefirió seguirla que hacer los coros.

Desde que Albert Goldman publicó su biografía después de la muerte de John (Las vidas de Lennon, ésa que informaba que el ex Beatle había sido heroinómano, alcohólico, depresivo, obsesionado sexualmente por su madre, abusado por su padre, anoréxico, perezoso, violento, abusador, bisexual, asesino de un marinero en Hamburgo, pésimo guitarrista y peor cocinero), inauguró un género dentro de la hagiografía que hoy se conoce como patografía: esa clase de biografías sanguinolentas, tan obsesionadas con los defectos y bajezas y anomalías secretas del biografiado que parecen el triunfo post mortem de la teoría de Lombroso. Las patografías rascan donde pica, pero no explican por qué pica: sólo insisten en que si uno sigue rascando maníacamente, tarde o temprano va a sacar sangre, y entonces habrá otra cosa en qué concentrarse que ya no es picazón (Goldman llegó a decir que Lennon estaba tan destruido por la heroína cuando Chapman lo mató que en mejor estado físico habría sobrevivido sin inconvenientes a las balas).

Esta semana apareció en todos los blogs políticos conservadores de Estados Unidos un tal Fred Seaman (ex empleado de John y Yoko en los ’70, despedido después de que se robara y vendiera unos cuadernos de Lennon), sosteniendo en un documental de pacotilla que puede demostrar que John fue un republicano cada vez más recalcitrante en sus últimos tiempos, pero no se animó hasta el final a salir del closet. Curioso: si algo hizo Lennon a lo largo de su vida fue salir de cada closet donde se metió voluntaria o inadvertidamente, y por lo general lo hizo armando tanto ruido como el que había hecho al entrar en ellos. Todos recordamos su frase “Somos más famosos que Cristo”; a mi gusto fue mucho más fuerte lo que confesó en aquel larguísimo reportaje en dos partes a Rolling Stone en 1971, el primero después de haberse ido de la banda, donde menciona la impotente náusea que sentía por sí mismo cuando les traían a Los Beatles nenes tullidos para que los curaran por mera imposición de manos. Su blindaje a todo caretaje se lo aplicó también a sí mismo, como cantó con toda honestidad en Don’t Wanna Face It: “Querés salvar a la humanidad / pero no te bancás a la gente”.

Hay que recordar que, antes de los balazos de 1980, Lennon estaba lejos de ser la figura explosiva que había sido antes y el icono que es hoy. La gente que había crecido con su música y sus letras iba dejando de ser joven, pero todavía no ocupaba posiciones de poder, ni en política ni en periodismo. En la increíble nota de tapa de Time sobre la muerte de Lennon, el veterano que la pergeñó mencionaba con genuino estupor la manera en que la gente más joven de la revista (no los adolescentes de las calles, sino esos supuestos profesionales del futuro) iba de un lado a otro de la redacción como si estuvieran por echarse a llorar a la menor corriente de aire. ¿Cómo poner la muerte de Lennon en perspectiva con la de los Kennedy, la de Gandhi, la del Che, la de Martin Luther King? Parecía más la de James Dean, la de Janis o Morrison: una estrellita con muerte trágica, sólo que no por su propia mano.

En su último reportaje, la misma tarde de la noche en que se topó con Chapman al entrar en el Dakota, Lennon se pasó dos horas en un programa de radio hablando de reabrir los ’60 y hacer la autopsia y el balance. Dijo: “En los ’60 éramos como chicos y cada uno volvió a su cuarto diciendo el mundo es un lugar horrible porque no nos dio lo que pedíamos. Pero lo que mostraron los ’60 fue la posibilidad, no la respuesta. El chispazo de que se podía quizá cambiar el funcionamiento de la maquinaria. Ustedes lo vieron, yo lo vi”. Seis horas después estaba muerto.

Dice el mito que Lennon se mandó guardar del ojo público cuando nació Sean, pero especialmente se fue para adentro después de ganar la fiera batalla por el derecho a no ser expulsado de Estados Unidos por Nixon y el FBI (altamente recomendable es el documental Los EE.UU. versus John Lennon). Cuando le dieron al fin el permiso de residencia, el PEN Club le mandó una carta de felicitación, redactada por Allen Ginsberg con floritura no muy inspirada, hay que decirlo. Decía (sepan perdonar) que las alondras de la poesía celebraban que un cisne de Liverpool hubiera logrado imponerse al menos por un día al águila guerrera. El comentario de Lennon al racimo de periodistas fue diez veces más filoso: “Bueno, ya conocen el viejo dicho: a veces la mejor garantía para las libertades civiles las dan las propias ineficiencias que tiene un gobierno”. Lo notable es que dentro del juzgado había dicho: “A los ochenta creo que me iré a Gales, o a Cornwall. Todos volvemos a casa a morir, somos como los elefantes. Sólo me gustaría pasar un par de décadas más acá antes”. Pero no se mandó guardar en un bosque ni en una fortaleza. Y antes de dedicarse a hacer pan casero o tomar opio con las persianas cerradas, gastó una verdadera fortuna (incluso para sus parámetros) en aquellos famosos carteles gigantes en Nueva York, Londres, Toronto, París, Roma, Berlín, Atenas, Delhi y Tokio donde decía en mayúsculas enormes WAR IS OVER y, debajo, en letra más chiquita, “If you want it”. Todo aquel que lee eso sabe que en algún lugar es verdad, que podría perfectamente serlo, si lo leyéramos la suficiente cantidad de veces (aunque creo que ni toda la plata de Yoko junta alcanzaría para repetirlo las veces que necesitaríamos para entenderlo).

Yo me descubro varias veces al año, en días perfectamente cualunques, preguntándome qué habría dicho o cantado Lennon de cosas pasadas en los últimos treinta años. Corrijo: no treinta, ni veinte, apenas diez. Desde que Lennon dejó de ser mayor que yo, desde que dejó de llegar antes que todos a todas partes, desde que nos quedamos sin su sexto sentido para señalar que el rey está desnudo cuando el resto sólo ve el disfraz. En su época de encierro, Lennon tenía la costumbre, cada vez que se despedía de un grupo de personas en su casa, de romper con un martillito una pequeñísima vasija y dar a cada invitado un pedacito. Creo que es una costumbre nepalesa. La idea era que algún día los pedazos se volverían a juntar y en el centro del grupo se volvería a armar esa vasija, resquebrajada, desgastada, pero completa. Eso son las canciones y las palabras de Lennon para mí, todavía: cosas que se juntan como si hubieran estado unidas antes, y a pesar de sus cicatrices arman algo mágicamente único, entero, verdadero, indestructible, donde cabemos todos.

Now! corto de Santiago Alvárez (1965)

2011-07-05T14:21:00.001-07:00

Santiago Álvarez Román (18 de marzo de 1919 - 20 de mayo de 1998) fue un cineasta cubano. Escribió y dirigió varios documentales sobre la cultura cubana y estadounidense. Algunas de sus obras más conocidas son el corto Now (1965), sobre la discriminación racial, es considerado por especialistas como el antecedente del videoclip actual. LBJ (1968) y 79 Primaveras (1969) analiza las principales figuras de la Guerra de Vietnam (Lyndon B. Johnson y Ho Chi Minh respectivamente). En 1968, colaboró con Octavio Getino y Fernando E. Solanas en el documental La Hora de los hornos, sobre los efectos del imperialismo en Sudamérica.
(Fuente: Wikipedia)

Los recursos que usaba Santiago Alvárez fueron muy innovadores en las décadas de los 60 y 70. Supo plasmar la ironía en el cine, y establecer un diálogo particularmente consistente entre banda sonora, imágenes y textos escritos. Él no dejaba pasar ningún detalle de largo, consideraba al cine como una herramienta revolucionaria por excelencia (por la fuerza de las imágenes). Como gran comprometido a la causa, no paró de luchar a favor por el socialismo desde sus creaciones cinematográficas.

Melancholia, de Lars von Trier

2011-07-03T11:50:00.000-07:00

Alejandro González Iñárritu

2011-07-03T11:35:00.000-07:00

El sábado ví "Biutiful". Y me dejó pensando. Quedé impactada con cada escena de la película.
La vuelta de tuerca que tiene me pareció buenísima, muy verosimil y realista. Una ficción tan bien abordada llega al punto de cuestionar a gritos lo real.
Los personajes tienen un humanismo difícil de igualar.
Alejandro González Iñarritu, director mexicano que no deja de sorprender, me parece que tiene la medida justa de misticismo y una clave especial en su estilo para llegar a la sensibilidad de quien sea fuerte como para ver una película entera hecha por él.
Se torna complicado no sentirse apelado desde algún lugar (porque toma muchos lugares no comúnmente tratados en el cine en general) en cada una de sus películas.

El director dijo: “La película tuvo, evidentemente, un grado de complejidad altísimo, una exigencia de la excelencia en cada uno de los 27000 cuadros que conforman esta película y eso requiere un esfuerzo sobrehumano emocional y físico”. (Fuente: Moviehola)

Filmografía de Alejandro González Iñárritu

Biutiful (2010)
Babel (2006)
21 Gramos (2003)
11'09"01 - September 11 (2002)
Amores perros (2000)
Detrás del dinero (1991)

Un filósofo y un poeta (amigos)

2011-07-02T08:35:00.000-07:00

La poesía para Hegel... "Expresa inmediatamente el espíritu en el espíritu mismo, con todas las concepciones de la imaginación y del arte; y esto sin manifestarlo visible y corporalmente a la mirada."
En "Poética", de Hegel

G. W. F. Hegel: (1770-1831) filósofo alemán nacido en Stuttgart, Württemberg, recibió su formación en el Tübinger Stift (seminario de la Iglesia Protestante en Württemberg), donde trabó amistad con el futuro filósofo Friedrich Schelling y el poeta Friedrich Hölderlin. Le fascinaron las obras de Platón, Aristóteles, Descartes, Spinoza, Kant, Rousseau, así como la Revolución Francesa, la cual acabó rechazando cuando ella cayó en manos del terror jacobino. Se lo considera el último de los Más Grandes Metafísicos. Murió víctima de una epidemia de cólera, que hizo estragos durante el verano y el otoño de 1831.

Hegel, filósofo, y Hölderlin, poeta, fueron amigos y compañeros de cuarto.

"Para los jóvenes poetas", de Hölderlin

Hermanos, quizás pronto nuestro arte sea mayor,
Después de su prolongada fermentación juvenil,
y llegará a la tranquila hermosura,
Si al igual que los griegos, continuais devotos.

Amad a los dioses y meditad en los mortales.
Rechazad lo impulsivo y la frialdad.
Omitid el aleccionar y el definir.
Y si el maestro os da temor,
Pedidle opiniones a la superior naturaleza.

Hölderlin (1770-1843) fue un poeta lírico alemán. Su poesía acoge la tradición clásica y la funde con el nuevo romanticismo.

amor propio (para el prójimo)

2011-06-29T12:33:00.000-07:00

"El amor a la propia persona es tan importante como el amor al prójimo. El odio... a uno mismo produce el mismo aislamiento y la misma desesperación que el egoísmo más rabioso".

Herman Hesse (1877-1962)

Todo sucede...

2011-06-29T12:25:00.000-07:00

"Todo sucede. La vida es más o menos un barco bonito. ¿De qué sirve sujetarlo? Va y va. ¿Por qué digo esto? Porque lo mejor de la vida se gasta en seguridades. En puertos, abrigos y fuertes amarras. Es un puro suceso, eso digo. Por lo tanto conviene pasarla en celebraciones, livianito. Todo es una celebración..."

Haroldo Conti, Mascaró, 1975

Orson Welles, entre la verdad y la ficción.

2011-06-28T06:55:00.000-07:00

Hay un ciclo de cine dedicado al músico Bernard Herrmann.
Ayer ví dos películas muy buenas: "El Ciudadano" ("Citizen Kane", de Orson Welles, 1941) y "Alma rebelde" ("Jane Eyre" (basada en la novela homónima de Emily Brontë), de Robert Stevenson, 1944): en las dos actúa Orson Welles.
Las bandas sonoras de las películas son geniales, pero quedé más copada con Orson Welles! Ya había visto El Ciudadano hace un tiempo, pero ahora la veo desde otra perspectiva... Y me dió curiosidad este tipo y quise buecar más info y ver más pelis de y con él. Parece un tipo muy interesante, y lo fue. No por nada su ópera prima es considerada la mejor película de todos los tiempos!

“No me interesan las obras de arte, la posteridad y la fama, únicamente el placer de la experimentación en sí misma, es sólo en este terreno donde me encuentro verdaderamente honesto y sincero”

Filmografía de Orson Welles como director:

* 1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
* 1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia[4] / Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento)
* 1942 - It's all true - Película inacabada
* 1942 - Tanques (Tanks) - Película inédita y desconocida
* 1945 - The Stranger (El extraño)
* 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghái)
* 1947 - Macbeth (Macbeth)
* 1952 - Othello (Otelo)
* 1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
* 1956 - Moonraker - Película desconocida en argumento.
* 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
* 1962 - El proceso (The Trial), basada en la novela El proceso de Franz Kafka.
* 1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight)
* 1967 - The Deep - Película inacabada
* 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story
* 1969 - Don Quijote de Orson Welles - Película inacabada (aunque montada en 1992 por Jesús Franco).
* 1970 - Al otro lado del viento - Película inacabada.
* 1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
* 1978 - Filming Othello

Tenía 24 años cuando convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Citizen Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.

¿Para qué sirve la comunicación?, por José Saramago

2011-06-25T12:27:00.001-07:00

Una cuestión de ética
¿Para qué sirve la comunicación?
Por José Saramago

Las nuevas tecnologías de la comunicación multiplican de manera exponencial la masa
de informaciones disponibles. Esto es fascinante e inquietante a la vez. Fascinante
porque de ahora en más existen, al alcance de la mano, transformaciones muy
positivas en materia de educación y de formación. Inquietante, porque todo esto
dibuja un mundo sobre el que sobrevuelan subestimadas amenazas de
deshumanización y manipulación.

Un gran filósofo español del siglo XIX, Francisco de Goya, más conocido como pintor,
escribió un día: "El sueño de la razón engendra monstruos". En el momento en que
explotan las tecnologías de la comunicación, podemos preguntarnos si no están
engendrando ante nuestros ojos monstruos de un nuevo tipo. Por cierto, estas nuevas
tecnologías son ellas mismas fruto de la reflexión, de la razón. Pero ¿se trata de una razón despierta? ¿En el verdadero sentido de la palabra "despierta", es decir atenta, vigilante, crítica, obstinadamente crítica? ¿O de una razón somnolienta, adormecida, que en el momento de inventar, de crear, de imaginar, se descarrila y crea, imagina efectivamente monstruos?

A fines del siglo XIX, cuando el ferrocarril se impuso como un beneficio en materia de comunicación, algunos espíritus apesadumbrados no dudaron en afirmar que esta
máquina era terrorífica y que en los túneles la gente moriría asfixiada. Sostenían que a una velocidad superior a 50 kilómetros por hora la sangre saltaría por la nariz y las orejas y que los viajeros morirían en medio de horribles convulsiones. Son los apocalípticos, los pesimistas profesionales. Dudan siempre de los progresos de la razón, que según estos oscurantistas, no puede producir nada bueno. A pesar de que se equivocan en lo esencial, debemos admitir que los progresos suelen ser buenos y malos. Al mismo tiempo.
Internet es una tecnología que en sí no es ni buena ni mala. Sólo el uso que de ella se haga nos guiará para juzgarla. Y por esto es que la razón, hoy más que nunca, no
puede dormirse. Si una persona recibiera en su casa, cada día, quinientos periódicos
del mundo entero y si esto se supiera, probablemente diríamos que está loca. Y sería
cierto. Porque, ¿quién, sino un loco, puede proponerse leer quinientos periódicos por
día? Algunos olvidan esta evidencia cuando bullen de satisfacción al anunciarnos que
de ahora en más gracias a la revolución digital, podemos recibir quinientos canales de televisión. El feliz abonado a los quinientos canales será inevitablemente presa de una impaciencia febril, que ninguna imagen podrá saciar. Se perderá sin límite de tiempo en el laberinto vertiginoso de un zapping permanente. Consumirá imágenes, pero no se informará.
Se dice a veces que una imagen vale más que mil palabras. Es falso. Las imágenes
necesitan muy a menudo de un texto explicativo. Aunque más no sea para hacernos
reflexionar sobre el sentido mismo de algunas imágenes, de las cuales la televisión se nutre hasta el paroxismo. Esto pudo constatarse hace unos años, por ejemplo, durante la última etapa del Tour de Francia, cuando en el sprint final de los Campos Eliseos asistimos en directo a la espectacular caída de Abdujaparov.
Vimos esta escena como hubiéramos visto, en una calle, una persona embestida por
un auto. Con la diferencia de que el auto hubiera embestido a la persona solo una vez.
En la televisión, pudimos ver y volver a ver treinta veces la caída accidental de
Abdujaparov. Gracias a las miles de nuevas posibilidades de la técnica: con zoom, sin
zoom, en picada, en contrapicada, bajo un ángulo, bajo el ángulo opuesto, en
travelling, de frente, de perfil... Y también, interminablemente, en cámara lenta.
Con cada repetición, aprendíamos más sobre las circunstancias de la caída. Pero, cada
vez, nuestra sensibilidad se mitigaba un poco más. Poco a poco, volvíamos a ver esta
caída con la distancia de un cinéfilo que diseca una secuencia de una película de
acción. Las repeticiones habían terminado matando nuestra emoción.
Se nos dice que gracias a las nuevas tecnologías, en lo sucesivo alcanzamos las orillas de la comunicación total. La expresión es engañosa, permite creer que la totalidad de los seres humanos del planeta puede ahora comunicarse. Lamentablemente, no es cierto. Apenas el 3% de la población del globo tiene acceso a una computadora; y los que utilizan Internet son aún menos numerosos. La inmensa mayoría de nuestros
hermanos humanos ignora incluso la existencia de estas nuevas tecnologías. Hasta
ahora no disponen todavía de las conquistas elementales de la vieja revolución
industrial: agua potable, electricidad, escuela, hospital, rutas, ferrocarril, heladera, auto, etc. Si no se hace nada, la actual revolución de la información los ignorará de la misma manera.
La información nos vuelve más eruditos o sabios solo si nos acerca a los hombres. Pero con la posibilidad de acceder de lejos a todos los documentos que necesitamos, el riesgo de deshumanización aumenta. Y de ignorancia.
De ahora en más, la llave de la cultura no reside en la experiencia y el saber, sino en la aptitud para buscar información a través de los múltiples canales y depósitos que ofrece Internet. Se puede ignorar al mundo, no saber en qué universo social,
económico y político se vive, y disponer de toda la información posible. La
comunicación deja así de ser una forma de comunión. ¿Cómo no lamentar el fin de la
comunicación real, directa, de persona a persona?
Con obsesión, vemos concretarse el escenario de pesadilla anunciado por la ciencia
ficción: cada uno encerrado en su departamento, aislado de todos y de todo, en la
soledad más horrible, pero conectado a Internet y en comunicación con todo el
planeta. El fin del mundo material, de la experiencia, del contacto concreto, carnal... La disolución de los cuerpos.
Poco a poco, nos sentimos atrapados por la realidad virtual. A pesar de lo que se
pretende, es vieja como el mundo, como nuestros sueños. Y nuestros sueños nos han
conducido a universos virtuales extraordinarios, fascinantes, a continentes nuevos,
desconocidos, donde hemos vivido experiencias excepcionales, aventuras, amores,
peligros. Y a veces también pesadillas. Contra los cuales nos previno Goya. Sin que
esto signifique que haya que contener la imaginación, la creación y la invención.
Porque esto se paga siempre muy caro.
Es más bien una cuestión de ética. ¿Cuál es la ética de los que como Bill Gates y
Microsoft, quieren ganar la batalla de las nuevas tecnologías a toda costa, para sacar el máximo provecho personal? ¿Cuál es la ética de los raiders y de los golden boys que especulan en la Bolsa sirviéndose de los avances de las tecnologías de la comunicación para arruinar a los Estados o quebrar cientos de empresas en el mundo? ¿Cuál es la ética de los generales del Pentágono, que aprovechando los progresos de las imágenes programan con más eficacia sus misiles Tomahawk para sembrar la muerte?
Impresionados, intimidados por el discurso modernista y tecnicista, la mayoría de los
ciudadanos capitulan. Aceptan adaptarse al nuevo mundo que se nos anuncia como
inevitable. Ya no hacen nada para oponerse. Son pasivos, inertes, hasta cómplices.
Dan la impresión de haber renunciado. Renunciado a sus derechos y a sus deberes. En
particular, su deber de protestar, de sublevarse, de rebelarse. Como si la explotación hubiera desaparecido y la manipulación de los espíritus hubiera sido desterrada. Como si el mundo fuera gobernado por necios y como si de repente la comunicación hubiese devenido un asunto de ángeles.

José Saramago: Escritor portugués nacido en 1922. Premio Nobel de literatura (1998).

You are my sister - Antony and the Johnsons

2011-06-25T10:32:00.000-07:00

Un tema que me hizo escuchar mi hermana y lloré instantáneamente... me emocionó y lo quería compartir nomás!

Antony And The Johnsons - You Are My Sister

You are my sister, we were born
So innocent, so full of need
There were times we were friends but times I was so cruel
Each night I'd ask for you to watch me as I sleep
I was so afraid of the night
You seemed to move through the places that I feared
You lived inside my world so softly
Protected only by the kindness of your nature
You are my sister
And I love you
May all of your dreams come true
We felt so differently then
So similar over the years
The way we laugh the way we experience pain
So many memories
But theres nothing left to gain from remembering
Faces and worlds that no one else will ever know
You are my sister
And I love you
May all of your dreams come true
I want this for you
They're gonna come true (gonna come true)

Una carta de amor, de Cortázar

2011-06-23T16:24:00.001-07:00

Este poema está en "Salvo el crepúsculo" un libro de poemas de Cortázar, editado en 1984 (año en que falleció el autor).
Esta entrada es de respuesta al pedido de un fiel lector que sugirió que subiera más cosas de Cortázar porque es simplemente genial! :)

Una carta de amor

Todo lo que de vos quisiera
es tan poco en el fondo

porque en el fondo es todo

como un perro que pasa, una colina,
esas cosas de nada, cotidianas,
espiga y cabellera y dos terrones,
el olor de tu cuerpo,
lo que decís de cualquier cosa,
conmigo o contra mía,

todo eso es tan poco,
yo lo quiero de vos porque te quiero.

Que mires más allá de mí,
que me ames con violenta prescindencia
del mañana, que el grito
de tu entrega se estrelle
en la cara de un jefe de oficina,

y que el placer que juntos inventamos
sea otro signo de la libertad.

Les recomiendo el libro. Si quieren, cliqueen sobre el título arriba que ahí está!
Y les dejo otro poema que me gustó (y en el libro está justo antes de Una carta de amor):

La camarada

Claro que sos mi camarada
porque sos más, siempre sos más.
Hay la ruta en común, el horizonte
dibujado con lápiz de esperanza,
hay la amargura del fracaso
a la hora en que los hornos no se encienden
y hay que palear de nuevo el carbón del mañana.

Claro que sos mi camarada
porque sos la que dice no, te equivocaste,
o dice sí, está bien, vayamos.
Y porque en vos se siente que esa palabra es una
lenta, feliz, necesaria palabra:
hay cama en camarada,
y en camarada hay rada,
tu perfume en mis brazos,
tu barca anclada al lado de la mía.

Las figuras, la pasión y la verdad

2011-06-21T05:51:00.000-07:00

Leyendo "La retórica Antigua", en La aventura semiológica, de Barthes, me gustó mucho este segmento:

Vico y la poesía
(el arte elige las figuras pero no las crea...lo figurado es una combinación artificial de elementos naturales...)
Partiendo de esta última hipótesis (las figuras tienen un origen "natural") es posible distinguir, aún dos tipos de explicaciones. El primero es mítico, romántico, en el sentido más amplio del término: la lengua "propia" es pobre, no alcanza para todas las necesidades, pero es suplida por la irrupción de otro lenguaje, "esas divinas eclosiones del espíritu que los griegos llamaban tropos" (V. Hugo); o también (Vico, recogido por Michelet), la poesía es el lenguaje original y las cuatro grandes figuras arquetípicas han sido inventadas sucesivamente no por los escritores sino por la humanidad en su Edad Poética: metáfora, luego metonimia, luego sinécdoque, luego ironía; al principio se las empleaba naturalmente. ¿Cómo pudieron, entonces, convertirse en figuras de retórica? Vico da una respuesa muy estructural: cuando nació la abstracción, es decir, cuando la "figura" se encontró situada en oposición paradigmática con otro lenguaje.

El lenguaje de las pasiones
La segunda explicación es psicológica: es la de Lamy y los clásicos: las figuras son el lenguaje de la pasión. La pasión deforma el punto de vista sobre las cosas y obliga a emplear palabras particulares: Si los hombres concibieran todas las cosas que se presentan a su espíritu simplemente, como son en sí mismas, hablarían todos de la misma manera: los geómetras usan casi todos el mismo lenguaje" (Lamy). Esta opinión es interesante porque si las figuras son los "morfemas" de la pasión, mediante las figuras podemos conocer la taxonoia clásica de las pasiones, y en especial la de la pasión amorosa, de Racine a Proust.
(...)
Se comprende mejor enonces cómo lo figurado puede ser un lenguaje a la vez natural y segundo: es natural porque las pasiones están en la naturaleza; es segundo porque la moral exige que estas mismas pasiones, aunque "naturales", sean distanciadas, colocadas en la región de la falta; como, para un clásico, la "naturaleza" es mala, las figuras de retórica con algo a la vez fundado y sospechoso.

Giovanbattista Vico (23 de junio de 1668-23 de enero de 1744): fue un abogado, filósofo de la historia y protosociólogo napolitano. Notable por su concepto de verdad como resultado del hacer (verum ipsum factum).
Su propósito manifiesto es poner en relación el mundo ideal con el real, poniendo en línea la filosofía -que se ocupa de la verdad- con la filología -que se ocupa de la certeza como método histórico y documental-, en lo que concierne a la investigación de la génesis ideal del mundo civil.
Se propuso formular los principios del método histórico, basándolos en tres premisas:

1. Determinados periodos históricos tienen características semejantes entre sí, aunque varíen los detalles.
2. Establece un orden en los ciclos históricos: Fuerza bruta, fuerza heroica, justicia, originalidad deslumbrante, reflexión destructiva, opulencia, abandono y despilfarro.
3. La historia no se repite, no son ciclos cerrados, más bien una espiral creciente que crea nuevos elementos.

Sus tesis sobre la distinta evolución de los periodos históricos influyó más adelante en las obras de Montesquieu, Auguste Comte y Karl Marx.

El punto de partida de la filosofía de Vico es la cuestión de la verdad, que para Descartes era ofrecida al hombre dentro del ámbito de aquellas ideas claras y distintas que le resultaban "evidentes".
Vico se ha de oponer con firmeza a esta concepción racionalista que, a su manera de ver, se desentiende de la creatividad, que constituye la facultad más propiamente humana. Así, según su célebre afirmación, "Verum et factum reciprocantur seu convertuntur": esto es, lo verdadero y el hecho se convierten el uno en el otro y coinciden.
Es éste el principio de la filosofía de Vico, el que establece el nexo entre la verdad y la producción, según el cual la única verdad que puede ser conocida radica en los resultados de la acción creadora, de la producción.